對於印象派的另一大家拉威爾而言，隆之於他的關係完全可以用“提攜”來形容。隆比拉威爾年長一歲。拉威爾雖少年成才，卻時運不濟地在羅馬大獎的評選中四度名落孫山。他的第一批鋼琴作品大約在1900年前後才陸續問世。正是由於隆將他的《古風小步舞曲》《哈巴涅拉》《帕凡舞曲》和《水的嬉戲》等作品及時地在自己的獨奏會上介紹給聽眾，向世人大力推薦這位具有卓越才華的福雷高足，才促成了拉威爾的成名。拉威爾對隆常懷敬重、感激之情，當隆的丈夫馬利亞夫不幸去世後，拉威爾就將他當年創作的鋼琴組曲《庫泊蘭之墓》的最後一個樂章《托卡塔》題獻給亡者以寄托自己的哀思。這部組曲由隆於1919年一戰結束後予以首演。
隆與拉威爾的友誼最集中地體現在後者的《G大調鋼琴協奏曲》上。這首協奏曲是作曲家第二次訪美期間應邀為慶賀波士頓交響樂團成立五十周年而作的。不過，在創作過程中，拉威爾遭遇了一場車禍，腦部受損，因而已無法百分百地施展出自己傑出的創作技巧，更沒有可能在作品首演時親自上陣去演奏鋼琴了。於是，拉威爾把首演的重任交給了他信賴的隆。1932年1月14日，《G大調鋼琴協奏曲》由隆獨奏，拉威爾親自指揮拉慕勒管弦樂團首演於巴黎，大獲成功。在此後的三個多月裏，他倆聯袂在歐洲連演二十多場，聲譽鵲起。可以說拉威爾的這首協奏曲之所以能成為二十世紀的經典，與隆的出色詮釋與發揚光大是分不開的。
從1906年到巴黎音樂學院執教直到1940年離開的三十四個年頭裏，隆在鋼琴教學方麵碩果累累。與此同時，她還開設了自己的個人工作室，從事獨立於音樂學院的私人教學。在她的諸多學生裏，有以演奏拉威爾和普朗克著稱的雅克·費弗裏埃（Jacques Fevrier，1900-1979），有以演奏福雷和丹第著稱的讓·多依安（Jean Doyen，1907-1982），有當代的加布裏埃爾·塔契諾（Gabriel Tacchino，1934- ），更有二十世紀法國女性大家加比·卡紮德絮（Gaby Casadesus，1901-1999）、讓娜-瑪麗·達雷（Jeanne-Marie Darre，1905-1999）和瑪麗-特蕾西·福爾諾（Marie-Therese Fourneau，1927-2000）等等。正如塔契諾在論及自己老師的影響與地位時說的那樣：“隆的演釋是對演奏法國作曲家作品最透徹的解析，你完全可以將之視為演奏此類作品最權威的方式。”隆根據自己的演奏與教學，分別撰寫了有關福雷、德彪西和拉威爾鋼琴作品的論著；她還著有《鋼琴技巧練習》（Le Piano）一書，已被翻譯成中文，1982年由上海文藝出版社出版，成為每一位鋼琴學生的研習教科書。
二十世紀四十年代，隆經常與同胞小提琴家雅克·蒂博（Jacques Thibaud，1880-1953）在一起舉行鋼琴與小提琴的二重奏，兩人無論是在音樂上還是在友情上都達成了高度的默契。1941年，他倆在裏昂連續開設了六期大師班，在此基礎上形成了隆-蒂博音樂學院，專門招收那些具有才華的青年演奏人才。
為了進一步發掘、培養青年音樂俊彥，1943年他們又以自己的名字創辦了瑪格麗特·隆—雅克·蒂博國際音樂比賽，並於當年的11月15日舉辦了第一屆比賽。第一屆鋼琴比賽的大獎獲得者也正是隆的得意弟子，日後以演奏肖邦、德彪西和拉威爾蜚聲世界樂壇的桑鬆·弗朗索瓦（Samson Francois，1924-1970）。這個國際比賽如今已躋身成為與伊麗莎白王後、肖邦、柴科夫斯基等國際比賽齊名的世界一流賽事，我國的音樂家也得益匪淺：1999年和2004年，來自上海的侯以嘉和宋思衡先後成為這項大賽的金獎得主。
由於出生年代較早，隆並沒有留下太多的演奏錄音。百代公司曾發行過一套她的專輯，收錄了她演奏的莫紮特的《A大調第二十三鋼琴協奏曲》、貝多芬的《降E大調第五鋼琴協奏曲》、拉威爾的《G大調鋼琴協奏曲》、米約的《第一鋼琴協奏曲》以及福雷的《敘事曲》等（EMI 72245，2CD）。而收錄作品更豐、但收藏難度也更大的是法國小公司Cascavelle發行的《瑪格麗特·隆的藝術》（Vel 3067，4CD），收錄有隆錄製於1929年到1944年全盛時期的眾多作品，尤其是福雷的鋼琴獨奏曲以及她與蒂博等合作的《G小調第二鋼琴四重奏》，還有百代專輯裏沒有的肖邦、德彪西的鋼琴曲，貝多芬的《C小調第三鋼琴協奏曲》以及丹第的《法國山歌交響曲》。
隆（Long）這個姓氏的法語釋義和英語一樣，都是長久、長壽的意思。隆也的確長壽，她於1966年2月13日在巴黎逝世，享年九十二歲。1993年年底，由美國鋼琴家兼作家塞西莉婭·達諾耶爾撰寫的隆的傳記《瑪格麗特·隆：在法國音樂中的一生》（Marguerite Long： A Life in French Music）麵世，詳實而生動地記敘了這位女鋼琴家近一個世紀的精彩人生。正如書名所示：她的一生是與法國音樂緊密地維係在一起的。