文學理論 6.
與此同時，李漁發現，明代劇作家的劇本，大多不適合舞台表演。發現這些劇本的缺點後，李漁在戲劇創作上，便更注重聯係觀眾和舞台效果，更重視研究戲曲的演習實踐。因此，李漁在戲曲的藝術形式和演唱技巧上，有很大的發展和創新。獨樹一幟的戲劇風格使他在當時戲壇上一舉成名。
從1651年至1668年，李漁創作了《憐香伴》、《風箏誤》、《比目魚》、《凰求鳳》等大量劇本。他還把《風箏誤》等10個劇本合稱《笠翁十種曲》出版發行。李漁的《十種曲》的題材全是才子佳人的愛情故事，而且喜劇色彩十分濃鬱。
因此，這本書一經問世，便“洛陽紙貴”，被人們搶購一空，並被當時戲劇界推為“所製詞曲，為本朝第一”。
1662年，李漁告別了風景如畫的西子湖，來到文人薈萃、虎踞龍盤的六朝古都南京，開始了他文化事業上的全新時期。
李漁在這裏購買了一個小院子，並把這個院子取名為芥子園，意思是“芥子雖小，能納須彌”之意。小小的園庭經過李漁的精心設計，竟也別有情趣，園中有棲雲穀、月榭、歌台、浮白軒等景，並都題有楹聯。其中，書屋的對聯是：“雨觀瀑布晴觀月，朝聽鳴琴夜聽歌。”月榭的對聯是：“有月即登台，無論春秋冬夏；是風皆入座，不分南北西東。”
在金陵芥子園內，李漁與他的文友、戲友經常一起觀劇切磋技藝。與他交往的人中，上至位高權重的宰相、尚書、大學士，下至三教九流、手工藝人，遍及17個省，200多個州縣，成為當時交友最多、結交麵最廣的文人。
眾多的朋友，使李漁能自由往來於朝野文人之間，也使他增加了 不少知識，懂得了許多人情世故，更為他的創作提供了豐富、生動的文學素材。
李漁不僅讀萬卷書，而且行萬裏路。在金陵期間，他一方麵為了生計，不得不四處奔走，交結官吏友人，以取得他們的饋贈和資助，另一方麵，他每到一地，都要遊覽山水勝地。
李漁把大自然稱為“古今第一才人”。他說：“才情者，人心之山水；山水者，天地之才情。”還說：“不受行路之苦，不知居家之樂。”
李漁對戲曲情有獨鍾，他一直有個願望，就是創辦自己的戲劇班，能親自教習和導演自己創作和改編的劇本。
在康熙年間的1666年，機會來了。這一年，56歲的李漁應朋友之邀，從北京前往陝西、甘肅遊曆。在遊曆的路上，他先後在臨汾、蘭州得到了頗具藝術天賦的兩位獨具藝韻的唱戲演員喬姬和王姬。喬、王二位主角演員的到來，再加上其他一些原有的配角演員，一個初具規模的李氏家班就組建起來了。
由於有了喬、王二位演員出色的表演，以及李漁這樣的好編劇、好導演，他的李氏家班迅速紅遍了大江南北，影響波及大半個國家。
在當時交通條件十分落後的情況下，李漁攜帶著家班不辭辛勞，遠途跋涉，四出遊曆，在全國各地巡回演出。李漁每到一處，都以戲會友，很受戲曲名流們的歡迎。
在長期的漫遊中，中華大地的奇山秀水到處都留下了李漁的足跡。李漁對大自然也作了深入的觀察和研究。李漁對各地風土人情作了詳細的調查，這不僅進一步深化了他對各方麵藝術的審美情趣，而且也獲得了大量的第一手創作素材。
這些素材經過李漁精細的提煉和藝術加工後，創作出了大量的 詩、詞、曲、賦。這些作品既有寫實的、抒情的，也有聯想的、議論的，語言凝練，韻律優美，深受世人的稱誦。
李漁還把從遊曆四方獲得的素材移植到小說、戲曲創作和造園藝術中去，為後人留下了一批豐富而彌足珍貴的文化遺產。
在金陵芥子園和蘇州百花巷的李漁寓所，也成為當時戲曲名流交流藝術的場所。1671年端午節前後，李漁兩次帶家班在百花巷演出經他改編的《明珠記》等劇，並與著名戲劇家尤侗、著名詩人餘懷等一同觀演，共同切磋。那時，經常是夜間上演，曲未終而東方已白，興致盎然，意猶未盡。
李漁的家班作為李漁自己的實驗劇團，使他在戲曲創作、導演、演出等實踐活動中如魚得水，為他的創作提供了極大的便利。李漁的家班不僅成為李漁謀生手段之一，而且在普及戲曲文化，推動昆曲發展上起了很大的促進作用。
就在李漁家班聲譽鵲起、蜚聲海內的時候，一場變故發生了。1672年，年方19歲的李漁家班台柱喬姬，因積勞成疾而英年早逝。禍不單行，第二年，李漁家班的另一台柱，也是正19歲的王姬，又因病去世。這對李漁的戲曲事業無疑是致命的打擊，李漁的家班從此一蹶不振，逐漸瓦解。