1.醉來把筆猛如虎——酒與書法
青銅高爵酒甘冽
禮樂鑄器尊不空
公元前十三至十一世紀，商代晚期有一宰甫自，其銘文共23字，是一件有關酒的青銅器。現藏山東荷澤市文化館。銘文原文是：王為獸(狩)自豆錄，才(在)模睞。王卿(饗)菌(酒)，王光(賞)宰甫貝五朋，用乍(作)寶端。
銘文大意是說，殷王自豆錄猝獵歸來，在模地宴饗時，賞賜給宰甫貝五串，宰甫因作此器以記其事。此銘的書寫風格氣勢極為恢弘，如持獵的猝(獸〉，在裸地駐紮的楠，饗酒的饗(卿)，賞賜的賞(假光字代之)，寫的都較突出，通篇銘文字形頗具變化，是一件難得的書法珍品。
另一件著名的孟鼎器銘，也極有趣味。孟鼎為西周康王時禮器中的重器，因作器者為康王時大臣名孟者而得名，也稱大孟鼎。清道光初年於陝西岐山縣出土。腹內銘文19行，291字。現藏中國曆史博物館。銘文為康王對孟的冊命。記載周康王二十三年貴族孟受冊命時，周王詔告周立國的經驗和殷喪國的教訓，命令孟效忠。康王賞孟大量祭物、衣服、車馬及奴隸“六百又五十又九夫"和“千又五十夫”等。
大孟鼎的銘文筆法秀美生動，莊重肅穆，文字數量多。為金文中之佼佼者。
作為酒具的青銅器，製作精美，並飾以圖紋，書以銘文，說明飲酒是上古社會現實生活中的一項重要內容。大孟鼎銘文中提到酒不敢多飲，以及殷以酗酒亡國，兩次提到酒，於此可以得知上古對酒的認識是多麼深刻，多麼認真，甚至把國家的興衰也與酒聯係在一起了。
陶磚瓦當銅鏡字
秦漢簡牘墨潤香
戰國晚期，鐵器出現，犁田用鐵器。日用銅器多了，紋飾簡樸，銘文簡短，鑄用青銅器多為素麵，隻記器物名、年代，偶有作器者名。這時奢華精美器物已是陶瓷器和漆器。漢代銅鏡為實用品，造型千變萬化，且裝飾紋樣顯示著漢代人博大的藝術氣魄和高超的工藝水平，其文字結構，審美情趣都達到空前的高度。
秦漢刻石以東漢刻石為高峰，有眾多代表作品雄視今古，也有大量秦漢簡牘、吊書為古人手澤墨跡，堪為瑰寶。這些先民遺留下來的墨跡暢意豁達，率樸自然，仍使今人有新鮮感，帶來了古時的信息和生命的脈搏，其曆史和書法藝術以及其它學術領域的價值是不可估量的。
問君何舉如橡筆
躍上雲端酒使狂
醇酒之嗜，激活了二千餘年不少書法藝術家的靈感，為後人留下數以千萬的藝術精品。他們酒後興奮地引發絕妙的柔毫，於不經意處傾瀉胸中真臆，令後學擊節讚歎，甚至頂禮膜拜。這種異常亢奮是支持藝術不斷求索的寶庫，使元緒而趨於繽密，經緯天成；使平淡而奇崛，逮若神助，筆下生花；有則一旦罷杯，則老生常談，平平而蹈於寞臼，神采乏力，冥思無端。曆史上不少大書法家並不滿足於細品助興，小盞頻頻，於瓊漿玉液乃是海量，放膽開懷暢飲，越是激昂騰奮，則筆走龍蛇，異趣橫生，線條旋舞，恨墨短硯淺，非紙盡墨幹乃止。
明代祝允明(1460一1526年)，字希哲，因右手六指，自號校山。嗜酒無拘束，玩世自放，下筆即天真縱逸，不可端倪。與書畫家唐寅、文征明、詩人徐模卿並稱“吳中四才子"。視允明狂草學懷素、黃庭堅。在臨書的功夫上，他的同代人沒有誰能和他較量。他是一位全能的書家，能以多種麵目創作，能寫小楷、篆隸、大草，也能寫古雅的行書和巨收長卷。祝允明被認為是天資卓越，腕與心應，神采飛動，情生筆端的大家。他的作品表現出極強烈的個性和意蘊。明代董其昌在其著作《容台集》中說：“枝指山人書如綿裹鐵，如印印泥。”視希哲臨寫過《黃庭經》小楷，明王釋登《處實堂集》說：“第令右軍複起，且當領之矣。"又說：“古今臨黃庭經者不下數十家，然皆泥於點畫形似，鈞環戈碟之間而已。枝山公獨能於集蕉繩度中而具豪縱奔逸意氣，如豐肌妃子著霓裳在翠盤中舞，而驚鴻遊龍，徊翔自若，信是書家絕技也。"評價之高，無以複加。
2.酒酣落筆皆成趣——酒與繪畫
從古至今，文人騷客總是離不開酒，詩壇書苑如此，那些在畫界占盡風流的名家們更是“雅好山澤嗜杯酒”。他們或以名山大川陶冶性情，或花前酌酒對月高歌，往往就是在“醉時吐出胸中墨”。酒酣之後，他們“解衣盤薄須肩掀”，從而使“破祖禿穎放光彩”，酒成了他們創作時必不可少的重要條件。酒可品可飲，可歌可頌，亦可入畫圖中。縱觀曆代中國畫傑出作品，有不少有關酒文化的題材，可以說，繪畫和酒有著千絲萬縷的聯係，它們之間結下了不解之緣。
中國繪畫史上記載著數萬位名畫家，喜曲費者亦不乏其人。我們隻能從有“畫聖”頭銜和“三絕”美譽的吳道子和鄭虔說起。吳道子名道玄，畫道釋人物有“吳帶當風”之妙，被稱之為“吳家樣”。唐明皇命他畫嘉陵江三百裏山水的風景，他能一日而就。《曆代名畫記》中說他“每欲揮毫，必須酣飲”，畫嘉陵江山水的疾速，表明了他思緒活躍的程度，這就是酒剌激的結果。吳道子在學畫之前先學書於草聖張旭，其豪飲之習大概也與乃師不無關係。鄭虔與李白、杜甫是詩酒友，詩書畫無一不能，曾向玄宗進獻詩篇及書畫，玄宗禦筆親題“鄭虔三絕”。又如王洽（一825年），以善畫潑墨山水被人稱之為王墨，其人瘋顛酒狂，放縱江湖之間，每欲畫必先飲到醺酣之際，先以墨潑灑在絹素之上，墨色或淡或濃，隨其自然形狀，為山為石，為雲為煙，變化萬千，非一般畫工所能企及。
《雙檜平遠圖》在巨大的畫幅上畫兩株老檜並立於平坡上，頂天立地，占據整個畫幅。造型盤曲遒勁，氣勢雄秀挺拔，使遠處山巒、林木、村居蹊徑，盡在其俯視之下。畫中描繪秀麗的低巒平岡，豐茂的雜木叢林，滿布湖泊溪澗略起丘陵的平原，一派旖旎的江南風光。圖中檜樹用勾勒染墨法，描繪精工，表現出檜樹枝幹的挺秀剛硬。樹冠高高聳立，姿態虯曲若蒼龍在天。遠樹簡略雙鉤樹幹，枝葉用淡墨草草點成，曠遠幽深。遠山用淡墨輕染，若隱若現。下坡上多礬石，水墨密點小石的陰凹處，再用淡墨暈染，使山坡濕潤融合。其帶濕點苔，五墨齊備，天機一片。統觀全圖，筆墨圓潤，多渲染，少皴擦，凹凸分明，層次細膩，可見吳鎮濕筆重墨，大氣磅礴的畫風。
五代時期的勵歸真，被人們稱之為異人，其鄉裏籍貫不為人所知。平時身穿一襲布裹，入酒肆如同出入自己的家門。有人問他為什麼如此好喝酒，勵歸真回答：我衣裳單薄，所以愛酒，以酒禦寒，用我的畫償還酒錢。除此之外，我別無所長。勵歸真嗜酒卻不瘋顛狂妄，難得如此自謙。其實勵歸真善畫牛虎鷹雀，造型能力極強，他筆下的一鳥一獸，都非常生動傳神。傳說南昌果信觀的塑像是唐明皇時期所作，常有鳥雀棲止，人們常為鳥糞汙穢塑像而犯愁。勵歸真知道後，在牆壁上畫了一支鵲子，從此雀鴿絕跡，塑像得到了妥善的保護。
活動在五代至宋初的郭忠恕是著名的界畫大師，他所作的樓台殿閣完全依照建築物的規矩按比例縮小描繪，評者謂：他畫的殿堂給人以可攝足而入之感，門窗好像可以開合。除此之外，他的文章書法也頗有成就，史稱他“七歲能通書屬文”。然而在五代這個政治動蕩的時代，他的仕途遭遇極為坎坷，可是，他的繪畫作品卻倍受人們歡迎。郭忠恕從不輕易動筆作畫，誰要拿著繪絹求他作畫，他必然大怒而去。可是酒後興發，就要自己動筆。一次，安陸郡守求他作畫，被郭忠恕毫不容氣地頂撞回去。這位郡守並不甘心，又讓一位和郭忠恕熟悉的和尚拿上等絹，乘郭酒酣之後賺得一幅佳作。大將郭從義就要比這位郡守聰明了，他鎮守岐地時，常宴請郭忠恕，宴會廳裏就擺放著筆墨。郭從義也從不開口索畫。如此數月。一日，郭忠恕乘醉畫了一幅作品，被郭從義視為珍寶。
宋代的蘇軾是一位集詩人、書畫家於一身的藝術大師，尤其是他的繪畫作品往往是乘酒醉發真興而作，黃山穀題蘇軾竹石詩說：“東坡老人翰林公，醉時吐出胸中墨。”他還說：蘇東坡“恢詭誦怪，滑稽於秋毫之穎，尤以酒為神，故其筋次滴瀝，醉餘頻呻，取諸造化以爐鍾，盡用文章之斧斤。”看來，酒對蘇東坡的藝術創作起著巨大的作用，連他自己也承認z“枯腸得酒芒角出，肺肝搓牙生竹石，森然欲作不可留，寫向君家雪色壁。”蘇東坡酒後所畫的正是其胸中蟠鬱和心靈的寫照。
元朝畫家中喜歡飲酒的人很多，著名的元四家（黃公望、吳鎮、王蒙、倪璜）中就有三人善飲。倪璜（1301一1374年）字元鎮，號雲林。元末社會動蕩不安，倪璜賣去田廬，散盡家資，浪跡於五湖三柳間，寄居村舍、寺觀，人稱之為“倪迂”。倪璜善畫山水，提出“逸筆草草，不求形似”，“聊寫胸中逸氣”的主張，對明清文人畫影響極大。倪攢一生隱居不仕，常與友人詩酒留連。“雲林遁世士，詩酒日陶惰”，“露浮磐葉熟春酒，水落桃花炊鯨魚”，“且須快意飲美酒，醉拂石壇秋月明”，自“百壺千日醞，雙槳五湖船”，這些詩句就是倪攢避俗就隱生活的寫照。吳鎮（1280一1354年）字仲圭，號梅花道人，善畫山水、竹石，為人抗簡孤潔，以賣卡蕾畫J為生。作畫多在酒後揮灑，但雲林稱讚他和他的作品時說：“道人家住梅花村，窗下鬆自要滿石尊。醉後揮毫寫山色，嵐軍雲氣淡無痕。”王蒙（1308一1385年）字叔明，號黃鶴山樵，元末隱居杭縣黃鶴山，“結巢讀書長醉眼”。善畫山水，酒酣之後往往“醉抽禿筆掃秋光，割截匡山雲一幅”。王蒙的畫名於時，飲酒也頗出名，向他索畫，往往許他以美酒佳釀，袁凱《海吏詩集》中的一首詩，就向王蒙提出，“王郎王郎莫愛情，我買私酒潤君筆”。
元初的著名畫家高克恭（1248一1310年）是維吾然族史字酬，號府山老人。首至用部向書。他就帶畫山水、竹石，又能飲酒，“我識房山紫篝曼，雅好山澤嗜杯酒”。他的畫學米氏父子，但不肯輕易動筆，遇有好友在前或酒酣興發之際，信手揮毫，被譽為元代山水畫第一高手。虞集《道園學古錄》中說：“不見湖州（文同）三百年，高公尚書生古燕，西湖醉歸寫古木，吳興（趙孟俯）為補幽重冊。國朝名筆誰第一，尚書醉後妙無敵。”這首詩告訴我們高克恭酒後作畫精妙絕倫，無可匹敵。
還有一位叫郭界的書畫家，和元朝最著名的書畫家趙孟瓶、鮮於樞過從甚密。他的書法受趙孟順影響。俞希魯撰寫的《郭天錫文集序》中說，郭異“身長八尺餘，美須髦，善辯論，通國語，惆僥略邊幅，堂堂然偉丈夫也”。郭界的酒量更是大得驚人，“有鯨吸之量”，醉後信筆揮灑，墨神淋漓，尺嫌片楠，得之者如獲至寶。郭異還善畫，楊鐵崖在他畫的一幅《春山圖》上題了一首詩，寫道：“不見朱方老郭髦，大江秋色滿疏簾。醉傾一鬥金壺汁，貌得江心兩玉尖。”這首詩把郭異其人其畫及醉態都形象地為我們鉤畫出來了。
元朝有不少畫家以酒量大而馳譽古今畫壇，“有鯨吸之量”的郭異算一位。山水畫家曹知白的酒量也甚了得。曹知自（1272一1355年）字貞素，號雲西。家豪富，喜交遊，尤好修飾池館，常招邀文人雅士，在他那座幽雅的園林裏論文賦詩，筋詠無虛日。“醉即漫歌江左諸賢詩詞，或放筆作畫圖”。楊仲弘總結他的人生態度是：“消磨歲月書千卷，傲院乾坤酒一缸”。另一位山水畫家商琦（字德符，活動在十四世紀）則能“一飲一石酒”。稱他們海量都當之無愧。當然，也有的畫家喜飲酒卻不會飲，如張舜谘（字師費，善畫花鳥）就好飲酒，但沾酒就醉，“費翁八十雙鬢蟠，飲少輒醉醉輒歡”，所以他又號輒醉翁。
明朝畫家中最喜歡飲酒的莫過於吳偉。吳偉（1459一1508年）字士英、次翁，號小仙。江夏（今武昌）人。善畫山水、人物，是明代主要繪畫流派一浙派的三大畫家之一，明成化、弘治年間曾兩次被召入宮廷，待詔仁智殿，授錦衣鎮撫、錦衣百戶，並賜“畫狀元”印。明朝的史書典籍中有關吳偉嗜灑的記載，筆記小說中有關吳偉醉酒的故事比比皆是。《江寧府誌》說：“偉好劇飲，或經旬不飯，在南都，諸豪客時召會偉酣飲。”詹景鳳《詹氏小辯》說他“為人負氣傲兀嗜酒”。周暉《金陵瑣事》記載：有一次，吳偉到朋友家去做客，酒闌而雅興大發，戲將吃過的蓮蓬，蘸上墨在紙上大塗大抹，主人莫名其妙，不知他在幹什麼，吳偉對著自己的傑作思索片刻，抄起筆來又舞弄一番，畫成一幅精美的《捕蟹圖》，贏得在場人們的齊聲喝采。薑紹書《無聲詩史》為我們講了這麼一個故事：吳偉待詔仁智殿時，經常喝得爛醉如泥。一次，成化皇帝召他去畫畫，吳偉已經喝醉了。他蓬頭垢麵，被人扶著來到皇帝麵前。皇帝見他這副模樣，也不禁笑了，於是命他作鬆風圖。他踉踉蹌蹌碰翻了墨汁，信手就在紙上塗抹起來，片刻，就畫完了一幅筆簡意賊，水墨淋漓的《鬆風圖》，在場的人們都看呆了，皇帝也誇他真仙人之筆也。
汪肇也是浙派名家。畫人物、山水學戴進、吳偉，亦工花鳥。善飲。《徽州府誌》記載他“遇酒能象飲數升”，真可稱得上是飲酒的絕技表演了。《無聲詩史》和《金陵瑣事》都記敘了一則關於汪肇飲酒的故事：有一次，他誤附賊船，為了博取賊首的好感，他自稱善畫，願為每人畫一扇。扇畫好之後，眾賊高興，叫他一起飲酒，汪肇用鼻吸飲，眾賊見了紛紛稱奇，各個手舞足蹈，喝得過了量沉睡過去，汪肇才得以脫險。汪肇常自負地炫耀自己：“作畫不用朽，飲酒不用口。”
唐伯虎是家喻戶曉的風流才子，他名寅（1470一1523年），字伯虎，一字子畏，號六如居士。詩文書畫無一不能，曾自雕印章曰“江南第一風流才子”。山水、人物、花卉無不臻妙，與文征明、沈周、仇英有明四家之稱。唐伯虎總是把自己同李白相比，其中包括飲酒的本領，他在《把酒對月歌》中唱出“李白能詩複能酒，我今百杯複千首”。看來，他也是位喝酒的高手。唐寅受科場案牽連被革礎南京解元後，治圃蘇州桃花塢，號桃花庵，日飲其中。民間還流傳著許許多多唐伯虎醉酒的故事：他經常與好友祝允明、張靈等人裝扮成乞丐，在雨雪中擊節唱著蓮花落向人乞討，討得銀兩後，他們就沽酒買肉到荒郊野寺去痛飲，而且自視這是人間一大樂事。還有一天，唐伯虎與朋友外出吃酒，酒盡而興未闌，大家都沒有多帶銀兩，於是，典當了衣服權當酒資，繼續豪飲一通，竟夕未歸。唐伯虎乘醉塗抹山水數幅，晨起換錢若幹，才贖回衣服而未丟乖現醜。《明史》記載：寧王震潦以重禮聘唐寅到王府，唐伯虎發現他們有謀反的企圖，遂狂飲裝瘋，醉後醜態百出，震遭黑手百翠。相唐f白在放出王府，後來，震潦事敗露，唐伯虎得以幸免。
著名的書畫家、戲劇家、詩人徐渭也以縱酒狂飲著稱。徐渭（1521一1593年）宇文長，號青藤。曾被總督胡宗憲召入幕府，為胡出奇謀奪取抗倭戰爭的勝利，並起草《獻白鹿表》，受到文學界及明世宗的賞識。徐渭經常與一些文人雅士到酒肆聚飲狂歡。一次，胡宗憲找他商議軍情，他卻不在，夜深了，仍開著鞍門等他歸來。一個知道他下落的人告訴胡宗憲：“徐秀才方大醉嚎囂，不可致也。”胡並沒有責怪徐渭。後來，胡宗憲被逮，徐渭也因此精神失常，以酒代飲，真稱得上嗜酒如命了。《青在堂畫說》記載著徐渭醉後作畫的情景，文長醉後拈寫過字的敗筆，作拭桐美人，即以筆染兩頰，而豐姿絕代。這正如清代著名學者、詩人朱彝尊評論徐渭畫時說的那樣，“小塗大抹”都具有一種瀟灑高古的氣勢。行草奔放著蕩，蘊含著一股狂傲澎湃的激情。
明代畫家中另一位以尚酒出名的就是陳洪絞。陳洪綏（1597一1652年）字章侯，號老蓮。畫人物“高古奇賊”。周亮工《讀畫錄》說他“性誕僻，好遊於酒。人所致金銀，隨手盡，尤喜為貧不得誌人作畫，周其乏，凡貧士藉其生者，數十百家。若豪貴有勢力者索之，雖千金不為捕筆也”。陳洪緩醉酒的故事很多。例如，他曾在一幅書法扇麵上寫：“乙亥孟夏，雨中過申呂道兄翔鴻閣，看宋元人畫，便大醉大書，回想去年那得有今日事。”《陶庵夢，也》還記載張岱和陳洪緩西湖夜飲的情景，他們攜家釀鬥許，“呼一小劃船再到斷橋，章侯獨飲，不覺沉醉”。陳洪緩醉酒之後會洋相百出，“清酒三升後，聞予所未聞”（《賴古堂集訓。當然，陳洪絞醉後作畫的姿態更特殊，周亮工說：他“急命絹素，或拈黃葉菜佐紹興深黑釀，或令蕭數青倚檻歌，然不數聲，輒令止。或以一手爬頭垢，或以雙指搔腳爪，或瞪目不語，或手持不幸口戲頑童，率無片刻定靜，凡十又一日計，為予作大小橫直幅四十有二。”陳洪緩酒後的舉止正是他思緒騷動，狂熱和活力噴薄欲出的反映。其神其態大概也是別人“聞所未聞”吧！
鄭燮《竹石圖》竹子作為獨立的畫種出現很早。唐、五代純以濃墨畫竹，至北宋文同創濃墨為麵，淡墨為背之法，蘇軾及後朝的趙孟頫、王紱等皆以此為宗，以寫實為主：竹竿較粗，竹葉較細，結構比例準確。至清代鄭燮為之一變，獨創“板橋竹”，造型削繁就簡。竹竿細挺有韌性，而葉肥如柳、桃葉，具不似之似妙，而且竹子虛心自強、勁直向上的品性，被賦予堅貞高潔的寓意。《竹石圖》修竹數枝，秀石幾塊，形簡而意足，是板橋六十二歲的作品，‘總觀全局，氣勢俊朗蕭散，卓然不群。竹自姿致疏落，顧盼有情，石則拔地直聳，瘦硬秀拔，筆致靈動疏爽，竹濃石淡，濃淡輝映，妙趣橫生。題畫行款獨具特色，大小、正斜、疏密、濃淡靈巧有致地排列起來，使詩書畫和諧地融在一起，增強構圖的形式美，並通過題跋，表露出自己的思想及創作動機。“昔東坡居士作枯木竹石，使有枯木石無竹，則留然無色矣，餘作竹作石固無取於枯木也，意在畫竹，則竹為主以石輔之，今石反大於竹，多於竹，又出於格外也，不泥古法，不執己見，惟在活而已矣。漸老年兄屬，乾隆甲戌重九日板橋鄭燮畫。”鈐“七品官耳”、“丙辰進土”印。
“揚州八怪”是清代畫壇上的重要流派。“八怪”中有好幾位畫家都好飲酒。高鳳翰（1683一1748年）就“跌岩文酒，薄遊四方”。那位以畫《鬼趣圖》出名的羅聘（字兩峰1733一1799年）更是“三升酒後，十丈嫌橫”。他死後，吳毅人寫詩悼念他，還提到了他生前的嗜好，“酒杯拋昨日”，可見他飲酒的知名度了。羅兩峰的老師金農（字冬心，1687一1763年）是一位朝夕離不開酒的人，他曾自嘲地寫道：“醉來荒唐咱夢醒，伴我眠者空酒瓶。”《冬心先生集》中就收錄了他與朋友詩酒往來的作品十餘首，如“石尤風甚厲，故人酒頗佳。阻風兼中酒，百憂詩客懷”；“綠蒲節近晚酒香，先開酒庫招客忙，酒名記清細可數，航舟令版豔同品嚐”。金冬心不但喜歡痛飲，大概還擅品酒，他自己曾自豪地說z“我與飛花都解酒”，所以，他的朋友吳瀚、吳潦兄弟就把自己的酒庫打開，讓他遍嚐了家藏名醞。那位以畫竹蘭著稱，寫過“難得糊塗”的鄭板橋一生也與酒結緣。鄭板橋名攫（1693-176日）他在自傳性的《七歌》中說自己“鄭生三十無一營，學書學劍皆不成，市樓飲酒拉年少，終日擊鼓吹竿笙。”說明他從青年時代就有飲酒的嗜好了。鄭板橋喝酒有自己熟悉的酒家並和酒家結下了深厚的友誼，“河橋尚欠年時酒，店壁還留醉時詩”。他在外地還專門給這位姓徐的酒店老板寫過詞，題目是《寄懷劉道士並示酒家徐郎》，這首詞的下半闕是這樣寫的：“桃李別君家，霜淒菊已花，數歸期，雪滿天涯。吩咐河橋多釀酒，須留待，故人除。”是河橋酒家的徐老板風流惆慌，還是赫赫有名的板橋先生禮賢下士，我們就不得而知了。不過，他們之間的友誼和交往總是以酒為“媒”吧！“八怪，中最喜歡酒的莫過於黃慎。黃慎（1687一1722年）宇恭慰，號瘦瓢。福建曹田人，流寓揚州以曹宇賣畫為生。善畫人物、山水、花卉，草書亦精。清涼道人《昕雨軒筆記》中說他“性嗜酒，求畫者具良醞款之，舉爵無算，縱談古今，旁若無人。酒酣捉筆，揮灑迅疾如風”。其實黃慎愛飲酒但酒量卻小得可憐，清涼道人大概有點誇大其詞了。許齊卓《瘦瓢山人小傳》中說他“一團輒醉，醉則興發，濡發獻墨，頃刻飄飄可數十幅”。馬榮祖在《蚊湖詩鈔》序中說：黃慎“酒酣興致，奮袖迅掃，至不知其所以然”。權且不考證黃慎酒量的大小，幾條記載共同講述黃慎的上乘佳作，多是酒酣耳熱之際信筆揮灑而成，意足而神完。黃慎作畫時運筆疾速如驟雨狂風，清涼道人見過黃慎作畫時的情景，說黃慎的畫“初視如草稿，寥寥數筆，形模難辨，及離丈餘視之，則精神骨力出也”。黃慎是以草書的筆意對人物的形象進行高度的提煉和概括，筆不到而意到，在《醉眠圖》裏，把李鐵拐無拘無束，四海為家的生活習性，粗礦豪爽的性格，淋漓盡致地刻劃出來。正如鄭板橋說的那樣：“畫到神情飄沒處，更無真相有真魂”。