就本況而言，有兩點是值得強調的：第一，輕重乃中和之變音。正如《太古遺音·彈琴有七要》所言：“下指沉靜而不暴躁，惟貴輕重得中。太重則失清韻之聲，太輕則無真全之韻，惟隨琴之強弱施指，則取與吟猱俱有味也。”每張琴在音量強弱方麵都有所不同，每個人在輕重上的偏好也有所不同，但是在彈某一張琴時，需要在試音中找準一個“中和”的音量感。隨著樂曲的展開，指下自然會有輕重的不同，然而無論是輕是重，其變化都應當以中和之音作為參照，知道輕和重的限度所在，從而在音樂效果上取得平衡。否則，就容易流於虛飄或粗暴，即很多琴書中所批評的“其輕如摸，其重如攫”。
第二，輕重不是一種刻意追求的變化，而是在樂曲展開的過程中產生的自然而然的起伏，正如青山所說：“體曲之意，悉曲之情，有不期輕而自輕者。”在“宏”、“細”二況中我們已經提到，學習琴曲當先立其大體，而所謂“體曲之意，悉曲之情”也正是此意：心中先要有音樂，指下才能有輕重。指下的運動隻是將心裏的音樂表現出來而已，一切輕重的變化都應該是根據音樂的需要而作出的調節，並非是無緣無故的“忽重則煞甚，忽輕則無聞”（《大還閣琴譜·撫弦七忌》）。這一點在打譜中尤為重要——打譜並不是簡單僵硬的、按照某一固定節奏所作的譜字拚合；對於打譜來說，盡管譜字本身沒有非常清晰的輕重標識，但是在將譜字演繹成音樂時，一旦能夠通過反複的哼唱而在內心形成完整鮮活的音樂線條，則指下便會不知不覺地表現出音樂所應該具有的自然輕重，此即青山所謂“有不期輕而自輕者”。
在理解這兩點之後，我們才能正確認識古代琴書中那些更為具體的輕重要求。《琴書大全·唐陳拙指法·下指取訣》有言：“聲輕短者插指浮，取弦上輕過，使近而多疾；聲重長者探指深，取下指猛掣，使遠而多徐。……大弦至四弦，提腕下指，重聲多用，輕聲用少；四弦至七弦，低腕下指，輕聲用多，重聲用少。”這些要求自然是古人的經驗之談，但是倘若心中並無音樂，而隻是認定大弦至四弦多用重聲、四弦至七弦多用輕聲的話，那就未免又有膠柱鼓瑟之嫌了。