張良 字子房，漢高祖劉邦的重要謀臣，與韓信、蕭何並列為“漢初三傑”。他以出色的智謀，協助漢高祖劉邦在楚漢戰爭中最終奪得天下，被封為留侯。他精通黃老之道。不留戀權位，晚年據說跟隨赤鬆子雲遊。
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張騫的支機石傳說隻能當神話來看，但是這塊不平凡的石頭究竟是怎麼來的，考古學家也沒有得出結論。
有的人認為是天上掉下的隕石；還有的人判斷是古蜀國一個卿相的墓誌石。
後來在該處建了支磯石公園，供遊人觀賞。牛郎織女的故事頗為世人所羨慕，該處遂成為青年男女相會和定情之處。
寄情山水的魏晉賞石文化
魏晉南北朝時期，是我國曆史上戰亂頻繁、政局動蕩的時期。一定的社會形勢、經濟基礎產生出一定的藝術形態，魏晉南北朝的特殊社會形態，決定了多種藝術形式的轉變，也由此成為賞石文化長河中一個繼往開來的時代。
東漢末年，和氏璧再引爭端，十八路諸侯討董卓，孫堅攻破洛陽時，讓軍士點起火把，下井撈取，內有朱紅小匣，用金鎖鎖著。啟視之，乃一玉璽，圓四寸，上鐫五龍交紐，仿缺一角，以黃金鑲之；上有篆文8字雲：“受命於天，既壽永昌。”
孫堅得此寶後，想迅速回東吳，卻為袁紹所逼，不得不指天發誓：“吾若得此寶，私自藏匿，不得善終，死一刀箭之下。”
後來孫堅在硯山被亂箭穿身而亡。孫堅死後，其子孫策為興複父業，用和氏璧從袁術處借來兵馬，又重整江東36郡。
除政治上的“奪石”大戰外，魏晉時期，就自然山水而言，其功能發生了巨大變化，已成為審美對象和山水詩、山水畫、山水盆景等山水文化的創作源泉。
三國時期的軍事家諸葛亮、北魏地理學家酈道元等都以極大興趣觀賞了黃牛岩上那幅“人黑牛黃”的天生彩畫，並分別留下膾炙人口的美文《黃牛廟記》與《水經注·黃牛山》。
黃牛岩位於三峽南岸，海拔1047米，是三峽的製高點，關於黃牛岩，當地流傳著一個美麗的神話：
巫山神女瑤姬用金釵殺死了12條妖龍，龍血把江水都染紅了，黃牛岩過了3年江水還有血腥味兒。妖龍的骨頭變成龍骨石，把西陵峽口堵死了，江水流不出去，猛往上漲；峽江兩岸盡是水，沒有一塊幹地方。
大禹正在黃河兩岸治水，聽到這個音信，帶著治水的民丁，日夜趕路，到三峽疏河治水。哪曉得龍骨石比一般的石頭還硬些，鋤頭挖下去火星子直冒，隻留下一點白印子。
大禹的手上腳上盡是傷，他一連九年沒有回家。這事感動了天上的星宿下凡塵幫助大禹治水。星宿變成了幾十丈長的一頭黃牛。
它把腦殼一埋，尾巴一夾，四條腿使勁，用牛角一坨一坨地挖龍骨，用頭一處一處地抵龍骨石，到底觸開了夔門，推開了三峽，一直把龍骨推出西陵峽口，推成了荊門十二碚。江裏淤的泥沙在宜昌澄下來，成了一塊平原。
黃牛幫大禹治好了長江水，長長籲了一口氣。四麵八方的百姓都趕來謝它。黃牛把腦殼一昂，四腳幾蹦，躍上了高岩，鑽到樹林子去了。
大禹為尋找黃牛，追上懸崖口，隻見板壁岩上留下了清楚的黃牛身影。 從此，人們把那山叫做黃牛山，那岩叫做黃牛岩。
魏晉南北朝時期，玄、道、佛學的普遍影響，崇尚自然之風的形成，社會審美意識的變化，都推動了文學、藝術、園林、賞石走向自覺發展階段。
這時，我國觀賞石文化在文學藝術、繪畫、園林藝術的影響下，不斷地發展完善，自成體係，進而從園林藝術中分離出來，形成一門獨立的藝術品類。
其內容和形式也都發生了轉變。從某種意義上講，魏晉南北朝時期是賞石文化承前啟後的曆史階段，是轉折時期。
魏晉南北朝時期在意識形態方麵，已突破了儒家獨尊的正統地位，思想解放，諸家爭鳴。以“竹林七賢”為代表人物，被稱為“魏晉風流”。
他們反對禮教的束縛，尋求個性，寄情於山水，崇尚隱逸，探索山水之美的內蘊，其特點就是崇尚老莊，曠達不羈。
此為魏晉以來形成的一種思想風貌和精神品格，表現形態上往往是服式奇特，行為上隨心所欲，有時借助飲酒，縱情發泄對於世事的不滿情緒，以達自我解脫，並試圖遠離塵世，去山林中尋求自然的慰藉，尋找清音、知音，陶醉於自然之中；或者“肆意遨遊”，或者退隱田園，寄情山水。這一切為賞石文化的轉變打下了理論基礎。
魏晉南北朝時期是我國崇尚自然和山水情緒的發達時期。由於對山水的親近和融合，逐漸把籠罩在自然山水上麵的神秘麵紗掀開，由作為神化偶像轉變為獨立的審美對象。
由對山水的自然崇拜轉變為以遊覽觀賞為主要內容的審美活動，從而促進了文學、藝術、園林、賞石等各種藝術形式的發展和轉變。
這時最大的特點，就是描繪、謳歌、欣賞自然山水成為時代的風尚，在向大自然傾注真感情的過程中，努力探索山水美的內蘊。
詩人、畫家進入自然之中，將形形色色的自然景觀作為審視對象；獨立的山水畫也孕育形成，陶醉於自然山水欣賞，體悟形而上學的山水之道。
宗炳是我國最早的山水畫家，在440年寫成《畫山水序》。他一生鍾情自然山水，以靜虛的心態去審美山水，主張“山水以形為道”。
宗炳以名山大川作為審美和繪畫對象，如《畫山水序》雲：“身所盤桓，曰所綢繆，以形寫形，以色貌色。”強調寫意、繪形，借物以言誌，狀物以抒情。
先秦時期儒家以自然山水比擬道德品格，山水被賦予一種倫理象征色彩，魏晉南北朝時期則完全衝破了“比德”學說的範疇，全麵反映出人們對自然美認識的深化和普及，形成這個時期的包括賞石文化在內的大眾審美特點。
山水詩和繪畫一樣蓬勃興起。謝靈運是我國山水詩的開創者，“山水籍文章以顯，文章亦憑山水以傳”。他在《泰山吟》中寫道：
岱宗秀維嶽，崔嵬刺青天。
咋愕既險獻，觸石輒遷綿。
詩中從遊覽角度出發，寫出了具有神話色彩的泰山石的特點。
在民間賞石的基礎上，到了魏晉時期逐漸形成一定的規模。當時流行石窟雕琢，園林石進入到庭院，著名詩人陶淵明酒後常醉臥一塊巨石上，後人將此石稱為“醉石”，宋人程師孟作詩道：
萬仞峰前一水傍，晨光翠色助清涼。
誰知片石多情甚，曾送淵明入醉鄉。
這是文人最早題名的石頭，描述了秀麗宜人的山水風光，表達了對石頭的鍾愛之情，因此才有了陶淵明伴著石頭喝酒入睡的傳說。
從陶淵明老宅過大道行約一裏地有座山，順坡而上，見綠蔭環抱中有一亭，亭上匾額書《醉石亭》3字，轉過一個山坳，一塊大石突現眼前，就是名聞天下的陶淵明醉石。
醉石上方山泉汩汩流淌形成小溪，這就是清風溪。溪水在大石旁彙成池塘，就是濯纓池。屈原《漁夫》說：“滄浪之水清兮，可以濯我纓。滄浪之水濁兮，可以濯我足。”濯纓當出此處，有高潔之意。
醉石長3米餘，寬、高各2米。醉石壁上有1050年歐陽修等3人聯名題刻。繞到醉石後麵，有碎石可助攀登。
醉石平如台，遍布題刻詩文，醉石上麵左下方有朱熹手書《歸去來館》4個大字。
大字上方有小字，為嘉靖進士郭波澄《題醉石》詩：
淵明此醉石，石亦醉淵明。
千載無人會，山高風月清。
石上醉痕在，石下醒泉深。
泉石晉時有，悠悠知我心。
五柳今何在，孤鬆還獨青。
若非當日醉，塵夢幾人醒。
《南史》中甚至記載，陶淵明“醉輒臥石上，其石至今有耳跡及吐酒痕。”