（五）需要文氣、靈氣、大氣
縱觀曆史上卓有成效的書法家，都富有文氣和靈氣。王羲之精畫善文，歐陽詢說他“敏悟絕人、博慣經史”；顏真卿憑借他過人的才氣開辟了繼“二王”之後的書史革命；蘇東坡的詩、詞、散文代表著北宋文學的最高成就，繪畫則開文人寫意畫派的先河，書法則是“自出新意，不踐古人”尚意派的先鋒；徐渭也是奇才兼全才，詩書文章、丹青戲劇都有極高造詣；弘一更堪稱奇才，善詩詞、精繪畫、通音律、工金石；當代書法家們應該以他們為典範，提倡書者學者化。當然時代前進了，競爭激烈了，還是要以書內功為主，書外功為輔。創作書法是書法者本身對書法的感覺，靈感狀態是“不知書之為我，我之為書”的“天人合一”狀態，靈感爆發的結果是創造出完全合於“自然造化”的藝術作品。表現自我，回歸自然，傾聽自己心靈的獨白，體察大自然生命的氣息，這些都是書法家創作時必需的條件，書家在這些條件之下最終實現用思想寫字，用意識寫字，用觀念創作。
創作方法的出新、現代藝術的影響、風格的拓展變化、展示方式的改變、參與者群體的豐富以及各種探索性作品的出現，使當代作品不再局限於曆史。大氣與寬博應成為時代的主旋律，它使我們的個人情感得以升華，超越時空，實現永恒；我們的藝術情感在時代浪潮中會更成熟、更豪邁、更豐滿。“文以氣為主”，創作時還應該努力追求文雅與大氣的結合，讓大氣的書風占主流，要多地透出時代昂揚奮進的氣息，潑灑書家豪情。相對於其他書展，中國書協首屆大字展更體現了這種審美傾向。
四、當代書法創作的幾種現象
（一）創作領域逐漸拓展
當代書法創作基本上是晚清近代書法的曆史延續，從創作風格上看，文人、學者書法仍占主流。我們審視一下“全國展”：第一屆作品細膩工穩；第二屆作品粗獷豪放；第三屆小品占上風；第四屆手劄為主流；第五屆西域殘紙突出；第六屆在尺幅、書風上有了較豐富的變化；第七屆明清書法複活；第八屆書展則是容納百川，從經典遺跡到民間書法，從“二王”法帖到北魏碑誌，從金石文字到簡牘墨跡，都有廣泛的涉足；第九屆激活唐楷、魏楷，深入“二王”書風，拚接繁榮，色彩多樣，視覺衝擊力強，展廳效應強化。未來書法的創作領域將會更加拓展開放。
（二）展覽風愈演愈烈
以展賽為中心的書法活動日漸頻繁，書法熱潮一浪勝過一浪，吸引了大量的中青年作者，這對書法藝術的教育、普及、發展起到推波助瀾的作用，在書壇湧現出許多很有創造力的新秀，書法創作呈現勃勃生機。書法藝術已投向經濟大潮，隻要打開專業報刊，展覽比賽的廣告占據很大篇幅，但負麵影響也不能忽視，個別大展使一些急功近利者的創作心態更為浮躁，造假代筆時有發生，甚至在展覽背後埋藏腐敗。展覽會成為書法交流、角逐與競爭的場所，強調作品形式的展廳視覺效應，追求新異、炫目的表象效果。有的甚至脫離漢字，以其點線筆墨技巧進行創作，以做舊、描摹局部和拚貼製作等手段進行創作，脫離了書法作為藝術的基本規定性——書寫，陷入形式主義的困境。書法內涵的複雜性與神秘感，給當代書法帶來空洞的言辭，帶來魚龍混雜的可能，大致可歸納為以下幾類：①審美知識的匱乏；②詩詞修養的缺課；③文學修養不足；④過分強調視覺衝擊力；⑤製作成風。
（三）作品形式多樣化
在這個讀圖時代，作品風格要想呈現多樣性，離不開空間與視覺的衝擊力、節奏旋律、詩情畫意與創作者的敏感度。作品的色彩豐富，裝潢考究，形式多樣，能吸引更多的觀賞者。在當代創作中，一件作品的背後，在形式上是反複安排、不厭其煩的精雕細琢，從確立書寫內容、表現形式、製作手段到裝裱方法，從題跋的款式到印泥顏色的調製，從題跋的命名再到粘貼方位的權衡，的確讓書家費盡心思，不惜一切代價。這種現狀究竟是好還是壞，很難說清楚，這是展覽導向造成的結果，似乎可以這樣說，在當代沒有這個“製作”過程，作品好像就不能算是成功的。紙上打蠟、茶水浸漬、砂紙打磨、揮灑鹽水等怪招迭出。這種過分強調形式，忽視書法創作本體，書寫就不正常了，自然會造成作品內涵的低劣。道理很簡單：形式與內容，內容占主要地位，形式應從屬於內容。形式美感的獲取必須對書法常規形式諳熟於心，同時還得對平麵造型具有相當的素養。
筆法是書法的核心之核心，然而筆法已在大部分書家的創作觀念中開始淡化和萎縮。造成當下書法作品多涉浮華的後果，令人有“古質而今豔”的感喟。例如，某些作品隻注重外在形式的拚湊製作，突出視覺衝擊力的大效果，而不注重線質的錘煉與文化的底色；有的作品隻強調意趣，對漢字進行肢解、誇張、變形，而忽略書卷氣息；有的作品陶然於筆墨技巧的嫻熟流美，且取法乎下，終墜庸俗套路；有的作品一味追隨模擬評委的風格，失去獨創的個性；有的作品特別張揚，過分凸顯審美能量、審美獨立、個性特點、自由度，實在令人感到遺憾。
集中推出人才，多渠道努力，加大創作力度，端正創作風氣，樹立經典意識，推出大家意識是書法界應該普遍關心的問題。書家應該在展覽中讓自己的視覺、情感、書法觀念得到一次次的洗禮，再捕捉一縷縷的創造靈光。
此外，中國書法界批評家和理論家匱乏。在中國能夠創作書法的各類“書法家”上千萬，但對於書法創作缺乏理論剖析和正確引導，這大概就是理論家缺失所導致的了。在理論界，有的學者能堅持學術立場，對書法作品、理論、事件進行中肯評判；有的卻明顯帶有個人恩怨或敵對情緒進行說教；有的以牙還牙；有的沉默堅守；有的謹慎解讀；有的空泛高論；有的卻娓娓道來……總的來講，這些現象對書法發展還是大有裨益的。我們隻有正確認識理論的研究價值，並將其價值運用於實踐，才能最終避免當代創作的過餘感性化、流行化、低俗化。
法國著名女作家西蒙娜說得真到位：“要成為一個創造性的藝術家，靠舉辦展覽、收集資料、做培養工作是不夠的，一定要透過蛻變期間的自由行動去理解文化……以自由的精神走向天堂。”