2002年陝西省藝術創作會議召開了。這次會議的中心議題是：以毛澤東文藝思想、鄧小平理論和“三個代表”重要思想為指導，以努力實現先進文化的前進方向為宗旨，總結過去，規劃未來，振奮精神，開拓進取，進一步增強精品意識，繁榮藝術創作，共創我省藝術創作的新局麵。
2001年，在“三個代表”重要思想的指引下，我省藝術工作在廣大文藝工作者的共同努力下，集中精力創作藝術精品，取得了突出的成績。一批新創作的劇本不斷湧現。一年來，我省參加全國各類重大藝術活動共獲獎30多項，獲獎層次之高，數量之多也是曆年少有的，特別是陝西省歌舞劇院歌劇團創作演出的歌劇《司馬遷》、渭南市秦腔劇團創作演出的眉戶現代戲《五味十字》分別榮獲中宣部“五個一工程”獎。一年兩部大戲同獲此殊榮，在我省尚屬首次。
戲劇演出市場的進一步拓展，是近年來我省戲劇藝術發展的又一個重要標誌。在戲劇創作伊始，藝術院團主創人員中的觀眾意識、市場意識就有所增強，同時優秀戲劇作品的演出場次大大增加。圍繞省委、省政府的中心工作和重要演出節慶，文化廳還成功地策劃、組織了一係列重大活動。尤其是“2001年中國東西部合作與投資貿易洽談會”文藝晚會《大西部的春天》、陝西省慶祝建黨80周年文藝晚會《七月的豐碑》，規模宏大，節目新穎，內容豐富，在全省範圍內產生了廣泛影響。
當然，在成績麵前我們也應清醒地看到，我省藝術創作還存在不少薄弱環節。具體說來，一是作為我省藝術創作的重頭戲，戲劇創作仍麵臨不少困難。專業戲劇表演團體的處境仍不容樂觀，藝術創作、生產、營銷管理體製滯後於形勢發展，缺乏觀念創新、體製創新、科技創新，那種“不演不賠、少演少賠、多演多賠”的局麵還未能從根本上改觀。部分縣級劇團生存艱難，一些稀有劇種瀕臨消亡的危險。尤其是藝術精品的創作、生產，尚缺乏扛鼎之作，積累也稱不上厚實，後勁還不很足。二是由於受到一些因素的影響，在創作思想上出現了一些不容忽視的困惑。有的劇作者深入生活的熱情不是很高，熱衷於憑靈感、玩技巧來編織劇本，往往從故紙堆裏揀拾素材，閉門造車。這樣產生的作品，缺乏新穎的原創性和深刻的思想內涵就是自然而然的事情。有的作者受“題材決定論”的影響，對“主旋律”的理解過於狹隘，習慣於跑馬占荒式搶占一些新聞人物和新聞事件。隻注重“寫什麼”，不注重“怎麼寫”，缺少獨特的藝術視角和表現能力，這樣的作品缺乏藝術品位，其膚淺雷同也就難免了。有的作者寫“英模戲”，不注意從戲劇創作的本體規律出發，隻是簡單地堆砌事件，鮮見戲劇矛盾衝突，更少人物內在情感的深刻揭示，隻求一時轟動的新聞效應，不努力營造感人肺腑的美學價值，把現代戲寫成了“現在戲”。這當然無法適應群眾日益提高的審美文化需求，也很難推出理想的時代精品。三是後備人才不足，省、市、縣專業劇團均存在著程度不同的青黃不接乃至“斷層”現象。尤其是編、導、舞美及經營管理型方麵的人才嚴重匱乏，不能適應時代發展的要求，已經成為製約陝西藝術創作進一步繁榮的瓶頸。這些問題與薄弱環節，如果長期得不到解決，勢必會影響我省藝術創作的大局，需要引起我們的高度重視。
從具體的方麵來說，當前全省藝術創作、生產的任務非常重。今年秋季將隆重舉辦省第三屆藝術節，這是新世紀陝西省舉辦的首次藝術盛會，強烈地呼喚優秀作品的問世。10月份，要赴蘭州參加第二屆中國秦腔藝術節。明年第八屆中國戲劇節將在西安舉行，文化部將在浙江舉辦第七屆中國藝術節，我們須拿出精品佳作，參與競爭。賽事多，大事多，喜事多。時間緊，任務重，壓力大。我們理所應當地要升騰起強烈的責任感、使命感、緊迫感。一方麵要下大力氣，鼓足幹勁，振奮精神，增強信心，紮實工作，拿出振聾發聵的精品力作，保持永不落潮的創作勢頭。同時，要更加注意和講究領導藝術，在一段時間，適當縮短戰線，進一步突出重點，調動各種資源，努力確保重點創作的成功。為此，當前要著重抓好三個方麵的工作：
?一、認真學習“三個代表”重要思想
始終不渝地堅持先進文化前進方向進一步理清藝術創作的思路一個地區發展水平的高低，文化發展質量是一項重要的指標。而創作的繁榮與否直接關係著一省一市人民群眾文化生活的質量，關係著精神文明建設及先進文化的傳播。因此，文化建設的戰線很長，文化工作的頭緒很多，首要任務應當是繁榮藝術生產，促進藝術生產力的發展。當代作家藝術家投身於先進文化的創造和實踐，應自覺地以科學的思想武裝自己，不斷增強觀察社會、認識社會，科學地把握曆史與現實的思想洞察力，以提高對生活和藝術的表現力。這就有必要理清密切涉及和影響創作的幾個關係：
其一，傳統藝術與現代藝術的關係，即文藝的曆史性與現實性的關係。對於民族傳統藝術，首先是要繼承，而決不能搞民族虛無主義，當然這種繼承是批判地繼承，是一種揚棄。我省有著深厚的戲劇文化傳統，豐富的傳統劇目是一個了不起的寶庫，雖然這裏麵精華和糟粕並存。多少年來我省幾代戲劇工作者在傳統戲的改編發掘上付出了極大的努力和聰明才智，湧現了像《趙氏孤兒》、《遊西湖》等大量久演不衰的優秀劇目。我們今天經常還依然為其中動人的片斷和精彩唱腔所激動。為什麼我們一些新創作劇目很難有大段唱腔流傳開來，很難收到這種百唱不厭、百演不衰的效果，這值得我們深思。好的劇目一般都有著很強的人民性，它的情感神經和人民群眾緊密相連，精美的藝術往往又是最為簡潔的，平易近人的，表現得並不複雜。我們在學習繼承傳統時一定要深入下去，表麵的浮躁的學習無助於提高我們新創劇目的藝術水準，唯有非常有心地把傳統藝術的精華真正繼承過來，把那些精妙的東西學到手，進而古為今用，才能對我們進行新的創作納入營養、注入動力。任何忽視傳統的行為都是短見的，因為任何現代的新的文藝創作都必然寄寓著傳承性，它是不可能憑空產生的。然而，光有繼承是不夠的，藝術創作的更高層次是創新。“詩文隨世運，無日不趨新。”當代生活的日新月異，科學技術的突飛猛進，人們生活節奏不斷加快及審美情趣的急劇猛變等等，都迫切需要、熱烈呼喚著文藝的突破與創新。藝術創新，全麵地體現在思想內容、表現形式乃至整體藝術樣式諸多方麵。而從我省藝術創作的實踐著眼，多強調一下思想內容上的創新和與時俱進，似乎更為必要。我們希望藝術家在創作的劇（節）目中，能夠多體現出一些鮮明的當代性，濃烈地豁透出一種區別於傳統文藝的鮮明時代印記。