第一章戲劇藝術1-2
戲劇劇本
劇本
以代言體方式為主、表現故事情節的文學樣式，戲劇演出的文字依據。在文學領域裏，它是文學作品的一種特殊體裁；在戲劇實踐領域裏，它是戲劇活動的基礎和起點。劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成。在戲曲、歌劇中則用唱詞來表現。舞台指示是交代劇情發生的時間、地點、人物等有關敘述性的說明文字。劇本的出現，表明戲劇正式形成並成熟。劇本也有供人閱讀稱之為“案頭劇”的，但以演出作為目的和歸依的是多數。在實踐演出活動中，導演對劇本的適當處理稱台本，但一般不改變原劇本的精神實質和藝術風格。
台詞
劇中人物所說的話語。用以展示劇情、刻畫人物、體現主題的主要手段，也是劇本構成的基本和重要成分。台詞一般包括對白、獨白和旁白。它是一種特殊的文學語言，必須具有動作性，不僅性格化，還要詩化和口語化。通過演員重音，停頓、語調、氣息的外部技巧處理，才能塑造出完整、準確的人物性格形象，以推動劇情發展和表達戲劇思想。
舞台指示
劇本中不要求在演出時說出的文字說明部分。如劇情發生的時間、地點的提示，對舞台美術各個部分的藝術處理的要求，對人物形體動作、心理活動和場景氣氛的描述等。它有長有短，視劇作者的風格而定。但應有助於人物形象的刻畫，有助於導演、舞美工作者的藝術創造。好的舞台指示不僅為劇本增添文學價值，也能夠造成濃鬱的戲劇氣氛。
戲劇懸念
源自心理學中人們由持續性的疑慮不安而產生的期待心理。是戲劇創作中使情節引人入勝、維持並不斷增強觀眾興趣的一種主要方法。懸念的構成要有以下諸條件：一，人物命運中潛伏著危機；二，生與死、成功與失敗均有可能出現，存在兩種命運和結局；三，發生勢均力敵而又必須有結果的衝突；四，主要人物的性格、行動能引起觀眾在感情上的愛憎；五，觀眾對未來事態發展的趨勢清楚。合乎邏輯的劇情發展和對人物的強烈愛憎，是構成懸念的兩個重要元素。懸念分兩類：總懸念與小懸念，期望式懸念與突發式懸念。懸念的形成、保持和加強，還需要依靠“抑製”、“拖延”等藝術手法，使之獲得更大的美學價值。
戲劇場麵
指在一幕戲或一場戲內由人物的一定行為動作構成的各個生活畫麵。按其在劇中的作用、性質和表現形式，大致有主要場麵與次要場麵。主要場麵指與表現主題、主要人物性格、人物關係和情節發展有關的部分，以及明場與暗場、必需場麵與高潮場麵、戲劇性場麵與抒情性場麵等。場麵作為劇本情節結構的有機組成部分，既要求有自成起訖的完整性和節奏感，又要達到相互之間的連貫性。
戲劇情節
指戲劇中人物與人物、人物與環境的各種關係所組成的生活事件和矛盾衝突的發展過程。戲劇情節是由一個個場麵連貫而成的，也是由一條條線索鋪設而成的。線索是情節發展過程的頭緒、脈絡，亦稱情節線。有單線，也有雙線、多線，有主與次、明與暗之分。人物的行動及其發展，是戲劇情節的外在構成形式，促成人物行動的動機及其發展變化，則是戲劇情節潛在的動力。它是為展示人物性格服務，也具有相對獨立的藝術效應和美學價值，對觀眾產生吸引力和娛悅作用。
時空交錯
根據舞台人物的夢境、幻覺、遐想、回憶等心理活動來組織舞台時間和空間，把過去、現在、未來相互穿插、交織起來。追求主觀真實的現代派戲劇常采用這種結構方式。它導源於“意識流”，突破了傳統戲劇按客觀時序反映生活的局限，通過多層次、多變化的時空組織，表現人物隱秘複雜的內心生活。中國戲曲的寫意性，使時空運用曆來比較自由。
發現與突轉
發現，指從不知到知的轉變，人物對自己身份或者與其他人物關係的新的發現等；突轉，指劇情向相反方向的突然變化，它是通過人物命運與內心情感的根本轉變來加強戲劇性的一種技法。在舞台上，發現通常總是與突轉相互作用或同時出現，通過發現來造成劇情的激變。好的突轉場麵不隻著眼於劇情的起伏跌宕，而且立足於人物刻畫，通過情節的合情合理的突轉，寫出人物劇烈豐富的心理活動。
戲劇導演藝術
以文學劇本為依據，以演員表演為主體，運用和組織各種藝術手段，在舞台上進行綜合的二度創造的藝術創作活動。其主旨在於把文學性劇本內容轉化為活生生的演出形象，使之和諧、統一、風格完整地層現在觀眾麵前。因而說，導演藝術就是創造演出的藝術。
導演藝術可回溯到古希臘時代，隨著曆史的沿革和戲劇的發展，不斷地完善並形成各種流派和風格。到了近世紀，經過戈登·克雷、阿庇亞、萊因哈特以及聶米羅維奇一丹欽訶、斯坦尼斯拉夫斯基、瓦格納等人倡導和實踐，確定了劇本、演員和觀眾“三位一體”的原則，終於推出了以表演為主體的綜合藝術的理論，從而導演藝術便獲得了新的獨立意義和新的品質。中國戲曲演劇傳統是融歌、舞，樂、誦於一體的舞台藝術，其本身先天具有綜合藝術的形態和特色。20世紀初，話劇傳入中國，導演製度也同時傳入並漸漸提高和加強。也造就了一些著名的導演藝術家，如歐陽予倩、熊佛西、洪深、應雲衛、焦菊隱、黃佐臨等。
導演在綜合性的演出創造中，既涉及各個藝術門類，也涉及各項藝術因素的創造者。戲劇是集體性的藝術，戲劇的基本要素是演員，劇本、劇場(舞台)和觀眾。因而，導演就必須與各方麵的藝術創造者打交道。除了與演員，還與劇作家、設計家、音樂家們進行同步的、和諧的創造，把他們統一組織起來。為了藝術的完整性，導演必須有統一的思想和總體構思。隻有在導演統一的創造目標下，把各方麵的創造成果都組織成為演出整體的有機組成部分，才能完成導演們的職責。
導演工作的具體進程，包括前期的案頭工作，如總體構思(演出現實意義、演出立意的形象種子等)，處理原則(如關於體裁、風格等)，舞台美術的總體樣式，以及分析劇本、分析人物和人物行動等。進入排演階段，即是與演員合作塑造人物形象，是體現導演藝術的主要一環。排演可分初排、細排、合成3個階段，務必使各項藝術因素能融合、和諧、統一，創造出一台完整、完美的戲劇演出形象。
舞台藝術
舞台節奏
是激起觀眾產生與內容相適應的情感和體驗的一種表現形式。節奏是自然現象和生活表現所固有的一種條理性的品質，也是藝術作品所普遍固有的品質。戲劇節奏表現形式更為複雜，它依節奏的發展規律，綜合各藝術部門的獨立因素，統一於演出思想和形象的總體要求中，使之協調地形成完整的演出過程。演員表演中的正確的速度、節奏是演出的節奏基礎。戲曲和歌劇有音樂伴奏，其節奏基本依據音樂的節奏。話劇則仰賴演員的感覺，領會角色內部和外部的生活去把握。
舞台調度
也稱場麵調度，是舞台行動的外部造型形式。它通過演員的體態、演員與演員及演員與舞台景物間的組合，通過演員在舞台上活動位置的安排與轉換，或通過一組形體動作過程，構成藝術語彙，使舞台生活形體化、視覺化。舞台調度是劇本台詞和舞台語言在視覺形象上的體現，是導演藝術的重要表現手段。它是典型化的、經過美學處理的形體造型的表現形式。它應當從屬於劇本的風格和體裁，也與舞台美術的合作密不可分。它有自己的特殊性，具有更多的假定性和有極豐富的審美特征。
舞台氣氛
指在舞台演出中某種情緒的製造和渲染。與感覺、知覺緊密聯係，帶有關情緒色彩，能直接加強觀眾的感受和情感的體驗，加強演出的真實感和戲劇的藝術效果。氣氛和節奏相輔相成，其組成部分是表演的行動節奏與速度，而節奏又依氣氛的起伏而變化。同時氣氛又能影響演員的心理和形體的自我感覺，直接推動他們的舞台適應力和節奏的內應力。舞台氣氛是導演、舞台美術家和演員共同創造的綜合成果。在寫實風格的舞台上，舞台美術的環境創造更有作用力。
舞台停頓
亦稱“靜場”。指演出中為了加速或增強戲劇矛盾的轉化，及解決戲劇矛盾的力量所采用的使劇中人外部語言、行動處於停滯狀態的瞬間靜場處理，是一種突出強調動作、情感的重要表現手段。它常出現在戲劇矛盾衝突發展尖銳、戲劇高潮即將到來或戲劇轉機到了關鍵的時刻。此時安排適當的舞台停頓，足以展示其矛盾衝突的分量而感染觀眾。每幕每場的結束，多落幕於停頓時刻，最能給觀眾留下深刻、穩定的印象。停頓的長短，視矛盾性能和情緒差異的大小程度而定，不宜濫用。