李歐梵陀思妥耶夫斯基小說偉大之處，不在於說教，而在於他對世俗人——特別是知識分子的心理分析和理性批判。這種救贖方法和哲學思考模式，除了學者和宗教家之外，還有誰敢去領教？美國電影界恐怕也隻剩下伍迪·艾倫了。
看完伍迪·艾倫的影片《迷失決勝分》（Match Point），我回家立刻到書房中去找那本破舊不堪的陀思妥耶夫斯基名著《罪與罰》的英譯本，尋遍未獲，隻好等到第二天匆匆去書店買了另一個新譯本，於是迫不及待地找到該書第一部最後一章（第八章）仔細閱讀：
故事的主角拉斯科尼科夫闖進那個開當鋪的老女人公寓，用斧頭把她殺了，剛從她頸上搶了錢包，不巧她妹妹突然回來，於是又把她劈死了，前者是預謀，後者是偶然，不得不滅口。
這一段“經典”故事也是《迷失決勝分》的關鍵，影片中的這段情節直接引自小說中的這一章。伍迪·艾倫真的了不起，非但不掩飾他的“抄襲”行為，而且在片子開始不久就暴露用心，讓男主角睡在床上看《罪與罰》！一個平庸的網球教練竟然喜歡聽歌劇和看陀思妥耶夫斯基的小說，真有點匪夷所思，也是這部出色電影惟一不合情理的細節，讓我特別喜歡。當然故事已經完全改頭換麵，發生在當今的英國上流社會，而19世紀的《罪與罰》，也變成了21世紀的情與欲、階級和身份、一男和兩女之間的糾紛。
伍迪·艾倫對俄國小說的向往早在他的一部舊片《愛與死》（Loveand Deatj，1975）中展露無遺，但表現的是他一貫的反諷和自嘲，伍迪在片中演一個俄國知識分子，滔滔不絕地高談闊論，但行動起來卻笨手笨腳，這是他早期影片的特色。他和戴安基頓相戀以後，珠聯璧合，在影片中的自我形象也開始瀟灑起來，雖然穿著依然不修邊幅，但顯然贏得她的芳心，在《安妮·霍爾》（Annie Hal）一片中更大談文學和電影，儼然以紐約知識分子自居。後來和戴安基頓分手，愛上美雅法羅，於是又把這個新歡變成自己影片的女主角，故事範圍廣，美雅演得也的確出色，但知識的氣息卻相對減少了。近年來他的作風又有所改變，雖娶了一個比他年輕三十歲的韓國嬌妻，但歲月不饒人，已經無法自任主角，這部《迷失決勝分》就是他從幕前功成身退，專職作編導的作品，而且故事也從紐約搬到倫敦。
喜歡伍迪·艾倫的美國觀眾，也往往是典型的東部知識分子，看他在影片中大談哲學、文學或其他電影經典，邊笑邊點頭，覺得這是一種很有趣的知識遊戲。香港觀眾呢？我不得而知，至少也有少數“伍迪迷”吧，否則此片不會在香港電影節演出後立刻在商業影院上演，我看的那一場院內也有數十位觀眾。但既迷伍迪又迷俄國小說的人，恐怕絕無僅有，我偏偏算是其中之一，倒不是故意附庸風雅，而是因為我本來就喜歡各種經典，而看到在影片中引經據典的場麵和機會，也愈來愈少了。
現在好萊塢大片的趨勢隻是在複製和重拍，拍來拍去，耗資越來越多，卻越來越倒胃口，看完《聯業特工隊》三集後，再看《迷失決勝分》（我實在不喜歡這個不倫不類的譯名），真有點喜出望外。更令我佩服的是：
伍迪在片中照樣向不少經典名片致敬，包括喬治·史蒂芬斯(GeorgeStevens)導演的《郎心如鐵》（APlaceinthe Sun，1951），兩部片子故事如一轍，劇情也是敘述一個登徒子（蒙哥馬利·克裏夫）如何為了娶富家女（伊麗莎白·泰萊），而把窮家女情婦（莎莉雲德絲）淹死，而且故事是改編自德萊賽（T.Dreiser）的名著。又有網上影評家認為伍迪在此片中學新潮導演夏布洛（Claude Chabrol），我認為學的是另一位名匠路易·馬盧（LouisMale），我剛剛重看他死前的那部作品《烈火情人》（Damage，1993），覺得震撼萬分，也是一個欲情和死亡的故事，發生在倫敦的上流社會，此二片無論在氣勢、美工和場景調度上，都有不少相似之處。