看來，《十麵埋伏》作者之謎難於大白了。
《陽關三疊》疊在何處
《陽關三疊》是古琴曲，最早見於明代的《浙音釋字琴譜》。各派琴譜均以唐代王維《陽關三疊》（原名《送元二使安西》、《渭城曲》）詩為核心內容，運用複遝的手法反複疊唱，但疊法卻五花八門。有人將古今學者為“三疊”所作的多種解釋歸納為兩大類：一類認為“疊”在詩本身的範圍內，另一類則認為，“疊”是在原詩基礎上的擴充和發展。
為敘述方便，現將王維《陽關三疊》詩抄錄於此：
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
先請看講述詩本身疊法的例子：
宋代大詞人蘇東坡在論述“三疊”唱法時說：“舊傳陽關三疊，然今世歌者每句再疊而已。若通一首言之，又是四疊，皆非是。或每句三唱以應三疊之說，則叢然無複節奏。餘在密州，文勳長官以事至密，自雲得古本‘陽關’：每句皆再唱，而第一句不疊，乃知古本三疊蓋如此。”這段話的大意是：過去傳說陽關三疊，然而現在唱歌的人每句僅唱兩遍而已。如果以整首詩來說，又是四疊，都不對。有的每句唱三遍以迎合三疊之說，則顯得繁雜不再有節奏感。我在密州，文勳長官因事到密州，說他得到了古本“陽關三疊”的唱法：每句唱兩遍，而第一句不重複。由此可知，古本“三疊”大概就是這樣。
再看另一種疊，即在原詩基礎上的擴充和發展。
成書於元代的《陽春白雪》集，收有大石調“陽關三疊詞”：
休煩惱!勸君更盡一杯酒，隻恐怕西出陽關，舊遊如夢，眼前無故人!隻恐怕西出陽關，眼前無故人。
有人統計，現存《陽關三疊》曲譜有三十多個版本，共六種類型。究竟“疊”到何處為準難分伯仲。
你知道莫紮特與《安魂曲》嗎
法國著名作家司湯達在他的《莫紮特的挽歌》這篇紀實小說中，敘述了莫紮特臨終前，經常見到一位神秘的黑衣人不期光顧，終於使作曲家認定，這是死神使者在通報，該是譜寫《安魂曲》的時候了。
在莫紮特臨終前三個月，莫紮特在給友人的信中寫道：“天命難違，誰也不知道自己能活多久；生死由命，是人生不可挽回的，一切隻好任隨它去……”
莫紮特抓緊製作這部《天鵝之死》的《安魂曲》，在莫紮特還沒寫完這一生命的最後樂章，便溘然與世長辭。
美國的奧斯卡獲獎影片《莫紮特》，對莫紮特臨終前出現的那位索命人，進行了大肆渲染，使莫紮特的生命最後階段，充滿了十分的恐懼感。影片中的黑衣人，如幽靈般使莫紮特終日魂不守舍，終於導致作曲家健康狀況迅速惡化而死。
文學作品中描述的這位黑衣使者，在現實生活中的原型是誰呢？
有的史料記載，黑衣使者是一位專門收買作曲家作品的伯爵以重金雇傭的侍者。
但是，據曆史專家考證，當時的一些人曾認為，莫紮特早就對自己生命的終期有所預感，他對自己的身體狀況十分擔憂，對已構思好的音樂題材，拚盡全力抓緊創作。
如此看來，莫紮特的死，似乎與黑衣使者無直接關係。至於文學作品中神秘的黑衣索命人，大概是為了增加作曲家結束生命的神秘色彩吧。
貝多芬寫過第十交響曲嗎
１８２３年，貝多芬向世人推出了他的一部綜合性體裁的樂曲，既《第九交響樂》。
這部《第九交響樂》，顯示出在此之前貝多芬創作的所有交響樂曲的最高境界，貝多芬的音樂世界，似乎到此已達到頂峰。而貝多芬在《第九交響樂》完成之後，他開始意識到自己構造的音樂建築業已完成。
在《第九交響樂》問世一年以後，貝多芬在一封寫給他人的書信中稱“在我出發去天國之前，必須把精靈啟示我們而要完成的東西留給後人。”
在貝多芬逝世不久，貝多芬的秘書莫希爾斯曾收到貝多芬給他的一封信。這封信裏有這樣一段話：“初稿全部寫成的一部交響樂和一支前奏曲放在我的書桌上。”
這部被後人視為《第十交響樂》的初稿，卻始終未被發現。
貝多芬是否真的寫過《第十交響樂》，這始終是一個難解的謎點。
在貝多芬離開這個世界１６０多年以後，１９８８年１０月，在英國倫敦的一次音樂會上，被命名為貝多芬《第十交響樂》的一首樂曲，首次公開問世。
這首僅有１４分鍾的樂曲，在全世界範圍內引起巨大反響。一些人首先懷疑這首樂曲是否是貝多芬的真作。
據知情人透露，貝多芬逝世後，他的遺物，包括譜寫的樂曲手稿，被一些卑劣之徒洗劫一空。數十年之後，貝多芬的手稿被輾轉賣到普魯士王國。
這首由蘇格蘭人巴裏·庫珀認定的貝多芬《第十交響樂》，得到了音樂界一些權威人士的認可。盡管這首樂曲存在著與前九首交響樂完全不同的風格，但人們還是願意相信，這就是貝多芬那縈繞已久的宏願：“要完成的東西留給後人。”
隻有這樣，才算得上十全十美。
為什麼稱京劇為國粹
京劇是地地道道的中國國粹，因形成於北京而得名，但它的源頭還要追溯到幾種古老的地方戲劇。１７９０年，安徽的四大地方戲班（簡稱徽班）——三慶班、四喜班、春公班、和春班——先後進京獻藝，獲得空前成功。徽班常與來自湖北的漢調藝人合作演出，於是，一種以徽調“二簧”和漢調“西皮”為主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戲精華的新劇種誕生了，這就是京劇。經過２００多年的發展，京劇在唱、念及字韻上越來越北京化，使用的二胡、京胡等樂器，也融合了多個民族的發明，終於成為一種成熟的藝術。
人們有時也將京劇稱作“東方歌劇”，因為京劇和歌劇這兩個劇種都是集歌唱、舞蹈、音樂、美術、文學等於一體的特殊戲劇形式，在形式上極為類似；同時，在各自不同的文化背景中，它們都獲得了經典性地位。
京劇臉譜是指在京劇演員的臉上塗上某種顏色，以象征這個人的性格和品質、角色和命運。這是京劇的一大特點，也是理解劇情的關鍵。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇者；黑臉為中性，代表猛智者；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表凶詐者；金臉和銀臉顯得神秘，代表神妖。
除顏色之外，臉譜的勾畫形式也具有類似的象征意義。例如象征凶毒的粉臉，有滿臉都白的粉臉，有隻塗鼻梁眼窩的粉臉，麵積的大小和部位的不同，標誌著陰險狡詐的程度不同；一般說來，麵積越大就越狠毒。總之，顏色代表性格，而不同的勾畫法則表示性格的程度。
臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈麵具，今天許多中國地方戲中都保留了這種傳統。
中國戲曲是何時形成的
大約在１２～１３世紀，中國就出現了南戲和北雜劇兩種戲曲。一般認為，這兩種戲曲是中國古代最初的戲曲形式。
但如果要分清南戲與北雜劇是在什麼時間形成的，在我國學術界始終看法不一。
明朝中葉，祝允明提出：“南戲出於宣和之後，南渡之際。”
明朝嘉靖時人徐渭則認為：“南戲始於宋光宗朝。”
後者比前者要晚近百年左右。徐渭雖然說“南戲始於宋光宗朝”，同時他還稱：“或雲宣和間已濫觴，其盛行則自南渡。”可見徐渭也是含糊其辭。
而錢南揚在他的《戲文概論》文章中另有看法。
他認為，南戲在宋光宗朝已有《王魁》等成熟戲曲出現，它真正形成的時間當在宣和之前。
後來有人綜合了諸家觀點，推論南戲產生於南宋末期。
關於北雜劇形成時間也是意見分歧。
一些人認為，北雜劇產生於元初。顧肇倉在他的《元代雜劇》一書中闡述，宋金兩代雖然已有雜劇出現，但還算不上純粹的戲劇。隻是到元初，才真正形成北雜劇。
另有一些人則斷定，至少在金代末已出現雜劇。盡管它到了元代才完全獨立，但也不能由此認定關漢卿是“雜劇之始”。因為關漢卿劇作成熟之時，正是元雜劇興盛時期。
由於曆史上很少記載有關中國戲曲的資料，所以，對中國古代戲曲形成的時間，依然是各持己見。
至於何時能有定論，那就是將來的事了。
“元曲四大家”是哪四家
“元曲”是元雜劇和散曲的合稱，元雜劇是元代用北曲演唱的一種戲曲形式，今有記載的元雜劇作家在百餘人左右，其中成就較高的四位作家被尊稱為“元曲四大家”。
“四家”之說，最早見於文字記載的是元音韻學家周德清的《中原音韻》。周以存世劇本和已知作家為基礎，主要從音韻學角度，提出了關、鄭、白、馬為元四家之說。關即關漢卿，鄭即鄭光祖，白即白樸，馬即馬致遠。此說一直為後世曲論家如王國維等所推崇。
綜觀關、鄭、白、馬的創作實踐可知，此四人確實都很優秀。關漢卿劇作六十餘部，被譽為“撚雜劇班頭”；鄭光祖“錦繡文章滿肺腑”，“聲振閨閣”；白樸的《牆頭馬上》、《梧桐雨》；馬致遠的《漢宮秋》等，在今天看來，仍有較高的藝術價值。
到了明代，有位叫何良俊的人在其著作《曲論》中，從辭章品評的角度立論又倡一說：“元人樂府稱馬東籬、鄭德輝、關漢卿、白仁輔為四大家。”並進一步論證說：“馬之詞老健而令姿媚，關之詞激勵而少蘊藉，白頗簡淡，所欠者俊語，當以鄭為第一。”此說也有相當影響。
令人費解的是，“作辭章，風韻美，士林中等輩伏低。新雜劇、舊傳奇，《西廂記》天下奪魁”（賈仲明語）的王實甫卻被排斥在“四大家”之外。有人說，這很可能與封建衛道者認為《西廂記》“晦淫”有關。直到明嘉靖之後，才開始有人為王實甫鳴不平。
當代的一般戲曲史論著，都是以關漢卿居元曲家之首，王實甫次之，然而最近又有人提出，新中國成立以來的研究中有對王實甫估價不足的問題，故對“元曲四大家”有必要進一步弄清。
五聲音階何時確立
音階，是以一定的調式為標準，按音高（聲音的高低）次序向上或向下排列的一組音。按照調式所含的音的數量而稱之為“五聲音階”、“七聲音階”等五聲，也叫五音，是中國古樂五聲音階的五個階名：宮、商、角、徵、羽。相當於現行簡譜上的１、２、３、５、６。