清代時期 8.
琺琅彩瓷純係宮中皇帝後妃們把玩的禦用瓷，它的發展完全取決於皇帝的興趣和愛好，皇帝不僅親自參加圖樣設計，而且準燒什麼，不準燒什麼，都由皇帝欽定。宮中造辦處琺琅
作內更是分工明確，畫師、燒造匠師各負其責。
在器物燒成之後，每件物品還要經過皇帝過目品評。最後造冊登記，定名入賬，陪匣收藏，甚至藏於何處，皇帝都有十分具體的安排。此外，由於琺琅彩瓷燒製難度極大，加之成本昂貴，更使它身價倍增。如檔案記載：雍正七年四月，皇帝傳旨燒一件琺琅小瓶，直至八月才燒成，其間曆時四月有餘。依官中造辦處的優越條件，燒造一個小瓶尚用一百餘天，可見琺琅彩瓷的燒製工藝何等複雜。
難怪從康熙中後期至乾隆中期這六七十年間，流傳於世的琺琅彩瓷不過500餘件，可謂彌足珍貴。
琺琅彩瓷器沒有大的器物造型，其中碗、盤最多，隻是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺琅料彩，這也是難得一見的。
乾隆金屬胎畫琺琅山水圖案盤是乾隆年間的銅胎畫琺琅精品，而且比較不同的是，這件畫琺琅盤精品是一對，盤直徑15.8厘米，而且整體圖畫雖相似，但是不相同，都非常的有韻味。
此對盤均敞口，淺弧壁，是常見的圓底足，在盤子的底部有琺琅彩折枝天竺作款識，銅胎非常的厚重，口沿和足底是鎏金的，盤內口沿以黃、綠、藍彩繪製孔雀羽毛作裝飾，盤中心畫白地的遠山近水、亭台樓閣、拱橋寶塔、漁船行旅等。畫麵非常的精細，仿佛將中國山水畫的題材盡收於這件畫琺琅之中，盤外壁畫黃地纏枝花卉紋，是清代出口金屬胎畫琺琅的代表作品。
琺琅彩瓷器在胎質的製作方麵非常講究。胎壁極薄，均勻規整，結合緊密。在如此的胎質上又施釉極細，釉色極白，釉表光澤沒有橘皮釉、浪蕩釉，更沒有棕眼的現象，確可用“白璧無瑕”來讚譽。
琺琅彩瓷器，可以說秉承了曆史上我國陶瓷發展以來的各種優點，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒製的技術上幾乎是最精湛的。
在乾隆時期出現了很多極其優秀的陶瓷作品，但琺琅彩在製作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮裏麵頂尖的專業畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術
水平，最高的工藝水準。
此時琺琅作裏，群英薈萃，人才濟濟，有專攻花鳥魚蟲的畫家餘省，攻人物樓景的畫家張廷彥，攻人物花卉的畫家金廷標，形成乾隆琺琅彩瓷“取材多樣”、“裝飾華美”的藝術特色。
乾隆琺琅彩瓷的紋飾與康熙、雍正兩朝明顯不同，大致可分為以下幾類：
一類是仿雍正時融詩、書、畫為一體，但題材更為多樣化，不僅有山石、花鳥，還有山水人物和仙山樓閣圖。
如豆青地開光山水詩句紋瓶，腹部裝飾4個圓形開光體，開光內繪景州開福寺塔全景，及乾隆禦製《登景州開福寺塔》七律詩一首，詩句後鈴“乾隆宸翰”、“唯精唯一”篆印兩方。
此瓶在構圖設計上可謂別出心裁，它以多種色調的琺琅彩料與扮彩料合繪紋飾，不僅畫麵十分豐富、層次鮮明、畫工精致，而且詩與畫共同入畫，極大豐富了瓷繪的表現力。
此外，在裝飾工藝上它集彩繪、描金、軋道、凸印、開光等多種工藝於一身，充分反映出乾隆時期高超的製瓷工藝水平。