重讀經典
文/陳國輝
2.從外銷歐美的嶺南植物畫到“二居”花鳥畫
“外銷畫”在廣州的出現與流行，大約於18世紀中葉到19世紀中葉，其主要描繪中國的風光與物產，由廣州畫人以中西混合的繪畫形式製作。在外銷畫中，有一類為“嶺南植物畫”。植物畫以寫實的手法，準確描繪嶺南地區常見的植物（花卉樹木與水果蔬菜），為西方近代的植物學研究提供遠東地區的資料。這種繪畫兼采中國古代院體繪畫的材質、技法、神韻和近代西方植物學、繪畫學的科學理念，具有獨特的風格。概而言之，當時外銷歐美的嶺南植物畫具有如下特點：一是外銷植物畫分有油漆畫（即油畫）、通紙畫（即紙本或通草紙本水彩、水粉畫）等，通常采用中西混合的繪畫材料和技法，描繪具有植物考察和科普標本性質的圖畫，有著嚴謹的科學性與真實性。二是作為中國近代“科學圖畫”的濫觴，嶺南植物畫的出現，由畫工製作，其既有別於北宋以來的寫實繪畫，又有別於傳統的文人花鳥畫，它們按照近代生物繪圖法的要求描繪而成，通常還附有花朵或枝葉的放大圖或剖麵圖。嶺南植物畫畫幅不大，取景簡單，多是一花、一草、一果等，力求“麵麵俱到”的詳細圖解，關鍵在於是否真實地展現植物生態的客觀麵貌。三是外銷植物畫由於采取流水線式的生產方式，難免會有流於入俗的“行貨”水準，藝術價值大打折扣；當然也有功底實力相當的畫家獨立完成的植物畫，其以寫實為能事，足有“院體畫”的體格，同時由於兼容中西繪畫的理念和技法，創造出新鮮、清朗的自然氣息，雅俗互滲的形式美感。
盡管目前沒有足夠的材料證明“二居”花鳥畫是否有直接借鑒嶺南植物畫的憑證，但顯而易見的是，“二居”所處的時代背景正是嶺南植物畫流行之時，對外銷歐美的嶺南植物畫的模仿、借鑒乃是情理之中，自然之事。其實，我們也不妨從畫麵效果來考察某些端倪與跡象：其一、在題材上，“二居”花鳥畫與嶺南植物畫中的入畫對象很多都是嶺南地區所特有的，是日常生活中極普通平凡的物象；兩者以寫生為旨趣，對物象的觀察、描繪精細入微，形態畢肖，自然生動，格調清新靈秀。其二、從材質、技法上看，“二居”花鳥畫與嶺南植物畫都有著兼采中西的因素，如采用類似於水彩般輕盈而透明的畫麵效果；在畫法上，則包括有宋院體畫的鉤描彩染與“沒骨法”，水、色渾融一體，從而產生透明、輕快與滋潤的畫麵肌理與視覺效果。其三、“二居”花鳥畫的撞水、撞粉之法明顯帶有某些嶺南植物畫的運水、用色所特有的濕潤效果，尤其是對表現花卉的自然形質，更顯輕盈滋潤。