重讀經典
文/陳國輝
4.從“宋人骨法元人韻”到“居派畫風”“宋人骨法元人韻”出自居巢在《今夕庵詩鈔》中的詩句，其原意是取宋人嚴謹精美的繪畫體格，融元人寫意的神韻氣脈，自成一體，在花鳥畫寫實的基礎上，表達作者的主觀情興。眾所周知，宋代花鳥畫家極重視對花鳥情態細致入微的觀察研究，尤其是宋院體花鳥畫，強調觀察的一絲不苟和描繪的精巧深微，崇尚細膩生動，精工豔麗，造型準確，敷色豔而不俗，極盡花姿鳥態之變化的精細畫風。而元代花鳥畫的主流是借梅、蘭、竹、菊喻君子之德。元代廢除了畫院製度，加之文人士大夫不堪蒙受民族壓迫，他們把繪畫作為抒發感情的一種方式，筆墨已很少考慮物象的真實，而較多自我感情的表露。因而元代文人畫比宋畫在造型和技法上更自由，水墨寫意畫風得到空前的發展，出現了重“寫”輕“工”、重“墨”輕“彩”的風氣。“宋人骨法元人韻”的繪畫觀念的提出，是“二居”出於跨越自明代發軔以來所形成的嶺南文人寫意花鳥畫的流風，著意在以工帶寫，以形寫神的工筆花鳥畫手法中，尋找到描繪嶺南物產的契合點。但如何在工筆花鳥畫中不失寫意的誌趣和生氣，並非易事。令人驚歎的是，“二居”的花鳥畫作品，既在寫生寫實之中，融工筆、寫意之長，將嶺南鄉土田園的自然感受，又在寫趣寫韻中，化為優美清新的意境，別開生麵，產生獨具一格的“居派畫風”。其一、“二居”采用沒骨法和宋人雙鉤相結合的畫法，得惲南田清雅明淨的要領，同時筆法比惲南田更為流動和飄逸，顯露出滲入寫意法的變革因素。其二、善於用水用墨，通過水墨的滲化和筆墨的融合，營造出畫麵的氤氳氣象；敷色輕淡，具有疏朗淡雅，瀟灑雋逸的格調，清新活潑、文靜抒情的意趣。其三、構圖也不主故常，時出新意，所繪物象尤擅截取法，以特寫的手法傳達自然的真實生氣。
客觀而言，作品風格是藝術家創作個性的呈現和其獨特語言形式的標記。從“宋人骨法元人韻”到“居派畫風”，“二居”的花鳥畫藝術特質，一方麵有著其無法回避的傳統，即宋人寫真、元人寫意的繪畫藝術傳統；另一方麵，“二居”的才情，則以清新自然的圖式語言，個性鮮明的形式技法，凸現嶺南地域性景象的可視性和趣味性，在當時整個畫壇獨尊寫意的潮流之中，無疑具有特殊的意義。
二、居巢、居廉花鳥畫的當代啟示
1.當代嶺南花鳥畫的地域性風格的生成淵源
流派和地域畫風是構成美術史的重要現象。20世紀以來，嶺南地域性繪畫風格，與“京派”“海派”形成三足鼎立的格局。嶺南花鳥畫在強化“嶺南畫派”的流派意識，推動流派風格建構的同時，也極大程度地推動了嶺南地域化繪畫風格的建構。溯本求源，當代嶺南花鳥畫的地域性風格的生成淵源與“二居”的花鳥繪畫有著莫大的關係。可以說，“二居”以他們清新靈秀的繪畫樹立了“居派”藝術的風貌，又通過門徒弟子大大擴展了“居派”的藝術影響，從而強化了“嶺南本土化”的地域性審美價值取向，開創了近現代“嶺南本土化風格”之先河。自1875年始，居廉在“十香園”裏麵的“紫梨花館”設帳授徒，門徒和私塾弟子廣眾，多為承繼“居派”藝術溫婉的氣格，一時成為風尚，影響深遠。其中，“居派”的繪畫傳統在得意門徒高劍父、陳樹人以及高其峰（從學於乃兄高劍父，間接地師法居廉）的衣缽繼承和變革創新中，成為“嶺南畫派”繪畫的重要內容；同時又在“嶺南畫派”的第二代傳人創新求變的繪畫作品中，仍不失“居派”藝術所潛植下來的因子，乃至，“居派”藝術餘韻一直影響至今。