五聲音階在中國音樂史上具有極其重要的地位，至於它確立的時間，說法有多種。
傳統說法是，五聲音階產生在管仲生活的時代之前，管仲是春秋初期人，生卒年約為公元前７２５～前６４５年。此說依據《管子·地員》篇的內容推論，此書作者管仲生活的時代，五聲音階已十分流行，五聲音階的形成應在此之前，因為篇中記載了以數求五音之法。
但是，近人經詳細考證後多認為，《管子》一書是戰國秦漢時人假托之作，不足為憑。許多學者根據對近年出土的樂器的測音結果，得出了一些新論。
有人根據對出土文物編鍾、編磬、塤的測音結果推斷說：在商代，原始音階的體係已在初步形成，五聲音階和七聲音階差不多是同時發展的，七聲音階上限有可能在早商；五聲音階在公元前十五、六世紀的早商時代也已形成。
作曲家呂驥通過對西安半坡村、山西萬榮縣荊村以及河南等處出土的二音孔陶塤進行測音分析發現，把兩種陶塤所發的音合在一起，正好構成了五聲音階，和我們今天應用的五聲音階完全相同。因此，他認為，在母係氏族後期，我們的祖先已經有了某種形態的音階……可推論，五聲音階在母係氏族後期已經形成。
上述諸說，孰是孰非，還有待於進一步探討。
唐代新音樂主體是什麼
隨著唐代新音樂的形成，我國音樂的發展又進入了一個新的高峰。
所謂唐代新音樂，是中原音樂與西域等音樂結合在一起，並具有獨特藝術風格的音樂。也可以說是在繼承“清商樂”的傳統，兼收中原及西域各地區民族音樂的精髓的基礎上發展起來的。
那麼，唐代新音樂的主體是什麼呢？對此有兩種截然不同的觀點。
一種觀點認為，唐代新音樂是以西域音樂為主體。
據《通典·樂典》中稱：“周隋以來，管弦雜曲將數百曲，多用西涼樂；鼓舞曲多用龜茲樂。”
西涼即指甘肅武威；龜茲即指新疆庫班。因此有人推測，西域音樂在唐已成統治之勢。
一些人還根據敦煌佛教壁畫北壁初唐“東方藥師淨土變”等，認定西域樂器、樂律已盛行中原，並占主導地位。
與此相反，不少學者則認為，唐代新音樂的主體是中原音樂，盡管西域音樂對其影響較深。
中原地區有著豐富的民間音樂遺產，如果將那些世代繼承的傳統音樂和土生土長的民間音樂置於不顧，而把西域音樂作為主體，簡直是不可想象的。
再說，音樂的發展受地域文化所左右，這點在交通極為不便的古代表現得就更加突出。
唐代新音樂吸收了大量的西域音樂，這是不爭的事實，但如果說西域音樂是唐代新音樂的主體，未免有些偏頗。
唐代新音樂的主體究竟是中原音樂還是西域音樂，學術界尚在爭論之中。
我們不妨對此給予必要的關注。
維也納是“音樂之都”嗎
奧地利首都維也納是著名的華爾茲（圓舞曲）的故鄉，同時也是歐洲許多著名古典音樂作品的誕生地，一直享有世界音樂名城的盛譽。１８世紀這裏是歐洲古典音樂即“維也納樂派”的活動中心，１９世紀又成為舞蹈音樂的主要發祥地。世界各國許多著名音樂家都曾在維也納居住過，並從事創作和演出活動。
在維也納街頭、公園漫步，幾乎到處可以看到一座座造型逼真的音樂家的雕像，並可聽到古典音樂和優雅輕快的三拍節華爾茲。城市主要街道、公園、劇院、會議廳等都是用世界著名音樂家的名字命名的。
內環城路是音樂大師們的雕像最集中的一條街：施特勞斯正在聚精會神地演奏著小提琴；創作了《魔笛》、《費加羅的婚禮》、《後宮的誘逃》的莫紮特的雕像正凝視遠方，仿佛在構思一組新的動人樂章；而貝多芬的雕像則矗立在內環城路一個廣場的中央。
作為音樂名城，維也納現擁有２８家歌劇院。其中有５座第一流的國家劇院。１８６９年修建的國家歌劇院是全市主演歌劇和古典音樂的劇院之一，被稱為“世界歌劇中心”，每年除夕都要在這裏舉行隆重的歌舞晚會，屆時國家總統和外賓都要出席。
維也納的人一天也離不開音樂。公共集會、慶祝大典、甚至政府會議的會前會後，都要奏一曲古典音樂。維也納的許多家庭，也具有室內演奏的傳統，優美的曲調傳遍左鄰右舍，街頭巷尾樂聲悠揚。每年旅遊盛季，全城就會舉行豐富多彩的音樂節。成千上萬的遊客不遠萬裏來到這裏，還有更多的音樂家、畫家帶著樂器和畫筆，來這裏攝取滋養他們心靈和創作才能的豐富材料。
維也納無愧於“音樂之都”的美名!
貝多芬是“交響樂之王”嗎
路德維希·範·貝多芬，１７７０年１２月１６日生於波恩，從４歲起，貝多芬就在父親的嚴格要求下彈起了鋼琴。他還曾跟莫紮特上過一段時間的音樂課。
關於他學習的故事，有許多傳說。有一次，他與幾個朋友到郊外散步，看到美麗的田野、翠綠的青山、蜿蜒曲折的河流，他禁不住又想該用什麼樣的旋律來表現了。散步中，朋友們說說笑笑，唯有他一言不發。很長時間之後，他突然大聲喊道：“找到了，找到了，我找到了!”
說完，狂奔著跑回家去了。驚得朋友們不知說什麼才好。回到家裏，他就把剛才所見的美麗景色用樂曲的形式在鋼琴上彈奏了出來。這首曲子就是後來人們熟知的洋溢著大自然氣息的《第四交響樂》。
２７歲時，他患了耳聾症。這對於酷愛音樂、視音樂如生命的貝多芬來說，無異於奪去了他的生命。
１８２４年５月７日，他創作出了一生中的最後一支交響曲——《第九交響曲》，在開演奏會時，他為樂隊打拍子。可是，演奏結束了，他仍然在打拍子。當他扭轉身時，才看到觀眾在發瘋似的鼓掌。
有位哲人這樣說過，如果能夠正確地對待失敗和挫折，那麼，貝多芬給人的將是更加頑強的意誌和更加堅韌不拔的精神!正因為如此，貝多芬在這段時間裏表現出了旺盛的創作勁頭，在１８０１到１８１２年這十餘年間，他創作了許多成功的作品，有《第二交響樂》、《克萊策奏鳴曲》、《第三交響樂》（又叫《英雄交響樂》）、《曙光奏鳴曲》、《熱情奏鳴曲》以及後來的第四、第五、第六、第七、第八交響樂。其中，《第五交響樂》被認為是貝多芬最受歡迎的交響樂，也是他的作品中最完美的典範作品之一。其主要內容是告訴人們不要屈服於命運的安排，要積極勇敢地與命運作鬥爭。
由於貝多芬這些經典性作品的問世，他成了交響樂之王。
為什麼說莫紮特是音樂天才
莫紮特是世界上最偉大的音樂家之一，他雖然隻活了短暫的３６年，但卻創作了大量傑出的曲目。他的曲目不僅一直在各種大大小小的音樂會上演奏著，而且一直受到廣大人民的由衷喜愛。莫紮特對音樂的貢獻如此突出，以至於有人認為：莫紮特是神童，是音樂天才，樂壇沒有他將失色不少。
莫紮特的一生頗具傳奇色彩。他１７５６年１月２７日誕生在奧地利，他的父親是一位樂師。在家庭的熏陶下，莫紮特很小的時候，就喜愛上了音樂。
莫紮特４歲時，他的父親開始正式教他學彈鋼琴。在教授音樂的過程中，父親覺得兒子挺聰明，因為無論教授什麼曲子，他總能很快學會。不過，這時父親還沒有發現兒子獨特的音樂天賦。
父親認識到莫紮特的音樂天才，完全是出於偶然。莫紮特５歲的時候，有一天，父親帶著兩個朋友回到家裏，這兩個朋友一個是小提琴家，一個是吹小號的。
“咱們得趕緊排練，要不就趕不上演出了。準備好了嗎？好，現在排練開始!”莫紮特的父親對他的朋友們說。
“我也要參加排練!”突然一個幼稚的童音響起來，原來是小莫紮特說話了。
“小孩子盡會搗亂。”父親很生氣地斥責兒子道，“你這麼小，再說你又沒學過小提琴，怎麼能排練呢!”父親嚴厲的態度和語言，一下讓小莫紮特委屈地哭了起來。
一位朋友過意不去，就勸道：“就讓他跟著咱們隨便練練吧。他人小，我估計他的琴音一定很小，不會擾亂咱們排練的!”
就這樣，小莫紮特加入到大人的行列，演練起曲目來。可不久，所有的大人都停了下來，因為小莫紮特的提琴拉得如此之好，以至於他們竟聽得入了迷，忘記了演奏。
從此，莫紮特就以他獨有的音樂天才，開始了他輝煌的音樂生涯。
耳聾造就了貝多芬的偉大
貝多芬是世界上最偉大的音樂家之一。貝多芬的偉大不僅是因為他創作了許多極有名的樂曲，而且還因為他超出常人的毅力和堅強的性格。
貝多芬出生在德國的一個平民家庭。他的父親是個酒鬼，經常打罵他。為了賺錢，父親總逼迫小貝多芬不分白天黑夜地練琴。８歲時，貝多芬開始登台演出，１３歲，貝多芬在某樂團獲得了彈鋼琴的職位，同時挑起了掙錢養家的重擔。
２６歲時，貝多芬的聽力出現了問題。他聽不清別人對他說的話，隻好通過用筆寫與人交談。貝多芬的聽力一直在下降，後來，他完全變成了聾子。我們都知道，敏銳的聽力對於從事音樂工作的人有著多麼重要的意義。沒有聽力，就無法聽見自己譜的曲子被彈奏出來，就無法找出差錯和不足，進行修改；沒有聽力，就意味著要和音樂永遠告別。假如是一個意誌薄弱的人，一個對事業沒有追求的人，處在貝多芬的這種情況下，一定會愁眉苦臉、唉聲歎氣，甚至失去生活的勇氣。然而，貝多芬卻決不肯向命運低頭。
在給朋友的一封信中，貝多芬表達了自己要和命運作鬥爭的決心。他說：“我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒。”正是在這種頑強的信念的支撐下，耳聾的貝多芬就在心中、在頭腦中將樂譜轉化為音符，再一遍遍地修改，從而創作出了一支又一支激昂、悲壯、宏偉的樂曲。在貝多芬的音樂中，充滿了激烈的搏鬥。這是一個偉大的作曲家和耳聾的搏鬥。
貝多芬創作的巔峰是在他的晚年，而晚年正是貝多芬完全失去聽力的階段。因此，好些人都認為：耳聾，在一定程度上造就了貝多芬的偉大。