廣州有時尚嗎？
廣州人 廣州事
作者：林鑠倪
“廣州沒有時尚”
“廣州的時尚？廣州是沒有時尚的。”李智說。如果要談，那隻能談“廣州沒有時尚”。
當我麵對被采訪者李智時，他的觀點就十分鮮明，並且完全不按我的采訪提綱走。李智，藝術法律師；Sotheby’s蘇富比拍賣當代藝術部顧問；蘇富比藝術研究院大中華校友會理事；新加坡Aasia藝術資產管理集團執行董事；廣東南方電訊傳媒集團總裁顧問；國家工信部3G學院副院長；北京外國語大學國際商學院客席講師，講授文化產業管理。
我得承認李智是雄辯的男人——時尚，是站在很高的角度去了解世界每個地方在發生什麼。狹義上說，時尚是對文化的了解和來自文化的新信息，是時尚界的意見領袖決定的。時尚人士在紐約時尚周齊集，迅速了解文化的動向，告訴你什麼是今年的時尚。廣義上說，時尚是對文化前瞻性的看法。根據藝術史發展，了解文化發展的趨勢，結合當前的信息，預判將來會發生什麼，就是時尚。
廣州所謂的“時尚”很多，比如時裝，比如美術、音樂之類的藝術，但是整體而言過於“本土化”。廣州的青年獲得世界性訊信息和與外界交流的機會太少。和香港相比，香港有很多國際性的藝術展、藝術周、NGO，在國際性的氛圍中，年輕人的視野更加國際化，得到“手把手”的國際教育的機會也更多。視野決定了一個人要走的方向。廣州的目光過於集聚在商業操作本身，沒有做好資源整合。廣州也有很多藝術展，但是和香港、新加波等地的名單相對比，國際性就弱了很多。年輕人接受的國際性資源很少，走出去的可能性也少。廣州從過去一個國際大都市，變成一個全國大都市，到了當今，恐怕淪為區域大都市，甚至可能不是“大都市”，對於廣東省內，都未必有足夠開放的眼光去包容。很多國外的企業也開始撤離，比如寶潔公司的辦公室從廣州搬到上海。廣州與外國的文化交流，較之北京、上海少了很多，同時，國際文化資源也很少，很多外國人在廣州，都是做商業貿易，而不是文化交流。在廣州，一個舞蹈表演中出現一個“鬼佬”，廣州人可能就覺得已經很好，但是在上海，到處都可以看到來自各個國家的人。
“本土化”源於國際性視野的缺乏，視野的局限又由於資源的匱乏。深圳的情況比廣州要好，政府每年會給當地藝術節一定數額的支持，因此主辦方可以請國外團體做時尚交流，而廣州近年幾乎沒有。例如，廣州的大劇院是零編製的，沒有得到文化廳任何的補貼，生存壓力非常大，因此對文化發展的力量就弱很多。當做出一個劇院演出或者文化教育項目，主辦方首先要考慮如何補回成本並從中獲利，捉襟見肘的情況下很難走出“本土化”。
此外，民間受眾基礎偏弱也是一部分原因。比如現代藝術，能夠接觸到現代舞、百老彙比較超前的戲劇的民眾很少。民眾的藝術教育弱，等於市場基礎弱、文化氛圍弱，勢必導致惡性循環。再次以劇院為例，沒有政府的資金支持，劇院的門票價格居高不下，而受眾基礎弱，很少人願意花幾百塊進劇院看演出。同時，廣州沒有大型的文化產業公司投入支持，沒有形成文化產業鏈，投資方急功近利，要求在短時間內收益，使得年輕藝術家得到的資源和機會非常少。
文化產業遵循“三五七規”，即開始投入文化產業的前三年是燒錢的三年，一定虧本；到了第五年，如果有好的團隊、好的創意，收支可能開始平衡；而到了第七年才會有少許盈利，進而逐漸做成一個品牌，才能真正大量盈利。而很多廣州人一旦投資就想要馬上50%甚至100%的盈利，過於注重眼前利益，急功近利。有很多人想開畫廊，但是，如果不是真正熱愛這個行業而隻注重買賣，一年之內就會散攤。很多老板聲稱要做品牌，但是，做品牌注定首先要燒錢，在廣州沒有老板願意。而在深圳，一些房地產商在房產建設中會建一個小劇院，供給年輕藝術家做演出。由此可見政府、企業的支持不一定是資金的直接支持，可以提供場地、提供演出機會、組織觀眾等等。