（五）結字的鬆動與章法的鬆動
結字的鬆動和章法的鬆動包含了“動”、“空”。結字的鬆動不是故意要把字寫得歪歪扭扭，奇奇怪怪。靈動的字勢不是故意，而是“行風雨散，潤色開花”的自然展示。鬆動的字態可以使人感受到字外有字，筆外有意。
其實鬆動並不排斥端莊，韓國學者金炳基說：“端正並不妨礙我創造出各種深意和神聖之美來，我隻是想端正地寫。”我在楷書創作中一直實踐著把楷書結字寫鬆動，讓字態中包含鬆而不散的姿態，讓字呈現空、虛、白的聯想空間，印證“有之以為利，無之以為用”，把精神蕩漾在“空山不見人”的境界中。明代的王寵、董其昌就多用“疏”、“空”的創作技巧來創造閑散的意境。
書法理論上有句非常熟知的名言，即“初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，複歸平正”。這裏的“平正”即是針對結字而說的，不要簡單地把“平正”理解為呆板、僵硬、等線體、官閣體，後來的“平正”更多趨於平淡之意。留白會呈現出空靈、流動的特征，如果說留白給單字帶來空靈鬆動美，而章法就是將這些個別空靈的樓房，通過引領、貫通、穿插、呼應、起承、轉合、映帶、起伏等手法，立意謀篇，統籌布局，將其組合成精神團聚、賓主掩映、上下相望的小區單位。書法的章法裏離不開留空間或者是單字裏的小空間，就像多數中國畫背景一樣，空白就顯大氣，就似宇宙。黑處是藝術，白處也是藝術，虛的空白處隱藏著精神，可以烘托表現字的神采。中國書法曆來顯得自由輕鬆，不強調係統，整體視覺刺激導致心靈震蕩，如清風徐徐彌散，漸漸濡染人的精神，會讓人的心靈慢慢濕潤運動起來。
三、鬆動與書品
中國書畫的最高境界是“氣韻生動”。書法追求“氣宇融合”，“爽爽有一種風氣”，古人論書，以勢為先，中郎論九勢，衛恒論書勢，羲之論筆勢。司空圖在《詩品》中以“落落欲往，矯矯不群。緱山之鶴，華頂之雲。高人惠中，令色氤氳。禦風蓬葉，泛彼無垠。如不可執，如將有聞。識者期之，欲得愈分”描述了“飄逸”之美；以“若納水■，如轉丸珠。夫豈可道，假體如愚。荒荒坤軸，悠悠天樞。載要其端，載同其符。超超神明，返返冥無。來往千載，是之謂乎”描述了“流動”之美，這裏的飄逸與流動雖然是談詩歌，但劉熙載說“司空圖表聖之《二十四詩品》，有益於書也”，他以“比物取象，目擊道存”的思維方式，將哲人對生命的體知，詩人對意境的了悟、對詩思的省會三種心理活動聯係起來，去領悟書法的境界，可以借以描述其書法鬆動之美。
全國第九屆書法展覽高獎的獲得者，在我看來無論是寫行草書的龍開勝、童孝鏞，還是寫隸書楷書的李守銀、李國勝，其作品在線條、結字、章法、墨韻、品格上都能大膽地創造出鬆動之美，他們的作品一旦失去鬆動之美，恐怕連參展都不可能。可以說，這鬆動在一定程度上恰好就是一種態度、一種走勢、一種創新。
無論氣、韻、勢、品都與動有關，隻有鬆動才有鮮活，有了鮮活才會有自然，有了自然才會進入化境。莊子認為“聽之以氣”道出了審美的最高境界，“真正的藝術是一種詩意的凝聚，一種精神的貫注，一種充盈的生命氣息的律動”（王嶽川語）。隻有被凝聚、被貫注、被律動的藝術才能有鬆動的韻存在，書法中的韻主要表現在為奕奕的氣韻、深沉的情韻、生動的墨韻、婉轉的線韻、有象的字韻。心靈的充實與律動與一個宏偉的書法生命架構結合，方能顯示出書法深層的鬆動意蘊。