生動感人的線條能給人以豐富的想象空間，同時也具有深入描繪對象內在本質結構中的非凡穿透力，國外美術教學中發展出的設計素描也具有同樣的道理（西方設計素描在我國美術設計教學中已被廣泛用運，但在部分院校還存在著理解上的不準確與差異）。線的遊動的手感，疏密有致的穿插，質樸無華的情韻，準確透澈的辨析，都構成其無可替代的美感。當然，後來也有人給線藝術冠上了許多別的稱號，如所謂的“十八描”，雖有其獨到之處，但其畫蛇添足，劃地為牢之舉，又使其失去了線藝術的光彩。畫到熟時情韻所致，講品格，見修養，經緯有致，演繹分明，多一線覺則太雜，少一線又不可，個人見長，習性有異，故人人都有其獨具一格的描法，這恐怕是十八描所無法替代的。
在許多人的作品中，我們常驚喜地看到縹緲的流雲被凝固，雜亂的樹木服從在規整的放射狀中靜靜地伸展，複雜的輪廓處理得整齊而清晰……藝術家們很巧妙地利用各種手段對經驗性的視覺作了調整和改變，從而創造出畫麵特有的視覺美感。傳統美感和經驗性視覺經過不斷的總結和升華，形成一種程式化的內在本質，要主動從這種程式化中尋求各自的突破點，是需要獨具慧眼的勇氣與才智的。我們要相信自己的眼睛，更要忠實於自己的創作。當藝術的想象駕馭你的視覺時，你會覺得寫實與裝飾、具象與抽象之間，隻是風格與手段的追求不同，並不存在美與不美的本質衝突。
在藝術千變萬化的今天，固定的畫種界線在模糊或消失，美術的觀念和畫家的探索同時進入一個更加廣闊的自由空間，寫實與裝飾設計這兩種形式都被空前地加以互補、滲透和平等對等。在我們的藝術教學中，人類這些寶貴的觀念性的進步，是值得我們大大地加以珍惜、研究、總結和發展的。我們認為在現有的美術教學體係中既要堅持重視必要的基礎訓練，又要敢於大膽地打破專業框架，淡化畫種界限，在可能的條件下，提供學生廣泛而自由地涉獵各類畫種和各種表現形式，讓學生在一個多層麵、多向性、無指令性約束的狀態中自由地做出專業選擇。整體的教學應在圍繞如何發現美和表現美這一根本問題展開，使技能訓練、藝術鑒賞、理論傳授形成有機的教學環節，引導學生在學科的全方位構架的基礎上融彙古今，貫通中外，學會思索，大膽創新，讓學生從各種渠道吮吸各自需要的藝術靈泉，在具備了相對完整的專業知識和技能的同時，發現並確立適應自我個性的探索研究方向，從而進入一個更為廣闊的藝術天地。
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（作者簡介：樊莉，甘肅民族師範學院美術係講師）