1944年8月25日，巴黎解放。同年10月5日，畢加索經作家埃呂阿德、阿拉貢介紹，加入了法國共產黨。因此，戰後在倫敦舉辦的一次大型馬蒂斯——畢加索作品展覽會上，許多人認為《格爾尼卡》是一部政治作品。畢加索也宣布他的政治信念說：“人們繪畫不是為了裝點房間。繪畫是進攻和抵禦敵人的武器。”
這樣，畢加索的藝術創作開始滲入了更為濃厚的政治色彩。
1944年舉辦了自二次大戰爆發以來的第一次畢加索畫展。這次畫展使畢加索進一步取得了國際聲望。自此以後，他漸漸從孤獨苦悶中走了出來，並漸漸從公開場合中退了出去。1946年他離開了巴黎，在新結識的情人、年輕畫家弗朗索瓦·姬洛的陪同下，遷居昂蒂布，而後又於1948年來到陶器之都瓦洛裏。
畢加索的戰後繪畫又增加了不少新的特征，他在這一時期所畫的靜物畫突出地表現線條的動感和表現力。畫麵上增加了更多的抽象成分。這種富於魔力的線與形的和諧，不僅包含著形的趣味，而且洋溢著和平、安寧的氣氛。
畢加索的作品也因其聲譽而身價倍增。1937年，他畫的《靜物與藍壺》賣到56500法郎。1945年，《海邊風光》賣到16萬法郎。1947年的一張靜物畫標價更達30萬法郎。從1949年起，他的立體主義作品更加珍貴。1947年他畫的《馬克斯·雅各布》，到1949年賣到53萬5千法郎；到1953年底，《海邊》售價高達235萬法郎。
與此同時，畢加索的各種雕刻作品也層出不窮。他創作了人們意想不到的力作，原料卻是舊物、廢料，如陶器碎片、編織物、金屬片等，如1950年的《山羊》、《孕女》，1951年的《鶴》、《山羊的頭蓋骨和瓶子》；1953年的《母與子》等。評論家埃爾加說：“很多人稱讚畢加索的雕刻超出了繪畫……他即使不繪畫，雕刻也會使他擁有很高的聲譽。”
從1947年秋天起他開始創作陶器畫。1948年他到了陶都瓦洛裏之後，他的陶器製作更加完美，內容更加豐富。一件極普通的陶器製品在他的手中就能變成一個女人，一隻雄鷹，一隻羚羊、一隻鴿子、一個半人半鳥怪物。一隻隻盤子上現出了農牧神、爭鬥的鳥怪、鬥牛和禿鷹。各種美麗的線條，造型與陶器的色彩渾然一體，融合協調，使繪畫和雕刻達到了最自然、最完美的形體結合。這些陶器畫有的被幽默地變形，有的被裝飾化。畢加索大膽地打破了古往今來的傳統觀念，拋開茶壺、花瓶等固有的自然形體及其機能的限製，不去理會它們的功用與形狀對人的束縛，破壞其原型結構，給人以豐富的想象力。他曾就一次展覽會說：“如果怪物隻是微笑，人們會失望的。”