（三）墨韻的鬆動
“五彩”是指濃﹑淡﹑潤﹑渴﹑白。具體地說，濃欲其活，淡欲其華，潤可取研，渴能取險，白知守墨。氣韻生動，基於筆法，而成於墨韻。用筆的輕重徐疾，可以產生節奏的變化，同時也可以產生用墨濃淡枯潤的變化。墨分五色，粗細、徐疾、濃淡、幹濕等，才能使筆墨具有變化，有節奏，有韻律，有美感。筆墨婀娜中寓剛健，嫵媚中行遒勁，雄而不野，謹而不拘，獷而不亂，纖而不弱，巧而不滑，拙而不刻，要產生這些效果，必須懂得“靈動中具深厚，嚴密中有輕鬆”，太淡則傷神采，太濃則易呆滯。這也是我以前對墨色的論述。墨的鬆動與水分的多少、宣紙的品質、用筆的節奏、毛筆的性能、書畫墨本身的質量都有密切關係。
唐人寫經，墨色如漆，神采煥發，雖經數百年，仍猶如初脫手時之光景，顯得鮮活可愛，當然他們的用紙絕對不同於現在的生宣。當代書家石開先生不用普通墨汁，取上等油煙，墨之精品，在硯上重按輕推，不徐不疾，做順時針方向推磨，清水邊注邊磨，墨色的濃淡以濃而不滯筆毫為度，如此創作出來的作品首先在墨色上就高明了許多。“磨墨須奢，用墨須儉”。自然精氣結綴，墨光浮溢，活脫自然。今天的創作，都很講究用墨的寫意技巧的表達，無論是濃潤還是枯淡都要注意一個“鬆”字，因“鬆”而活。有了活才能充分表現出書法墨韻的樸素與華美，簡約與繁複，黑色是書法最玄妙的色彩。《山水訣》語“夫畫道之中，水翠雖為上，肇自然之性，成造化之功”，可謂將墨推崇到了極點。為了充分表現書法的墨韻鬆動，當代書家多數用軟毫筆（羊毫或兼毫）書寫也是不爭的事實。倘若筆鋒過硬，筆畫僵硬，必然會影響墨韻的豐富性，使“五彩”失色。王鐸、林散之在墨法鬆動方麵的創造性價值，可以啟示現當代書家在繼承深厚傳統的基礎上，如何與新的時代共同邁進。當代書家是否敢於並能夠作出雖是循序漸進，但卻是不斷地突破性的變革，無疑會對當代人的用墨過於枯燥起到警示作用。
在強調墨韻的同時，必須注意到筆的存在性。所謂“有墨無筆”在書法中講的是一種感覺，沒有方向感的墨團，為墨塊所堵，見不到用筆的軌跡。墨色變化能夠產生一種縱深的審美層次。水在墨中起著關鍵性的作用，用法可以是先蘸水後蘸墨，亦可先蘸墨後蘸水，還可以是邊蘸水邊蘸墨；或者隻蘸水不蘸墨、隻蘸墨不蘸水。在書法界，一直存在著筆墨之爭，深究起來自然涉及骨、筋、氣、血的美學問題。
（四）筆畫的鬆動
筆畫的鬆動包含“韻”、“曲”、“缺”、“斷”、“破”等特征。劉熙載說：“用筆破而愈完，紛而愈治，飄逸愈沉著，婀娜愈剛健。”點畫貴乎鬆動。優秀的書法作品其線條體現出的是沉實感，無論哪種書體，哪種風格樣式，在點畫使轉，交代到位的辯證關係中自然會流露輕鬆靈動之意。劉熙載在《藝概·詞概》中推崇曲折的好處時說：“一轉一深，一轉一妙，此騷人三昧，自聲家得之，便自超出常境。”這種追求曲折幽深的傾向也體現在書法的線條上，線條所容納的點畫姿態，運轉自如的節奏感，從而形成線條的多變性，使得中國書法具有音樂的韻律美，產生豐富的節奏感受。這節奏依靠線條的鬆動姿態，這種姿態又來自於既鬆弛又富有律動感的用筆。一片輕鬆靈動的點畫組合，其間一定交錯著一片厚重的筆畫再加上剛猛狼藉的塊麵，構成“明線”與“暗線”的交相輝映，這種相得益彰的鬆動效果是當代眾多書家所追求的整體效果。
因為有了鬆動，書法線條就會出現多變性，從而出現殘缺斷裂的效果。蘇軾描述得好：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜”，這一缺一斷是一種詩境，正如老子的“大成若缺”道出了藝術的新境界，缺處即是圓處。貫休很有智慧地說“東卻西，南又北，倒又起，斷又複”，斷處即連處，虛處也是神處。其他書體不必說，即使表現靜穆之感的“鐵線篆”的線條看似死板，但解剖來看，細處也包含著殘缺的美。縱觀今天的創作，筆畫中追求“韻”、“曲”、“缺”、“斷”可以說是一種普遍現象。有學者認為，王寵的楷書最惹眼的特點是筆畫之間結構脫落，空間侵入字內。批評者也許可以說其“鬆懈、柔弱”，但其長處也正在“疏淡、空靈”。許多筆畫隻寫出一半，筆畫之間不相接搭，似乎筆畫與字體都方正萌生，或者即將進入雲煙彌漫的空間中去。美學上我們承認這是一種美的追求，那麼這美隻能來自於鬆動的筆畫，這鬆動的筆畫隻能來自於鬆動的用筆和柔軟的毛筆，“惟筆軟而奇怪生焉”，這“怪”應該包含“韻”、“曲”、“缺”、“斷”等特征。