當年李叔同贈給北京美專的那批畫，二三十年代即告下落不明。至於葉聖陶所說的送進中央美院庫房的畫作，多年以來也都被認定“不見了”。該畫最後一次被確切看到，大約是在20世紀60年代，中央美術學院現代美術史專家李樹聲教授回憶：1960至1964年他們整理“中國現代美術史”資料彙編時，曾與攝影人員到中央美術學院陳列館提取過這一作品，進行反轉片拍攝，目前反轉片片夾上寫明：“李叔同 倦女 油畫”。
科學檢測
在不同時期、被記錄為不同名字的畫作，能否確認就是半個世紀後又重新浮出曆史的這幅《半裸女像》？2012年3月27日，中央美院美術館曾為此專門召開鑒定及研討會，在會上也有專家提出這種疑慮。
美術館典藏部副主任李垚辰說，他們以人工檢測方法將兩幅圖像的人物及背景的輪廓線做過精細對比後，認為館藏《半裸女像》與1920年發表的《女》，這兩張圖像之間的關係有兩種可能性：“第一種可能，《半裸女像》可能和《女》是同一件作品；第二種可能，《半裸女像》可能是《女》的臨摹品，因為隻有非常好的臨摹品才能達到與原作輪廓如此高的相似度。”之後他們又進行了畫麵肌理、折痕與破損之處的對比分析，高度重合的結果讓他們傾向於第一個觀點：兩幅畫作是同一件作品。
但最後讓美術館敢於確定目前結論的，是在世界博物館界名畫鑒定中占據權威地位的技術檢測分析。據美術館修複工作室的修複師徐研講述，針對組成作品的材質的檢測分析，從2012年4月一直持續到2012年底。他們先在館內修複工作室和中國文化遺產研究院材料檢測中心進行了非破壞性分析檢測，包括完整的X射線圖像、紫外線熒光圖像、X射線熒光檢測、拉曼光譜分析以及在光學顯微鏡下對畫布纖維的研究。隨後，又將從作品邊緣處收集到的微小顏色層脫落顆粒送往法國ERM材料檢測中心，對顏色層的形態等方麵做了進一步研究。
根據最後提交的檢測報告，基本可以判斷《半裸女像》的繪畫時間以及原作屬性。徐研提到，檢測出的幾種主要油畫顏料特征都較為明顯——十分“近代”。比如在顏色層檢測到一種銀白（Silver White），是19世紀架上繪畫中唯一使用的白色顏料，它和含有硫化氫的空氣接觸後會發生反應變黑，並對人體有毒，所以在1920年以後已逐步被鈦白顏料替代而少有使用了；畫上還用到一種祖母綠，又稱為巴黎綠，1830年後被印象派和後印象派畫家所偏愛，在西藏的唐卡畫和1900年左右的印度畫上也發現過，它是19世紀著名的“死亡”顏料，在所有顏料中毒性最大（含砷As，即砒霜），因此隻使用至1900年前後，現代使用的祖母綠顏料成分已大不相同，隻是呈現出祖母綠的色彩。通過對底料層成分的分析，專家還發現畫家使用的是鉛白底料，而這種底料在20世紀初之後便逐漸被白乳膠底和丙烯底料所取代。在X光片拍攝的圖像中，專家還清晰地發現了畫家最初的構圖底稿，最後成畫和底稿相比，在結構和內容上都顯現出了調整的痕跡，“基本排除了作品是他人臨摹的可能性”。
李叔同作品：《半裸女像》（1909年），中央美術學院美術館收藏
李叔同《自畫像》（1911年），日本東京藝術大學收藏
1907年2月11日，春柳社在東京留學生會館公演新劇 《茶花女》。曾延年、李叔同（左）分飾男女主角，於卸妝後合影
李叔同（中）在東京美術專科學校的畢業照