司徒文膏欣然應諾。遂以高妙的雕技完成使命。從此，鄭燮的詩、詞、小唱及書法藝術，便得以完美麵世。這顯然是他人生的一件大事、一樁樂事。精心地謀劃、設計、商討，力求刻印成精品。
“我考慮了，《詩鈔》之前，刻上慎郡王允禧的這一首題詩。”鄭燮特意叮囑。
司徒文膏會意地點頭。遂癡情地誦讀道：
“高人妙義不求解，充腸朽腐同魚蟹。此情今古誰複知，疏鑿混沌驚真宰。振枯伐萌陳厥粗，浸淫漁畋無不無。按拍遙傳月殿曲，走盤亂瀉蛟宮珠。十載相知皆道路，夜深把卷吟秋屋。明眸不識鳥雌雄，妄與盲人辨烏鵠。”
“妙哉，妙哉！”司徒文膏連聲稱讚，“知君者莫過於慎郡王也！寫盡了對先生的知遇與敬仰，可謂高人妙義。”
鄭燮聽得，禁不住一時愕然。他未曾料到，一個隻是善於雕版的刻工，竟然有如此的目力。他自己也不由得再度沉浸在那迷人的意境之中。想象著那黃葉飄落的深秋時節，在那遙遠的北方，繁華錦繡的京城王府中，慎郡王秉燭獨坐，夜讀苦思，欣然發出的驚人感歎……
於是他在《後刻詩序》中寫道：
古人以文章經世，吾輩所為，風月花酒而已。逐光景，慕顏色，嗟困窮，傷老人，雖刳形去皮，搜精抉髓，不過一騷壇詞客耳，何與於社稷生民之計，三百篇之旨哉！
這裏絕非是詩人的自謙，而是思想家鄭燮的文學主張與經世之言。看得出他是典型的一個有思想的大儒。他重視《詩三百篇》的宗旨和優良的傳統，他重視古人所賦予詩歌的社會責任與曆史使命。鄭燮的文學觀與藝術觀更接近於杜甫，同時又不排除李白。他的創作成就，似乎又要與李杜一比高下。現實主義的內涵與浪漫主義的色彩往往增添了作品的分量光澤。
鄭燮的小唱——十首《道情》，始作於雍正七年（1729），是由京城南歸之後。經曆十四年的錘煉，千百次的修改，可謂是千錘百煉。終於在他到達範縣任職的第二年完成。然後也是從司徒文膏的刻刀下麵，從酒肆茶樓少女招哥的口中、起林上人的檀板聲中，流傳於揚州，響徹了北京。流浪乞兒在唱，樵夫道士在唱，詩人墨客在唱，王侯卿相也同樣於茶餘酒後，在帶有幾分世事無常的感傷氣氛下吟唱不已。如此鄭燮的名字，也就廣泛地流傳。
“老漁翁，一釣竿……”
明眸紅唇，清純的嗓音和那帶著淺笑的麵容與柔美手勢，霎時間把你的心思誘入一個遠離紅塵，超然閑適而靜虛淡泊的境地。在那理想的畫圖之中，聽曲兒的你就是那個漁翁，就是那俯瞰紅塵的草根哲人。你開始伴著那閑適的歌唱，環顧周遭，檢點反思各自所扮演的世象，反省這世俗人生……一曲完了，如沐清泉，如飲甘露，頓時神清氣爽而發出深刻清醒的感慨。
“我如今也譜得《道情》十首，無非喚醒癡聾，消除煩惱。每到山青水綠之處，聊以自遣自歌；若遇爭名奪利之場，正好覺人覺世……”
眼下在寂靜的衙宅中，當鄭燮捧著一本散發墨香的詩集，讀著其中一首，他就沉浸在那淡定高遠的意境中。這就是詩人的超然，就是讀書人的優越。當生活的重壓襲來，保護他們的最後一道防線，就唯有精神的力量，超然物外的淡然與釋然，是精神上永遠的慰藉。
十五娉婷嬌可憐，憐渠尚少四三年。宦囊蕭瑟音書薄，略寄招哥買粉錢。
這一首《寄招哥》，在別人看來，顯得有些輕薄，甚至莫名其妙。但這正是鄭燮作為一個文人才子的瞬間真情，是他的骨子裏與眾不同的嗜好。他喜歡年輕美貌的姑娘，同時青睞英俊瀟灑的童子。特別是上了年歲，更喜歡俊男的嫵媚動人。他對此向來是毫不掩飾，也不怕招來非議。人生在世，難得有一點兒與眾不同的癡迷。
十八
當《道情》唱響，兒子也降生了，真是雙喜臨門。鄭燮的心中再度充滿歡樂。此時他的情緒，出現了預想不到的一個高潮。但是他卻再也不會像少年時那樣的喜形於色。還是一臉的嚴肅，一身的沉穩。照例每日背著雙手低頭走在衙門內外，走在街市鄉間，沒有人看得出他鄭老爺的得意與失意。唯獨他自己的心中，感到了些許的輕鬆愉快。當他在書房中獨處，他曾經忍不住咧嘴嘿嘿地笑出聲。嘴裏的道情小唱也變了另一種味道。當他看著可憐的饒氏抱著嬰兒逗弄，他也是喜得合不攏嘴。但是他還是保持著平靜的外表。他的這一把年齡，已經令他無法像年輕人一樣的輕狂。連同與饒氏親熱，也沒了早年的貪婪與激情。甚至感到是一種不得不承受的負擔與責任。