藝術風格
周信芳自稱是譚鑫培的私淑弟子，他的唱功基本上取法於孫菊仙、汪桂芬、汪笑儂、王鴻壽、潘月樵等前輩，他的嗓音雖顯沙啞，但演唱富有感情，挺拔蒼勁，氣出丹田。念白清晰，講究噴口，咬字頓挫富有音樂性，尤其是他吐字收聲和潤腔之技巧非一般演員所能企及。所以，他的演唱不但不以腔害字、反而有以聲傳情之妙。聽他的唱腔，酣暢樸直、蒼勁渾厚之特點十分明顯，加上起伏頓挫、錯落有序的念白，不帶偏見和常規的歧視的話，真的叫賞心悅目。周信芳敏捷利落、準確生動的做工更是有口皆碑，其灑脫洗練的身段具有一種難得的節奏感和可貴的張揚氣勢。他善於通過外部動作，表達人物內心感情和思想變化，“膛蟒”、“摔袖”、“抖髯”等表演技巧在他的運用下均能深入人物的骨髓，而少有為程式而程式的賣弄。他在打擊樂的運用以及在服裝、化妝等方麵，都在革新和創造，以其鮮明的特色彙成麒派統一的藝術風格。《四進士》《清風亭》等戲裏有名的長段白口，都感人至深。他還善於在韻白中適當地運用口語，在對白中插進語助詞，使人聽來既鏗鏘悅耳，又親切生動，富有濃厚的生活氣息。
周信芳在表演中，十分注意唱念與動作的有機結合。如演《徐策跑城》，載歌載舞，唱白相間，渾然一體，把須發如銀的老相國喜悅激動的心情，表現得淋漓盡致。
藝術創新
周信芳注重繼承傳統，又不受陳規舊套的束縛，鍥而不舍，勇於探索，在唱、念、做等方麵，均有自己的獨特表演風格。其弟子很多，知名者有高百歲、陳鶴峰、李如春等，通過當今的楊建忠、蕭潤增、陳少雲也可以窺見“麒派”之一二。應該說，更多的知名藝術家在他的藝術中汲取營養為我所用，從這一點來講，“麒派”是屬於周信芳的，更是屬於京劇的，甚至對整個戲曲界都舉足輕重。
處世之道
周信芳是一位具有正義感的表演藝術家。早在五四運動前後，他受新文化運動影響，演出時裝戲《宋教仁》，表現了同情民族民主革命的政治傾向；又演出《學拳打金剛》，把矛頭指向賣國賊。１９２７年參加南國社，在《雷雨》中飾周樸園。抗日戰爭前後，演出《洪承疇》，抨擊偽滿漢奸；演出《徽欽二帝》，激勵愛國熱情。同時他還適時演出《史可法》等戲，激起觀眾強烈的愛國熱情。隨後又繼續演出了《香妃》《董小宛》《亡蜀恨》等具有民族意識的戲；１９１９年以後，他參與編演新戲，移植演出了昆曲《十五貫》，創演了《義責王魁》和《海瑞上疏》等新劇目。周信芳的代表劇目還有《四進士》《徐策跑城》《蕭何月下追韓信》《清風亭》《烏龍院》等。
社會貢獻
中華人民共和國成立後，周信芳當選為第一、二、三屆全國人民代表大會代表，曆任中國戲曲研究院副院長，華東戲曲研究院院長，上海京劇院院長，中國戲劇家協會副主席，上海文學藝術界聯合會副主席，中國戲劇家協會上海分會主席。攝製戲曲影片有《宋士傑》和《周信芳舞台藝術》（包括《徐策跑城》《下書殺惜》）。他的論著彙編為《周信芳戲劇散論》。常演劇目編為《周信芳演出劇本選集》、《周信芳演出劇本新編》。另有藝術經驗記錄《周信芳舞台藝術》。
１９６５年，江青到上海京劇院“抓現代戲”，讓上海京劇院全部停下鑼鼓，單打一地搞《智取威虎山》與《海港》。周信芳嚴正指出這是勞民傷財，耽誤演員青春。此後因《海瑞上疏》被誣蔑為“大毒草”而受到迫害。１９７５年因長期遭受迫害，病逝於上海華山醫院。１９７８年平反。
徐悲鴻
徐悲鴻，江蘇宜興人。我國現代著名畫家，中國現代美術大師。他畫的奔馬已成為中國畫的一個象征。
徐悲鴻出生於江蘇宜興的一個鄉村畫師家庭。他的父親除了給人畫畫之外，還要種幾畝田地，才能維持全家的生計。由於家庭貧寒，父親無錢送愛子讀書，於是自己給孩子當老師。徐悲鴻從小悟性很高，尤其喜歡畫畫，很快成為父親的好幫手。他曾跟隨父親賣畫為生長達數年之久。
1915年，徐悲鴻來到上海，希望能夠找到學習的機會。到上海之初，徐悲鴻處處碰壁，身無分文。在走投無路的境況下，徐悲鴻差點以自殺來結束生命。在一個偶然的機遇下，徐悲鴻受到商人黃震文的資助，得以考入上海複旦大學。徐悲鴻此時已立下誌願，要去世界美術中心巴黎求學，並開始了個人奮鬥的曆程。
1917年，徐悲鴻與蔣碧薇私奔。他們來到日本東京，了解了日本美術教育體製，大量購買美術品，半年後回國。
由於此時正值歐洲爆發第一次世界大戰期間，法國留學的願望暫時不能實現。徐悲鴻經康有為的指點，來到北平研習中國傳統文化。北大校長蔡元培特別欣賞徐悲鴻的才華，特意設立了“畫法研究會”，延請徐悲鴻擔任導師。在北京，徐悲鴻受到了新文化運動的影響，與魯迅、劉半農等人有過交往。同時他也結識了陳師曾、梅蘭芳等文化界人士，擴大了藝術視野。
1919年，徐悲鴻獲得官費生資格赴法國留學。夫人蔣碧薇同行，同船的還有近百名第一批到法國勤工儉學的學生。
徐悲鴻到法國後，考入國立巴黎最高美術學校。他以全部精力學習，上午上課，下午外出寫生，晚上在宿舍讀書、畫畫。每逢星期天，他帶上一塊麵包一壺水，前往盧浮宮、凡爾賽宮等處臨摹名畫。徐悲鴻的才華遭到個別法國學生的妒恨，他們辱罵中國人是蠢材，但徐悲鴻以優異的成績作了有力的駁斥。
在國外，徐悲鴻時刻關注著祖國的情況，他將自己的命運與祖國連在一起。1927年，功成名就的徐悲鴻懷著變革中國美術的雄心壯誌，隻身返國。
回國初，徐悲鴻先後任教於南國藝術學院和中央大學。後來由於蔡元培的力薦，徐悲鴻在1929年出任北平大學藝術學院院長。著名國畫大師齊白石因為不是科班出身，在當時畫壇備受歧視，徐悲鴻甫任院長，就親自登門請齊白石出山。後因保守勢力反對未能如願，徐悲鴻也因此憤然辭去僅任滿三個月的院長之職。
徐悲鴻也是一位善於發現人才的美術教育家。早在北大“畫法研究會”時期，他就收當時以拉黃包車為生的李苦禪為徒；1931年，徐悲鴻在南昌發現才氣橫溢的傅抱石，不僅登門拜訪，而且為送他出國四處奔走。這兩例成就了中國近代畫壇的兩位大師，而像這樣的例子在徐悲鴻一生中又何止幾個!
“九·一八”事變後，徐悲鴻以一個美術家的身份奔赴國難，參加拯救國家和民族的戰鬥。他創作的《田橫五百士》和《奚我後》取材中國古代典故，表達了他的愛國之情。“七七”事變後，徐悲鴻為了宣傳抗戰和賑濟災民，赴南洋舉行畫展，後來又到印度，同樣盛況空前。
在抗戰勝利之際的民主運動中，徐悲鴻投身於爭民主、反獨裁的鬥爭中。抗戰勝利後，徐悲鴻任北平藝術專科學校校長。行前，他與蔣碧薇解除了婚約，與廖靜文結合。
在北平，徐悲鴻聘請齊白石為教授，同時還聘請了大批思想進步的畫家，將北平藝專辦成了一個左派學校。他的改革中國傳統美術的思想，也被很多人理解和接受。在曆史轉換關頭，他堅定地站在共產黨、人民的一邊。解放後他以極大的熱情投入新中國火熱的生活。1953年不幸因中風逝世。
徐悲鴻為了祖國、為了祖國的藝術事業，一直奮鬥到生命的最後一息。他的精神正如他善畫的奔馬一樣，將永遠留在後人心間。張大千
張大千，原名張正權，後改名爰、季爰，字大千，別號大千居士，畫室名“大風堂”。四川內江人。他是享譽世界的中國現代國畫大師。他在繪畫中大膽汲取西方藝術的長處，同時也將悠久的東方藝術展示在西方人麵前。
張大千的母親喜歡描畫繡花，受其影響，張大千從小也喜歡描描畫畫。張大千的二哥張善開也擅長畫畫，隻要有空，他就把張大千叫到身邊進行指導。受母親和兄長的熏陶，張大千在書畫方麵顯示出了較高的天賦。
張大千在重慶讀書期間，有一年在回家的路上被土匪綁架。匪首見他寫得一手好字，就強迫他當了師爺，三個月後才得以逃回家中。這段傳奇生活使張大千能夠更加坦然地麵對以後生活裏的風風雨雨。
在二哥張善開的安排下，張大千東渡日本，在京都學習染織美術。另一方麵，張大千有意識地考察了日本近現代繪畫的發展概況，學習日本畫的長處。這些都使他開闊了眼界，藝術修養也得到了提高。
1919年，張大千結束三年的留日生涯回到上海，受聘於基督教公學。張大千經人介紹，拜名士曾熙為師，學習書畫。在這裏，張大千學習了很多中國書畫知識，並刻苦練習書法，有了長足的進步。此後，張大千出人意料地遁入空門，“大千”就是住持為他取的法號。三個月後，張大千又因耐不住寂寞而還俗。後來，張大千又拜在李瑞清門下學習，並參加了當時上海著名文人團體“秋英會”活動。這時的張大千主要是學習清初畫家朱耷、石濤的畫法，由於他摩研深透，朝夕演習，幾乎達到以假亂真的程度。他的仿作被好多著名收藏家當作是石濤的真跡，因此他也獲得了“石濤第二”的美譽。
1923年起張大千定居上海，與著名畫家黃賓虹為鄰。張大千一一拜讀了黃賓虹珍藏的古畫，藝術上獲益匪淺。同時，張大千還有收藏的嗜好。他曾費盡周折收購了一幅溥儀準備賣出的名畫。還有一次，他準備買房，但是在房價談妥後不惜放棄，用重金購回了幾幅舉世名作。
1925年，張大千舉辦首次畫展。這次畫展，奠定了張大千在畫壇的地位，堅定了他以書畫藝術為職業的決心。此後，張大千在上海住的時間越來越少了，他經常與畫友們外出遊曆名山大川，以大自然為師，在自然中陶冶自己的審美情操，在祖國的壯麗河山中提高藝術修養。他先後到黃山、華山、鴨綠江等地寫生，在描繪真山真水中，融入傳統技法，形成自己的風格。張大千從上海搬出後，先後在蘇州、北平居住。“七七”事變日本占領北平後，張大千對日本侵略軍抱著不合作的態度，拒不作畫，後來設法逃脫，輾轉來到四川，定居在青城山。
1941年，張大千到敦煌莫高窟學藝。他以驚人的毅力，克服了生活上的種種困難，夜以繼日地整理、研究、臨摹古代壁畫，盡情汲取古代書畫家的豐富養料。張大千從春季開始，每天忙於為莫高窟編號，考訂壁畫年代，直到冬天不得不回內地，第二年春天又去繼續工作。張大千先後在敦煌兩年零七個月，共臨摹、繪製了大小276幅畫，同時還撰寫了《石室記》一文。敦煌藝術為張大千的藝術輸入了新血液，繪畫風格也有了明顯轉變。此後他在成都、上海舉辦畫展，觀者如潮，引起了極大的轟動。