黃筌在北宋雖隻生活了六年，但他的畫風對兩宋乃至後世工筆花鳥畫具有舉足輕重的影響。特別是他的幼子黃居，繼承發展了“富麗畫風”，擅繪花竹鳥。黃筌、黃居父子的筆法，成為當時畫院衡量作品成就的尺度。黃居的茶花作品有《山茶雪兔圖》與《山茶雪雀圖》。
兩宋時期的茶花畫家，院體畫家（即宮廷畫家）主要有北宋畫家崔愨、吳元瑜，南宋畫家林椿、李嵩（1166～1243年）、蘇漢臣、董祥等，其身份均為畫院待詔。林椿工畫花鳥翎，重布局經營，是一位卓有成就的花鳥畫家，代表作有《山茶霽雪圖》和《茶花鴿子圖》。崔愨有《山茶圖》。吳元瑜有《山茶鷯子圖》。李嵩茶花代表作為《花籃圖》（藏台北故宮博物院）。蘇漢臣為人物畫家，作品《冬日嬰戲圖》（現藏台北故宮博物院）是一幅以山茶為背景的人物畫作。董祥茶花作品有《歲朝圖》（現藏台北故宮博物院）。
院外畫家（非宮廷畫家）主要有北宋畫家趙昌、易元吉、丘慶餘等。趙昌的茶花作品有折枝茶花、二色茶花，其畫作“不特取其形似，直與花傳神者也”，稱“寫生趙昌”，名重一時。《宣和畫譜》錄有其茶花作品《山茶圖》、《山茶竹兔圖》等十幅之多，另有《四季花卉卷·山茶》。宋代大文豪蘇軾也曾為趙昌山茶圖作題跋二首。易元吉的茶花作品，《宣和畫譜》錄有《山茶孔雀圖》、《山茶戲猿圖》等八幅。丘慶餘的茶花作品也見諸於《宣和畫譜》，有《山茶花兔圖》、《湖石山茶圖》等五幅。
勾勒填彩的細密畫風成為兩宋茶花畫的主要藝術傾向。兩宋的茶花作品以精工的描繪，鮮妍的敷色著稱。畫家十分注意物象、物理的研究，對物寫生成為一時風尚，章法嚴謹，筆墨精麗，技法成熟，達到爐火純青的地步，形成這一時期茶花畫的主要藝術特色。北宋的茶花畫已佚，流傳至今的隻有南宋畫家李嵩的《花籃圖》（設色絹本）、宋代佚名的《山茶蝴蝶圖》、《白茶花圖》，從中足以窺見當時盛行畫風的特色。剖析這一時期的繪畫作品，可以清晰地看到，以院體畫為主的細密畫風始終占主導地位。此外，趙昌、易元吉的作品以寫生為重。崔愨、吳元瑜的作品在繼承黃筌的基礎上別創一清淡疏秀之格。林椿雖為宋後期院體畫家，卻在繼承北宋院體畫細密的傳統中，顯示出敷色輕淡，靈活生動的特色。宋無款的《百花圖卷·茶花》畫風接近於“文人畫”。宋後期的董祥、趙彥敷的茶花作品已具早期文人水墨畫的特征。這些作品在主體畫風之外各有特色，但是茶花作品的整體藝術傾向始終是鮮明而統一的。
五代兩宋為茶花畫數量最多的一個時期。五代兩宋時期畫茶花的有院體畫家、院外畫家、士大夫階層為官者，繪茶花者甚眾，呈現欣欣向榮之氣勢。迄今發現兩宋茶花畫達41幅，居各個時期茶花作品數量之首。
元明清茶花畫從多元走向高格調境界
至元、明、清代，中國茶花在多樣化、藝術化方麵發展異常迅速。它推動茶花繪畫從多元化走向高格調境界。
1．從題畫詩看元代茶花畫詩畫結合的文人畫特征。元代文人水墨在宋人基礎上得到發展，畫壇盛行墨花墨禽。元代水墨花鳥畫多有題款，或詩或句，與畫麵整體結合起來，確立了詩書畫一體的中國畫模式。元代茶花畫的文人畫風格，可以從兩首題畫詩中得到解讀。一首是虞集題饒世英所藏錢舜舉《四季花木·山茶》圖題畫詩，另一首是馬祖常題趙中丞《折技圖·山茶》。題畫詩作者虞集和馬祖常均為元代文學家兼學者，而山茶圖作者是文人士大夫階層人物。這與當時文人誌士以畫抒發胸中臆氣、表情達意的時尚是十分相符的。以前一首題畫詩析之，\"萬木落空山，花開深萼間。素妝風景裏，不作少年顏。\"詩中詠頌的對象無疑是圖中山茶，詩中有畫，畫中有詩，二者相得益彰，求得畫中意境的締造和直追人心的藝術效果。
2．明代茶花畫開創了以水墨寫意畫為主流的新局麵。明代茶花畫進入一個新的發展時期，受元代文人畫思潮的影響，寫意茶花發展成熟並占主導地位。水墨淋漓的大寫意別開生麵，兼工帶寫的勾花點葉，工整豔麗的工筆設色，均以新的麵貌和起色呈現畫壇。它集中反映在兩個方麵：
第一，出現了以“青藤白陽”為代表的寫意茶花及吳門畫派。林良（約1416～1480年）作為明畫院花鳥畫代表人物，率先成為寫意畫的先驅。林良長於水墨寫意，有一種縱橫捭闔的高超技巧。他的傳世之作《山茶白羽圖》雖屬工整之作，但已采用水墨闊筆畫樹木，從畫風推斷，應是他早年之作。這說明惟先有極精工，才能進而放縱的畫理。明代諸多畫家都具有這種特征。
明中葉吳中的沈周（1427～1509年）、文徵明（1470～1559年）先後為吳門畫派之首，沈周影響為著。吳門派畫家擅長山水、花鳥，文學修養深厚，精於書法，繪畫水平亦高。沈周、文徵明、陳淳（1483～1540年）、陸治（1496～1576年），以及師從沈周的孫克弘（1532～1611年），均有茶花作品傳世。沈周畫風脫胎於林良而文人氣更濃，對吳派後人影響亦深。沈周的代表作有《紅山茶》、《白山茶》。文徵明的代表作有《連理茶花》、《茶梅雙禽》、《花卉冊》。陸治的作品為《練雀粉紅茶花》。陳淳（白陽）為吳門派重要畫家，修養全麵，不拘師法，大膽開拓了水墨寫意花卉新局麵。後人將他和稍晚的徐渭（青藤）並提，稱為“青藤白陽”。陳淳的茶花代表作《山茶水仙圖》可謂寫意茶花典範之一，用筆簡略灑脫，重寫意韻。得陳淳筆意的沈仕（1488～1565年）所作山水花卉，氣韻充沛，風流文采，傳世之作《花卉圖卷》，寫有山茶等十種花卉。
徐渭（1521～1593年）的出現標誌著文人水墨寫意畫進入成熟期。徐渭率真狂放，涉筆酣暢，水墨淋漓潑墨於紙上，不拘成法而法度在其中，成為明代文人水墨寫意花卉最突出的代表人物。其詩書畫均有突出成就，對後世有極深影響。徐渭的茶花作品有《花卉圖卷·山茶花》、《墨花圖卷·山茶花》。
第二，工筆茶花於變化中異軍突起。明代的工筆茶花雖漸呈衰微，但也有它自身的發展特點，主要表現為畫麵多為巨幅通景。明院體花鳥派代表人物呂紀（1477～？），師法宋人，工整豔麗，能工能寫。呂紀茶花作品《四季花鳥圖·冬》、《梅茶雉雀圖》均為大幅作品，氣勢宏偉，工寫結合，筆墨流動，意境深遠，充分體現了這一時期工筆畫特征。其侄葉雙石的工筆茶花《鬆梅鶴雀圖》也緊隨其法。明代畫家王維烈的《雙喜圖》（圖錄於《故宮名畫梅集》）、殷宏的《早春花鳥圖》均屬這一路風格。
明末陳洪綬（1598～1652年）在寫意畫盛行之際異軍突起，以縝密工細的工筆畫聞名於世，形成自己獨特的“古豔生冷”風格，給明代工筆花鳥畫壇注入新的生命活力。其茶花代表作《歲朝清供圖》，凝煉高古之線條，古拙奇特之造型，富有裝飾味之高雅格調，堪稱明代“工筆花鳥第一”。另，陳洪綬尚有一幅人物畫《女仙圖》，畫中兩女仙一主一仆，女仆懷抱的花瓶中插有山茶與梅。
3．清代茶花畫呈現多風格、多流派的特點。清代茶花畫不獨承前代傳統，且多有創新，風格多樣，各放異彩，工筆與寫意，勾勒與沒骨，呈彼消此長之勢，在骨法與設色的統一中消融浸潤。
首先，以流派風格論。清初最有影響的花鳥畫大家惲壽平（1633～1690年）創“常州畫派”，取徐熙祖孫沒骨法，被譽為“寫生正派”。雖然也畫得工細，但與宋代工筆花鳥畫大異其趣，此畫風在清代影響頗巨。惲壽平的茶花傳世之作《山茶臘梅圖》、《臘梅山茶圖》、《花卉冊·之五》，具有逸筆點綴、明麗秀潤之惲氏特色。承惲氏畫法，清宮廷畫家鄒一桂（1688～1772年）得其工麗，作品有《白梅山茶圖》（鄒一桂尚著有《小山畫譜》專文論及茶花）。晚清畫家居巢（1828～1904年）得其沒骨法，作有《仿元人花卉小品》。
清初四僧之一的朱耷（約1626～約1705年），即八大山人，承林良、徐渭一脈，為清代寫意之泰鬥。他的茶花畫代表作《個山人屋花卉冊·之三》，獨辟蹊徑，以奇、簡取勝。
康、乾年間的“揚州畫派”，以抒發個性、創新為主。代表畫家李(1686～1762年)，畫風多變。作品有《百花圖》中的小寫意茶花。羅聘（1733～1799年），構思奇特，風格自創，有“鬼才”之稱。羅聘筆下的山茶，是其代表作《花卉》中設色清雅的粉紅色茶花，表現了羅聘技法豐富之特征。
晚清海上畫派領袖人物任伯年(1839－1895年)，筆底無所不能，獨具風格和麵目。其茶花代表作《山水天竺圖》意境清新，饒有韻致。海派畫家蒲華（1832～1911年），工山水，精花卉，以墨竹聞名。其茶花代表作《供茶圖》表現出放縱恣肆，不拘繩墨的特點。