● 你在歐洲和美國工作多年，而蒙特利爾交響樂團是一個北美洲的樂團，你想把哪些元素注入到這個樂團中呢？
○ 我之所以來到蒙特利爾交響樂團工作，是因為這支樂團真的很特別。這是一支頂尖的交響樂團，可能能排進美洲前五、六、七名。而最特別的是蒙特利爾交響樂團來自魁北克省，從地理和曆史角度這是最接近歐洲的地區。當地人說德語、法語、意大利語或英語，無論生活狀態、政治狀態還是文化狀態都與歐洲接近，我們是最早被歐洲探險家發現的地區。當樂隊演奏的時候，你可以聽到歐洲的聲音：歐洲的悲傷，歐洲的情感。你可以從樂隊的演奏中感受到法國風情，因為我們說法語。你可以在魁北克感受拿破侖時代的風情，因為在他的時代魁北克範圍大大擴展，當然也可以感受到拿破侖時代之前的風情。與美國強調“新”不同，魁北克像中國一樣擁有很長的曆史，擁有和歐洲相似的曆史。
● 在您指揮棒下，理查·施特勞斯的音樂理性而平衡，清晰地展示了每一段音樂的織體結構。你是如何平衡你對音樂的理解和作曲家對於作品的要求的呢？
○ 理查·施特勞斯生活在一個動蕩的年代，我們今晚的三個作品，《死於淨化》來自理查早期的創作，寫於1888到1899年；《家庭交響曲》寫於1905年，那個時代交響曲這個形式已經停滯不前很久了，而《家庭交響曲》可以說是交響曲時代最後的一部佳作了，在這之後，勳伯格和他的十二音序列出現了，施特勞斯也開始轉向歌劇和聲樂的創作。《最後的四首歌》是理查的晚期作品，創作完成不久他就過世了。這些歌曲更像是施特勞斯對音樂圈的告別，因為他知道自己將不久於人世。他在1940年代晚期開始譜寫《最後的四首歌》，1950年早期他就過世了。
所以今晚三首曲目，分別代表了施特勞斯的早期、中期和晚期的創作。三部作品全景呈現了理查·施特勞斯的一生。隻有很少作曲家能跨越十九世紀和二十世紀，所以演奏他的音樂要很小心，把他的音樂演得響、演得激情澎湃、沒有結構沒有織體，這很容易，但你要了解到他音樂中的多種成分，包括很傳統的古典曲式。如果你隻是演奏得響，演奏得有情感，那一定會很無聊吧，所以我們在演出的時候做了改變。
● 你指揮過不少中國作曲家的作品，比如趙季平、譚盾等，你喜歡他們的作品嗎？
○ 趙季平的《霸王別姬》，我是在2000年柏林森林音樂會上指揮的，作品裏有很多中國的打擊樂器，中國特有的音樂旋律很有味道。而我指揮譚盾的作品已經超過二十五年了，我在他還未出名的時候就發掘了他的音樂。我們在慕尼黑演奏了他的作品，他的音樂很獨特，與眾不同。對於音樂家來說，高質量的音樂是難能可貴的。
● 李長纓 ○ 貝芮蒂雅可
● 請你談談你眼中的理查·施特勞斯和《最後的四首歌》？
○ 理查·施特勞斯的《最後的四首歌》技巧性很強，我不僅需要演唱，還需要注意聆聽樂隊聲部，與他們配合好。另外，我還要注意與台下觀眾的交流，向他們傳遞這部作品的內涵。《最後的四首歌》是一部很特別的作品，它表達的是死亡，但並不是平鋪直敘的。作品表達的也不是對死亡的恐懼，而是一種冷靜與安詳，這是一種很難表述的情感。理查·施特勞斯與普通人不同，他總是能選擇出最佳的文本作為唱詞。他選中的這些詩歌非常感人，也很有深度。德語是我的第二外語，我盡量嚐試不在演唱最後一首《黃昏》的時候落淚，因為2014年5月，我的祖母離開了我，而那天也正是我的生日。所以我特別注意了音樂的留白，演唱的時候我無時無刻不在想著她，想象她在人群中，在觀眾之中……
● 請你談談你眼中的指揮長野健先生？
○ 長野健真的是很敏感的一個人。從演出《最後的四首歌》來說，我的聲音獨自對抗整個樂隊的音量是一件很危險的事情，就算樂隊不按理查·施特勞斯所寫的樂譜演奏，我的聲音還是會被樂隊淹沒，就算你是一位瓦格納歌劇演唱者，你也毫無辦法。這就需要一位很敏感的指揮來控製住樂隊的音量，注意哪裏樂隊可以休息，哪裏演唱者可以換氣。對我來說，長野健是一位我從第一次演出就喜歡上的指揮，他很傑出，我希望有更多與他合作的機會。相信我們今晚的演出，是我們自己對作品的詮釋，是獨一無二的。