張：《三重門》之後，你寫了《少年啦飛馳》、《長安亂》，還是青春期。《一座城池》是大學生要畢業了，要走入社會了。
我隻是把這些自己想要的東西寄托在那些人身上，因為比較容易通過審查，而且僅僅是個道具而已，沒什麼。如果讓我寫婚姻、第三者插足，我對這些膩膩的事情毫無興趣。也可以把他們理解為完全與世隔絕的人，不一定非得從學校出來。但是從哪裏出來其實並不重要，很多東西不能太具象。像我這樣的風格，寫得越具體就會越麻煩。後來這本書，我換成超現實主義，純粹就是為了審查方便。因為裏邊有很多東西，很多老師與家長會有意見。但是我說是魔幻現實主義就會好一點，你看我這個東西已經是神話了。
張：你的雜文是尖銳的，一杆到底的，小說一拉長後，攻擊性和能量就被分解了。
因為它們沒有被集中起來。對我來說，首先要做的便是人物出場，而人物出場就已十萬字了，還得出的不乏味。我看餘華的書，整本書看完我也會有所思，有感觸，但就是看不完。完全不能接受。凡是兩百個字裏不出彩，我都不能接受。我所能接受的文字就是，一百字就必須得出彩，每一頁都必須有精彩的地方。
張：你這個狀態，跟趙本山寫小品很像啊。
對，這就是我的狀態。很多人說你的書為什麼就十萬字，你看人家一寫便二十萬、三十萬的。但是我敢說，我寫十萬字用掉的腦力絕對要比人家寫三十萬字用掉的多。我不能容忍翻一頁沒有精彩的段落與句子。我對語言的看中遠遠超過故事本身。
我寫所有小說狀態的時候都是意外的，
不一味求新求變
張：通常，你的某個小說的靈感，是怎麼來的?
我真的沒有想過，因為我寫所有小說狀態的時候都是意外的。我從不構思。因為Windows啟動比較慢，我是在打開電腦，打開Word的時候才開始構思。有時候都忘了前麵曾寫過什麼，我真的不喜歡一個完整的故事，對此有抵觸。
張：你寫作的目的是什嗎？
目的是因為要出書了，一年到了，必須得出版一本書了，這就是目的。
張：你小說的內容梗概是誰寫的？
我寫的。內容梗概都是最後寫的，因寫之前我懶得動。在寫之前我還真不知會寫成什麼樣，可能會在大腦裏稍微過一下，但寫到最後，隨著人物的登場，那些人物都不是我事先構想好的。寫這些人煩了，便出來個別人。我寫小說的狀態不是學院派的狀態，所以很難說我想表達什麼，我希望自己的書可以從任何一頁都能看起來。
張：小說過程中會有詳細的提綱和結構嗎？
我現在不寫大綱，寫作大綱就像人生規劃，以前我寫作的時候也會列一個提綱，就像小時候會想一個人生規劃，後來發現這些都沒用，所以我現在寫作不列大綱了。比如我列了寫作大綱，而最後沒能按照大綱寫，寫了另一件事情，哪怕寫得很精彩，自我吹噓一下，可能寫得像《紅樓夢》一樣，我也會很難過，因為沒有按照事先列的大綱寫，會覺得自己怎麼這麼傻，這麼蠢，連這件事情都做不到，哪怕做得更精彩。這麼簡單的事情做不到，我會很失望、難過，所以我就不列任何大綱。
張：你還是想保持這種少年的狀態下去嗎？一直是那個少年。
其實我自己便是一個很容易膩的人，以後肯定是會去寫別的，但是相對來說這樣的人是容易過審的，但是我覺得哪怕就算自己一輩子寫的就是這個，也是一個很好的事情。我們國內的一些閱讀人，總是希望一個人求新，求變，我覺得這個是完全沒有必要的。
你看看很多國外的大師，人家並沒有求新求變，一直這樣，包括很多拍電影的。很多喜歡拍青春片的人，從頭到尾全是青春片，人家拍的自得其樂，而且每部片子都很好。風格是我獨有的，為什麼非得變，求新，其實這很怪，除非我自己膩了，不想寫這個了。就像對於我或者對於郭敬明來說，他一輩子你情我愛的，一輩子的悲傷流淚我覺得都沒有問題。我覺得這很正常，因為這是風格。
張：你會寫和你的人生、內心截然相反的東西嗎？
對我來說，寫《三重門》是有這個狀態的，我會痛恨自己寫這些東西。其實那是寫劇本的狀態，不是寫小說的狀態，寫這些自己都會被感動。但我後來不喜歡這種狀態。我想在書裏表達的就是我自己的想法。很多時候就是小說化的雜文。
張：是，所以你的小說裏麵很少有感人的細節。
我覺得其實有很多感人的地方，感人不一定是催人淚下。你看得很開心，也叫感人。我認為應當盡量簡單，一句話可以寫清楚，絕對不用兩句話寫。但是我相信，如果能用一句話寫清楚，而你花了一萬個字寫清楚，這一定讓人印象很深。
有時候我覺得自己寫得很差，就去看書，
覺得他們寫得更差，然後我繼續來寫
張：在寫作上，你自己欣賞哪些作家？
要說欣賞哪個作家我也說不出來。其實這個就像賽車一樣，你如果問我現在崇拜國內哪一個賽車手，我是根本崇拜不出來的。
我覺得瓊瑤也是重量級別的，說不上什麼是重量級的，因此也沒有特別欣賞的。大家都做文字工作，我覺得那點小伎倆一些想法都是差不多的。這好比電影導演看別人演的，會認為這個燈打得不好，這一段怎麼怎麼樣，其實還是類似的感覺。所以對我來說現在書也不看，我就看雜誌和報紙。