燈籠 起源於西漢時期，每年的農曆正月十五元宵節前後，人們都掛起象征團圓意義的紅燈籠。後來經過曆代燈彩藝人的繼承和發展，形成了豐富多彩的品種和高超的工藝水平。從種類上有：宮燈、紗燈、吊燈等。從造型上分，有人物、山水、花鳥、龍鳳、魚蟲等，除此之外，還有專供人們賞玩的走馬燈。
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有時花燈與龍燈在途中相遇，龍燈要給花燈“上油”，花燈也要給龍燈“上燭”。有的花燈班就站成品字形或四方形，讓龍燈穿舞，示意“一品當朝”、“四季平安”，互表友誼，共慶佳節。
如果花燈不給龍燈上燭，龍燈就可能將花燈圍住。這時，花燈班子必唱《龍纏燈》調，然後，龍燈才節節拆開。如果龍燈仍圍著不放，花燈班就會用兩盞燈籠掛到龍頭、龍尾上，並唱《斬龍》調，或用白帕甩到龍頭上，意謂斬了老龍，這是雙方極不禮貌的行為。
美妙動人的川劇藝術
川劇是我國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它曆史悠久，保存了不少優秀的傳統劇目、豐富的樂曲與精湛的表演藝術。
明末清初，由於各地移民入巴蜀，以及各地會館的先後建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，並且在長期的發展演變中，與巴蜀方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調的融合，逐漸形成具有巴蜀特色的聲腔藝術。
清代乾隆年間，由於各種聲腔藝術經常同台演出，日久逐漸形成共同的風格，清代末期統稱“川戲”，後改稱“川劇”。
川劇音樂博采眾長，兼收並蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體係的營養，與巴蜀的地方語言、聲韻、音樂融彙結合，演變形成形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。
高腔是川劇中最重要的一種聲腔，是明末清初從外地傳入巴蜀。高腔傳入巴蜀以後，結合了巴蜀方言、民間歌謠、勞動號子、發問說唱等形式，幾經加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂。
川劇高腔是曲牌體音樂，曲牌數量眾多，形式複雜。它的結構基本上可以概括為：起腔、立柱、唱腔、掃尾。高腔劇目多、題材廣、適應多種文詞格式。
高腔最主要的特點是沒有樂器伴奏的幹唱，即所謂“一唱眾和”的徒歌形式，它以幫、打、唱為一體。鑼鼓的曲牌都是以這種方式組成的。有的曲牌幫腔多於唱腔，有的基本全部都是幫腔，有的曲牌隻在首尾兩句有幫腔，其具體形式是由戲決定的。
川劇高腔保留了南曲和北曲的優秀傳統，它兼有高亢激越和婉轉抒情的唱腔曲調。
川昆源於蘇昆，川劇藝人利用了昆曲長於歌唱和利於舞蹈的特點，往往隻選取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其他聲腔中演唱，形成了川昆獨具姿色的藝術風格。
川劇昆腔的曲牌結構與它的母體蘇昆基本相同。應用時有單支和成堂兩種形式。昆腔的主奏樂器是笛子。伴奏鑼鼓及方式與其餘高、胡彈、燈諸聲腔相同，以大鑼敲邊和蘇鈸兩件樂器的特殊單色構成鑼鼓的“蘇味”來區別於其他聲腔的鑼鼓伴奏。
胡琴是二黃與西皮腔的統稱。因其主要伴奏樂器是“小胡琴”，故統稱“胡琴”。胡琴腔約在清代乾隆年間就已經形成了。
二黃包括正調、陰調、老調三類基本腔。正調善於表現深沉、嚴肅、委婉和輕快的情緒；陰調宜表現蒼涼、淒苦、悲憤的情緒；老調則大多用於高亢、激昂的情緒。西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格。西皮、二黃多為單獨使用，但也有不少劇目同時包納兩種聲腔。
川劇彈戲是用蓋板胡琴為主要伴奏樂器演唱的一種戲曲聲腔。它源自陝西的秦腔，屬梆子係統，因此又有“川梆子”之稱。
彈戲雖源於秦腔，但它同巴蜀地方語言結合，並受四川鑼鼓和民間音樂的影響，經過長期的衍變，無論曲調、唱法還是唱腔結構都與秦腔有所不同，形成了自己獨特的藝術風格，具有濃鬱的巴蜀地方色彩。
盡管兩者的關係不是相當接近，但從曲調結構，調式特點，以及整個唱腔的韻味等方麵分析，均可找到它們之間的淵源。
彈戲包括情緒完全不同的兩類曲調：一類是長於表現喜的感情的叫“甜平”，又稱“甜品”、“甜皮”、“甜腔”；一類叫“苦平”，又稱“苦品”、“苦皮”，則善於表現悲的感情。它們具有相對的獨立性，但它們的調式、板別、結構都是相同的，甚至在同一板別的唱腔中，曲調的骨架都一樣。
燈戲在川劇中頗有特色，它源於巴蜀民間的迎神賽社時的歌舞表演，也可以說是古代巴蜀傳統燈會的產物。所演為生活小戲，所唱為民歌小調，村坊小曲，體現了當地濃烈的生活氣息。
燈戲聲腔的特點是：樂曲短小，節奏鮮明，輕鬆活潑，旋律明快，具有濃厚的四川地方風味。燈調聲腔主要由“胖筒筒”、發間小曲和“神歌腔”組成。
川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有20多種，常用的為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼，統稱為“五方”，加上弦樂、嗩呐為六方，由小鼓指揮。鑼鼓曲牌有300支左右。
“裝龍像龍，裝虎像虎”，這一句形容和要求川劇表演的話，在川劇演員中代代相傳。川劇表演具有深厚的現實主義傳統，同時又運用大量的藝術誇張手法，表演真實、細膩、優美動人，風趣幽默。
為了更好地塑造人物，川劇藝人創造了變臉、藏刀、鑽火圈、開慧眼等許多絕技，表演時火爆熱鬧，新奇有趣，形成川劇的一大特色。
川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分。川劇演員在演出前，要在麵部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。曆史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪製臉譜。
在保持劇中人物基本特征的前提下，演員可以根據自身的特點，創造性地繪製臉譜，以取得吸引觀眾注意的效果。故川劇臉譜的個性化和多樣化特征，是各類地方劇種中少見的。川劇臉譜是曆代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。
川劇分小生、旦角、生角、花臉、醜角5個行當，各行當均有自成體係的功法程序，尤以文生、小醜、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方麵多有卓越創造，能充分體現我國戲曲虛實相生的美學特色。
川劇劇目繁多，早有“唐三千，宋八百，數不完的三列國”之說。其中要以高腔部分的遺產最為豐富，藝術特色最顯著，傳統劇目有“五袍”，即《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》；“四柱”，即《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》，以及“江湖十八本”等，還有川劇界公認的“四大本頭”，即《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》，不少為其他劇種失傳的劇目。
川劇具有巴蜀文化、藝術、曆史、民俗等方麵的研究和認知價值，在我國戲曲史及巴蜀文化發展史上具有十分獨特的地位。
[旁注]
高腔 是戲曲四大聲腔之一，是戲曲聲腔的統稱。起源於江西弋陽，又被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，隻用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。
昆曲 是最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術中的珍品。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔宛轉、表演細膩著稱，被譽為“百戲之祖”。昆曲以鼓、板控製演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為“中州韻”。
秦腔 最古老的戲劇之一，起於西周時期的西府地區。成熟於秦代。秦腔又稱“亂彈”，流行於西北等地，其中以寶雞的西府秦腔口音最為古老，保留了較多古老發音。又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子”。
旦 戲曲表演行當類型之一，女角色之統稱。源於歌舞、百戲。隋代的《踏謠娘》、唐代的《弄假婦人》等，都是扮演婦女作戲劇性表演的節目，當為旦的前身。按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點，大致可分為正旦、花旦、貼旦、閨門旦、武旦、老旦和彩旦等類型。
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川劇變臉的手法大體上分為3種：抹臉、吹臉、扯臉。
抹臉，指將化妝油彩塗在臉的某一特定部位上，表演時用手往臉上一抹，即可變成另外一種臉色。《白蛇傳》中的許仙用的就是抹臉。
吹臉指用粉末狀的化妝品，如金粉、銀粉、墨粉等，裝進特定的容器裏，表演時，演員隻需將臉貼近容器一吹，粉末就會撲在臉上。《活捉子都》中的吹臉，化妝粉末是放在酒杯內的。
扯臉是事前將臉譜畫在一張一張的綢子上，剪好，每張臉譜上都係一把絲線，再一張一張地貼在臉上。隨著劇情的進展，一張一張地將它扯下來。如《白蛇傳》中的缽童，可以變綠、紅、白、黑等七八張不同的臉。