過去對戴望舒的研究和評論也值得重新去探討和審視。作為研究者，特別要有懷疑精神。每個人麵對學術時都要有懷疑過去的勇氣，要麼推翻它，要麼真正理解它的含義。比如說葉聖陶對《雨巷》的評價：替新詩的音節開了一個新紀元。這句話究竟有什麼含義？很多文章都隨意地引用這句話，卻不去深究其用意。要理解它，就要先回到徐誌摩。中國新詩發展到新月派後，走上了藝術形式的建構之路，始終都在關注音節的問題。新月派關注詩歌的音樂性，而音樂性就是通過一個一個的音節來表現的，而比較成功的範例就是徐誌摩。徐誌摩的詩，從表麵看一點都不呆板、不僵化，但是讀起來卻覺得內部有旋律、有節奏。為什麼呢？徐誌摩對現代漢語的感受力在現代詩人中是最強的，他明白詩歌的音樂性歸根結底來自於對音節的把握，是音節的相同而不是字數的相同導致了詩句的整飭。字數和音節顯然不是一致的，有時候字數不同，而音節的數量仍然是相同的。音節在這裏指的是句子中的停頓。讀詩時自然有停頓，詩句的整齊統一最終是由句子停頓次數的相同決定的。《雨巷》雖然每句的字數不同，但是讀來仍整齊，也是因為每句中停頓是相同的，特別是相鄰的句子和不同段落之間通過刻意的營造，形成了音節結構一致的句子。由於受古典詩歌的熏陶，我們對詩歌句子音節形式都會有種心理需要，不是以完全無知的狀態來讀詩，而是有潛在的期待，比如說有個出句就有個對句，兩者構成一個單元，因而讀一個句子就會下意識地期待後麵出現一個結構相同的句子，二者相對應。如果一組四個句子，不是四個句子都要整齊了才覺得整齊，而隻要相鄰的出句和對句整齊就可以了，比如第一個句子停頓兩次，那麼第二個句子也同樣要停頓兩次，第三個句子和第四個句子也是如此。這樣一來，即使詩句有長有短，讀來也可以有統一感。徐誌摩的詩便是如此。
《雨巷》的停頓劃分比《偶然》還要複雜，但同時又注意到了剛才所說的結構關係，出句和對句及相同結構的兩段之間，停頓多少都是呼應的。由此我們才能領會葉聖陶的評價的意義。當然，對音節停頓的設計是從徐誌摩而非戴望舒開始的，而戴望舒卻把徐誌摩開辟的新詩音節運用到了更嫻熟的程度。
另外，戴望舒詩歌還有個非常顯著的特點：看他的詩看多了後，就會發現他的痛苦、自戀、寂寞等等都有一個集中的體現，就是女性化特征。這是戴望舒的特點，也可說是現代派詩人的共通之處。特別是戴望舒的早期詩歌，從題目上都可以看出這一點，如：