楊柳青年畫既有版畫的刀法韻味，又有繪畫的筆觸色調，構成與一般繪畫和其他年畫不同的藝術特色。楊柳青年畫的題材多樣，內容豐富，尤以反映現實生活，時事風俗、曆史故事等題材為特長，為廣大群眾喜聞樂見。《連年有餘》、《荷亭消夏》等一些傳統佳作，不僅在民間廣為流傳，而且為中外藝術家、收藏家視為珍品。周汝昌先生曾為楊柳青年畫寫詩，作過形象生動的描述“楊柳青青似畫中，家家繡女竟衣紅。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢”。楊柳青年畫作為民族民間藝術，已走向世界，曾在日本、法國、英國、意大利、泰國、新加坡等國展出。
清代光緒以前是楊柳青年畫發展的鼎盛時期。那時，天津楊柳青鎮及其附近村莊，大都從事年畫作坊生產，有“家家會點染，戶戶善丹青”之稱，年畫因以產地得名。 康乾時期，楊柳青年畫的風格嚴謹，背景簡潔，注重人物神情的刻畫。這一時期的代表人物是齊健隆、戴康增兩位畫師。嘉慶道光年間，楊柳青年畫的風格漸趨活潑，畫麵熱鬧，色彩豐富，背景也各式各樣。值得一提的是太平天國時期的年畫 。太平天國信奉拜上帝教，反對個人崇拜，提倡人人平等。所以，太平天國時期的年畫 ，內容包括花鳥魚蟲、走獸風景，惟獨沒有成年人物。
到國內革命**、抗戰和解放**時期，人民處在水深火熱之中，民不聊生，年畫也隨即擱置發展，直至解放楊柳青年畫才見天日，二十世紀五十年代，周恩來總理曾到楊柳青畫社視察，在黨和政府的關懷下，解放後曾多次舉辦楊柳青年畫評選活動，湧現出許多的優秀作品。現今隨著政府對年畫的扶持和民間藝人對鄉土藝術感情之深，楊柳青年畫發展迅猛，其知名度也日益提高，楊柳青的年畫作坊如雨後春筍般的蓬勃發展起來。
楊柳青年畫多以仕女、娃娃、神話傳說為題材，采用寓意寫實等手法，構思巧妙別致，線條流暢清新，敷彩古樸曲雅，富於濃鬱的生活氣息。如反映人民群眾向往國泰民安和幸福生活的《萬象更新》、《蓮年有餘》、《富壽平安》等作品，流傳極廣，馳名海外。邵文錦創作的《山鵲山鵲別處啼》成為現代楊柳青年畫的代表作之一，被中國美術館永遠收藏。
歸結起來有娃娃仕女、戲曲故事、時樣節景、花果清供等類別。如《麒麟送子》、《五子奪蓮》、《忠義堂》、《文姬歸漢》、《五穀豐登》等很受人們的喜愛。 楊柳青年畫是采取木刻套印同人工彩繪相結合的方法製作的，即先用木板印出線紋，再用彩筆填色而成，形成了一種既有線條工力的木刻韻味，又不失民族傳統繪畫風格的楊柳青年畫所特有的格調。
3.朱仙鎮木版年畫
朱仙鎮木版年畫距今已有800多年的曆史，誕生於唐，興於宋，鼎盛於明，曆史悠久，源遠流長，被譽為中國木版年畫之鼻祖。開封朱仙鎮木版年畫最早興起於北宋，它的產生和發展，與當時社會經濟的飛躍和科學技術的高度發達分不開。 北宋初年，宋都東京是全國**、經濟、文化的中心，各地的商人大量湧向京城。龐大的市民階層促進了世俗文藝的發展；活躍的世俗文藝又給年畫的創作提供了豐厚的土壤。加之活字印刷術的發明，將我國雕版印刷業推向繁榮。自此，年畫也由筆畫轉向刻版印刷。
據《東京夢華錄》記載，當時的東京開封"近歲節，市井皆印賣門神、鍾馗桃版、桃符及財門鈍驢、回頭鹿馬、天行貼子。"由此可見，當時東京木版年畫的印刷及銷售盛況空前。不僅民間作坊遍布京城，就連宋室官廷也主持開辦年畫作坊。官辦與民辦作坊的融合，使木版年畫的發展成為必然。
北宋末期，由於金兵的入侵，京都淪陷，繁榮的市民文化逐漸蕭條。大量年畫藝人流落江南，東京的木版年畫業遷至東京45裏外的朱仙鎮。明清時期，朱仙鎮河道四通八達，隨即成為中原的商業重鎮。木版年畫在繁榮的商埠迅速恢複，買賣興隆，聲名大振。據載，當時朱仙鎮從事這一行業的有300餘家。清末時，由於朱仙鎮河道阻塞，航道不通，木版年畫與其他商業都日趨蕭條。
民國初期，鎮上有40多家生產作坊，2000多人從事年畫生產，山東、安徽、河北、江蘇等地的客戶紛至遝來，生意十分興攏畫店有萬通、晉湧泰、天興德、德盛昌、天義德、天成德、大天成、二天成、得源長、萬盛、三成義等。 抗日**爆發前，朱仙鎮木版年畫業遷往開封，自此又掀起木版年畫繁榮的第三次高潮。當時開封的年畫作坊有60多家，主要集中在東大街，西大街、中山路和書店街。著名的老店有"彙川"、"振源永"、"雲記"、"鴻記"、"天福利"等。每年農曆二月開始生產，至十一月十五上市，來自山東、安徽、江蘇和本省的客戶車裝船載，煞是熱鬧。
1949年後，開封市先後成立了開封年畫社、河南朱仙鎮木版年畫社等團體機構，對木版年畫的傳統工藝進行挖掘、整理。
朱仙鎮木版年畫之所以與天津的楊柳青、江蘇的桃花塢、山東的濰坊、四川的綿竹並稱為全國著名年畫，是由它獨特的風格決定的。朱仙鎮年畫構圖飽滿，線條粗擴簡煉，造型古樸誇張，色彩新鮮豔麗。人物頭大身子小，既有喜劇效果又覺得勻稱舒適。有些地方的年畫人物臉部多打紅臉蛋來妝飾，而朱仙鎮的年畫不打紅臉蛋，看起來很自然和諧。在中國傳統民間工藝中，人們多把老虎做成或畫成黃老虎或紅老虎，而朱仙鎮的年畫是黑老虎。這種不拘泥於傳統的創作手法、受到了中外美術界的重視和讚譽。 [2]
朱仙鎮木版年畫十分講究用色，以礦物、植物作原料，自行手工磨製顏料，磨出的顏料色彩十分純淨，以之印製的年畫明快鮮豔，久不褪色，構圖飽滿勻稱，線條簡練粗獷，造型古樸誇張，藝術風格獨特。
朱仙鎮年畫非常注意中華民族的欣賞習慣，多用青、黃、紅三原色，用色總數可達9～10種。民間常說："黃見紫，難看死。"而開封朱仙鎮年畫黃紫兩色的搭配，顏色厚重，對比強烈，不僅沒有難看之嫌，反而色彩鮮豔，與民間過年的歡樂氣氛協調一致。
朱仙鎮木版年畫製作采用木版與鏤版相結合，水印套色，種類繁多，所用原料為炮製工序，用紙講究，色彩豔麗，莊重深厚，題材和內容大多取材於曆史戲劇、演義小說、神話故事和民間傳說。年畫鄉土氣息濃鬱，民間情趣強烈，具有獨特的地方色彩和淳樸古老的民族風格，是民間工藝美術中的一支奇葩。
朱仙鎮年畫可分為兩大類，一類是神祗畫，如灶君神、天地神等，另一類是門神類，朱仙鎮木版年畫中最多的就是門神，門神中以秦瓊、尉遲敬德兩位武將為主。
其主要特點為： 1、色彩豔麗：朱仙鎮門神用色，非常講究，使用顏色的配方，是以民族傳統的技法，使用傳統工藝，精煉配製而成，用此種顏料，印製出年畫，色彩鮮豔，日久不脫色，呈現出對比強烈、色彩渾厚的風格。
2、形象誇張：朱仙鎮門神，從版麵上看，表達正麵英雄人物英雄形象畫麵較多，塑造英雄人物，一身為了正氣、忠誠、樸實，以誇張的手法，表達了英雄人物的真實形象；人物媚態：朱仙鎮年畫多為人物畫，表達的是英雄人物高大形象，表現出一身正義，純正無私的精神，看後給人以正義感。
3、線條粗獷：版麵的圖案，線條雕刻的有陰、有陽、較粗、豪放，粗細對比性強，采用古代人物畫的技法，尤其在衣紋等方麵，表現最為突出，線條粗實純厚，富有野味，具有北方民族地方獨有的純樸、厚實、健壯風度。
4、構圖飽滿：朱仙鎮門神是以繼承傳統技法而構圖。很有它鮮明的地方特有藝術。整個畫麵飽滿、緊湊、嚴密、上空下實，留有空白地方較少。有主有次，對象明顯，情景人物安排的巧妙，使人感到合情合理，不繁瑣，表現出勻實、對稱的圖案，美感性強。
5、門神神碼多、嚴肅端莊。
朱仙鎮的木版年畫，不但具有極高的藝術收藏價值，而且極具觀賞價值，許多名人都曾收藏過朱仙鎮的木版年畫，魯迅先生曾給予其很高的評價："朱仙鎮的木版年畫很好，雕刻的線條粗健有力，和其他地方的不同，不是細巧雕琢。這些木刻很樸實，不塗脂粉，人物也沒有媚態，顏色很濃重，有鄉土味，具有北方木版年畫的獨有特色。"這是對朱仙鎮木版年畫藝術特色的很好概括。
在開封已挖掘、整理出年畫老版二百二十餘塊，重新印製曆史老版年畫三百多套，並編印了《開封朱仙鎮木版年畫精選》、《朱仙鎮木版年畫珍藏本》、《朱仙鎮木版年畫故事集》等，為保護傳統木版年畫做了大量有益的工作。但是，整個朱仙鎮木版年畫印製規模很小，基本上停留在家庭作坊式的模式上。掌握雕刻印刷朱仙鎮木版年畫的藝人已寥寥無幾，特別是傳統的礦、植物顏色磨製方法已鮮為人知，如不及時加以保護，朱仙鎮木版年畫製作技藝很可能會徹底消亡。
開封朱仙鎮，自古就是我國的四大商埠重鎮。日前，朱仙鎮入選“中國最美的村鎮”，讓我們一同走進朱仙鎮，領略它厚重的人文曆史和動人的古風古韻。
唐代大詩人李白的名作《俠客行》中，有“將炙啖朱亥，持觴勸侯嬴”一句。戰國時期的勇士朱亥勇武過人，深受信陵君信任。相傳，朱亥原來住在鎮北一個名叫仙人莊的村子裏，故稱朱亥為朱仙，並把朱亥的故裏稱為朱仙鎮，這就是朱仙鎮一名的由來。
4.絳州木版年畫
絳州木版年畫生長於民間，紮根於農村，源遠流長，引是絳州先民們對自然和生活的樸素認知及在藝術上的升華，是我國美術史上的瑰寶。但是，和其它民間藝術一樣，木版年畫被視為坊間工藝，長期倍受歧視，在號稱正統美術史冊中，很難找到它的影子。
絳州民間木版年畫曆史悠久，題材豐富，藝術精湛。發端於宋金，興盛於明清，
較楊柳青、楊家埠、朱仙鎮、桃花塢年畫問世均早，最早見於北宋《佛說北鬥七星經》之雕版插圖。據《山西概況》載：“目前已有實物證明，最遲於北宋初在今山西新絳就有了古代雕版書。”至明中葉，雕版畫在內容上擴展到百姓生活領域，或為日臻成熟的木版年畫，絳州亦成為晉南年畫的主要生產基地。至清道光、鹹豐時達到鼎盛期，其時絳州城有“三大家、七小家年畫作坊”之說，其中開業於清初的益盛成畫店，年印製各類木版年畫達十萬餘份，行銷西北諸省。其餘畫店生產的畫銷往東北、華北、中原等十多個省市，對各地木版年畫的發展起到了重要的影響和推動作用。絳州木版年畫藝術價值極高，其中《春牛圖》、《馗頭》、《老鼠娶親》、《侍女圖》等都是中國年畫寶庫中的珍品。《春牛圖》被中國美術全集收輯。 馮驥才先生到新絳考察後認為：“絳州木版年畫品種繁多，手法齊全，雕版技術精湛、線條細膩，年畫內容所能體現的曆史脈絡清晰，是一項完整的民間文化遺產。”