李叔同精品選 文藝雜談 2.
西洋畫法講義
總論天地萬物，皆具自然之美。凡吾人目所見者，可以自由模寫。其模
寫之美惡，實與其技術之巧拙相關係。非自然物有美惡之別也。故作畫者首重視力，辨別宜精細。對於自然物，宜忠實，不可杜撰。學畫之人往往有中途輟業者，皆
由於薄視自然。故取法自然，為學畫者第一義。
趣味人各不同。名手畫家有專寫下等社會之形狀，及汙穢之物者，然其趣味自高雅。蓋繪畫之趣味雖關於天然物，亦關於作畫者之素養。記憶力亦重要。太陽之光線隨時變化，吾人所見之自然物亦因之變化。無記憶力，必不能畫瞬間之美。
初學描畫，當知準備，今述之如下：第一，位置：位置分兩種：（一）天然之位置，如河海山林等。（二）人工之位置，如靜物畫之類，皆由人手定其位置者是。然人工之位置，須成自然之形。倘位置無法，畫筆雖巧，亦不能成為佳作。（詳細見後構圖說）。
第二，形：凡物以形為基礎。繪畫尤重形。故不能作正確之形者，
必不能作畫。畫形須由大處著眼。形成然後求麵。初學作畫，尤須著意畫麵。如明暗、平立等是。第三，調子：凡表明物之圓扁、遠近、軟硬等色彩濃淡之度，謂之
調子。調子之原則，凡最明處所接之陰麵必最暗，凡最暗處所接之陽麵必
最明。又，近處明暗共強，遠處明暗共弱。學畫調子，必須由大處著眼。調子分強調子、弱調子；明調子、暗調子。初學作畫，宜強宜明。又，表明遠近調子之原則，即近景最明，中景暗，遠景較近景暗，
較中景明。又如近處最暗，中景明，遠景較中景稍暗。第四，色：色與調子不可離，當與調子同時研究。於畫麵之上，分色之善惡，有二種：（一）畫麵全體之色；（二）畫麵一部分之色。但二者之中，以第一種為重。倘一部分之色雖佳，全體之色甚惡，
決非佳作。色彩當取法天然，多用暖色為宜。繪畫大家，或有喜多用冷色者，
然初學大不相宜。暖色赤黃之類。冷色青綠之類。此外，又分透明色、不透明色、半透明色三類。透明色如Pink Madder等
不透明色Vermilion等半透明色Cobalt等一般畫家每於陰麵用透明色，於陽麵用不透明色。但彼此混用，亦
無不可。初學作畫之色彩，宜華麗。繪畫大家有專用澀色者，初學大不
相宜。第五，畫題：畫家作畫，必先有畫題。但練習作畫時，可以不用。第六，主客：一幅繪畫之內，必有主客。如畫人物，以人物為主，
人物以外者皆為客；如描幾上之果物，以果物為主，其旁所有之玻璃杯等，皆為客。作畫時，不可以客位奪主位。務使主客分明為要。第七，構圖：以前所述之主客，為構圖第一要義。否則，看畫者之目力，不能專注於畫麵之一處、其畫即失之於散漫無章。（未完）
羽造花
日本造花店，用各種鳥毛，染以彩色；花瓣剪成圓形，葉片形式，各如其花之形態而定。聞染色之時用膠水塗之，取其鮮明而牢固。南京勸業會暨南館亦有之，但不如日本所造之佳。
丁香編物
新加坡教會女學堂中，以丁香編織各物為最妙。如花籃、花瓶、小船、鏡架等種種，以丁香穿於細銅絲，紮成細工。古雅芳香，甚為可愛。
通花剪花
繪水彩畫於大通草上，則通草經受濕處，花紋自然突起，依樣剪下，粘貼於鳥絨之上，裝於鏡架，十分美觀。曾見於直隸館中。
木嵌畫
用各種天然有色之木，依山川形色而雕刻之，亭台木石，深深淺淺，鑲刻於白木之中，而又以彩色烘托之。思想高尚，何與倫比。日本東京藝術學會有此製品。
凍石畫
浙江溫州所製之凍石畫，其法與木嵌畫同。用各色之凍石，雕刻各種人物山水，鑲嵌於木屏中，凹凸玲瓏，真奇妙也。
鐵畫
溫州亦產鐵畫。用細鐵條，錘成梅蘭竹菊，或簡易山水，塗以光漆，用白木屏裝嵌於其上，遠望花紋突起，蒼古異常。
麥杆畫
工藝館有闕尹氏所製麥杆畫。用麥柴劈為細絲，先用膠水畫工細人
物於絹上，將麥絲按圖細膩勻貼，絲毫無誤。真創見之作也。
美術界雜俎
世界名優亨利阿文格氏
氏英人，今年十月十四日以急病死，英王、美大統領僉致詞吊唁。氏生時，於學靡不窺，肆業達柏林、康布利幾兩大學，授文學博士號。又，格辣斯大學授法律博士號。以故盛名傳遐邇。日本名優遊英者，無不以得親顏色為幸。氏性高尚，善雄辯。登場獻技，喜為悲劇之音，與日本團十郎相仿佛。英國劇界改良，氏之力為多。今齎誌以沒，識者僉謂英國喪一大光明雲。