在皇家建築中，棚壁糊飾的紙張材料等製作的要求很嚴格，清王朝滅亡時已不再生產，市場上類似材料也難以尋覓。因此，在清亡後的百年間，頤和園的棚壁所用紙張基本是市場所售的材料，工匠大多來自民間傳人，造成了傳統材料和技藝都逐漸失傳。
在研究棚壁糊飾技術過程中，王敏英老師首先是尋找棚壁的破損原因和傳統的銀印花紙。她跑了國內很多地方，買來幾十種紙樣與老壁紙進行對比，都不理想。王老師與廠家商定，共同開發傳統的銀花紙。經過研製，終於仿製出與傳統壁紙較為接近的小團龍銀印花紙。王敏英老師說，現在一些廠家、作坊，一聽說是銀花紙就往色素中加銀粉，結果生產出的紙不但成本高，還不耐用，糊到棚壁上，紋飾也不好看。傳統配方製成的銀印花紙，圖案中的紋飾光潤、飽滿、厚重，泛著閃閃的銀光。
王敏英發現，在故宮中很多傳統棚壁都使用了上百年，沒有出現開裂等問題。研究對比發現，主要是傳統的工序複雜，操作要求高，解決了受力和延年等問題。
王敏英特別提到，在糊飾工序中梅花盤布（搬布）的“扒蹬兒”是非常關鍵的一環。這一道工序可以讓第一層基紙與白樘箅子緊密地結合在一起。然後逐層裱糊棉布或紙張。全部完成後貼上的紙張多達7層以上，涼幹後厚度可達2毫米，可使用百年以上不開裂。
傳統工藝的糨糊是用小麥澱粉製成，多層紙張粘合後，強度大，並能夠使裱糊後棚壁在溫度變化下保持穩定性。
匠師故事
在北京的古建油畫隊伍中，通過培訓有資質的大約是4000多人，可能擔得起掌作的也就300來人，曹海江是當中翹楚。
今年59歲的曹海江是河北籍，在北京油畫隊伍中是個響當當的人物。油工出身的他，還兼跨著畫工，從小跟著父輩學的手藝讓他受益終身。
曹海江說：“我父親叫曹鴻義，已經83歲了。解放前他就來到北京，在琉璃廠楊梅竹斜街向一位姓賈的老師傅學藝。1952年，我父親23歲，正趕上北京修複古建文物的高潮，我父親就來到了頤和園。從佛香閣、長廊、排雲殿到德和園，幾乎把頤和園修了個遍。”
“我應該算是建國後北京古建油工的第三代，第一代是趙立德師傅那一輩，我父親是第二代。”曹海江說，他學藝時已沒有傳統磕頭拜師的習俗了，“1980年，我到頤和園古建維修班上班，班長就算是師傅，帶著我們邊幹活兒，邊學手藝，從油工的地仗、畫工的瀝粉、刷色這些基本工幹起。1982年，我到園林古建公司知青社，跟著幹了不少大活兒。”
“可我父親還是忘不了老禮兒，總想給我找個授藝的師傅。”曹海江說。後來他先後拜李福田和趙紅晨兩位為師。
由於師傅手藝高，加上家傳，他學得很快。到1986年，就出徒了。30多年來，一直也沒離開過頤和園和北京的各大公園，北京的大小古建修了上百處，父親幹過的活，他幾乎又“描”了一遍。
曹海江還遵守著老一輩的傳統觀念，幹出的活要個“臉兒”，能讓別人說一句漂亮，說一個字“絕”就知足了。
曹海江的後輩沒有繼承他的手藝，這件事老曹沒有提，可他的弟子們都為他婉惜，身邊守著這麼個好老師不學藝真是浪費了。
（源自《北京晚報》）