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踩高蹺 是我國古代百戲之一種，早在春秋時已經出現。表演的人將雙腳分別綁在木棍上，化裝成各種人物，一人或多人來往逗舞，由嗩呐伴奏，表演有趣的動作或故事。
花鼓戲 我國戲曲劇種，是各地方小戲花鼓、燈戲的總稱。有湖南、湖北、皖北花鼓戲等，以湖南花鼓戲影響較大。花鼓戲源出於民歌，逐漸發展成一旦一醜的初級表演形式。
《孟薑女》 即民間流傳的孟薑女哭長城的故事，是我國古代著名的民間傳說，它以戲劇、歌謠、詩文、說唱等形式，廣泛流傳，可謂家喻戶曉。孟薑女並不姓孟，“孟”為“庶長”的意思；“薑”才是其姓氏。
《目連救母》 佛教故事，最早見於東漢初由印度傳入我國的《佛說盂蘭盆經》。故事敘述佛陀弟子目連拯救亡母出地獄的事。在我國流傳甚廣，曾經是無數圖畫及戲曲的題材。
弋陽腔 戲曲聲腔，簡稱“弋腔”， 又通稱“高腔”。是宋元時期南戲流傳至江西弋陽後，與當地方言、民間音樂結合，並吸收北曲演變而成。明清兩代，弋陽腔在南北各地繁衍發展，成為活躍於民間的主要聲腔之一。
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揚劇的傳統劇目有400多種，其中影響較大的有《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《審土地》、《繡符緣》、《王昭君》、《鬧燈記》、《三戲白牡丹》、《命婦宴》、《樵夫與畫女》、《鴻雁傳書》、《百歲掛帥》等。
兩淮民間小戲“淮海戲”
淮海戲流行於蘇北淮安地區、連雲港市及徐州、鹽城地區的部分城鄉和皖東北一帶。源出於海州、灌雲、沭陽一帶流行的“拉魂腔”。
淮海戲的產生有三種說法：
一是清乾隆年間，山東曆城唐大牛、唐二牛兄弟，因災年饑荒，身背大鼓三弦，到沭陽一帶賣唱乞討，有邱、葛、楊姓3人從其學藝，播下淮海戲的種子。
二是200多年前，海州民間盛行“太平歌”和“獵戶腔”兩種民歌，當地邱、葛、楊三人加以改造，形成“怡心調”和“拉魂腔”，後三人分別去淮北和縣南賣藝，逐漸形成今日的泗州戲、柳琴戲和淮海戲。
三是淮海戲源於秦腔，據清代李調元《雨村劇話》記載：“秦腔始於秦州，盛於長安，流入晉、冀、魯、豫至淮水止。”據此推斷，淮海戲為秦腔一支，經融會徽劇、京劇和柳琴戲後而創立的新劇種。
清代乾隆年間，海州一帶流行“太平歌”、“獵戶腔”，後衍變為說唱民問故事的“打門頭詞”，因以三弦伴奏，又名“三刮調”。
至道光年間，開始打地攤演出“對子戲”、“三小戲”，女角均由男藝人扮演。“隨身衣，就腳鞋”，化妝十分簡陋。
後來，逐漸增添了一些本頭戲，伴奏除三弦外，又增加了大鑼、小鑼、鐃鈸等打擊樂；唱腔上形成了剛勁粗獷的男腔“金風調”、高亢遠揚的女腔“二泛子”。
表演上，醜角脫胎於農村生活，創造了“雞刨塘”、“麻雀跳”等步法身段；旦腳注重蹺功，在“扭”中形成了“耍手巾”、“耍扇子”、“推衫”、“投跟”等表演技巧。
1880年後，徽劇、京劇先後流入淮海地區，在交流中，迅速豐富和提高了小戲的表演藝術，出現了一大批一家班、同莊班、師徒班等班社，流傳地區不斷擴大，除淮海地區的10多個縣、市外，並延伸至皖東北一帶。
清代光緒末期，出現了第一代女藝人，後來行當發展齊全，分五腳生，即小生、文堂生、老生、奸白、勾角；還有五腳旦，即奶小旦、花旦、青衣、彩旦、老旦，兩類10行。
當時小戲的服裝、化妝、臉譜均由京劇引進；伴奏的皮三弦改為板三弦；劇目除自己原有的以外，又從京劇、徽劇、僮子戲、工鼓鑼、小唱本移植改編，有了極大地豐富，號稱有“三十二大本，六十四單出”。
同時，還形成兩淮地區的東北和西南兩大表演流派，東北藝人多以唱工聞名，西南藝人則以做工見佳。單維禮將剛勁的“金風調”轉入低音區演唱，又吸收徽劇“哭腔”而衍變為“悲調”；葛兆田仿效工鼓鑼唱法，創造了“小滾板”、“一掛鞭”，一氣能唱二三十句。
而女藝人王大娘改女腔“二泛子”為“嗨嗨調”，把琴書、地方小調、工鼓鑼等因素都融化於中，受到觀眾喜愛。同時表演動作也有了極大豐富與發展，女藝人賽蝴蝶、白蝴蝶及葛殿林之妻花蝴蝶，因動作花哨優美，被群眾譽為“三蝴蝶”。
淮海戲的形式早期比較簡單，既沒有豔麗配套的行頭服裝，更沒有音部齊全的樂隊。常見的，是地上放一張蘆席作為舞台，一條長凳樂隊坐著，觀眾圍在四周。
演出時，一人可擔任幾個角色；手巾、扇子作為道具，女的穿長裙，男的穿大褂，戴上自製的胡子，這些便是演員的全部扮裝。
淮海戲唱腔明快豪爽，鄉土氣息濃厚，以板式唱腔為主，兼唱部分民間小調。男女同弦異腔，女腔以“好風光”為基本調，男腔以“東方調”為基本調。
此外還有:女腔“二泛子”、“串十字”、“雙起腔”、“彩腔”、“八句子”；男腔“金風調”、“龍門調”、“小醜調”、“童子調”及各種形式的彈唱等。伴奏樂器以板三弦和淮海高胡為主。
淮海戲長期紮根於人民群眾中，不但能適應舞台演出，也能在街頭、鄉村“擺地攤”。它的音樂唱腔非常豐富，有濃鬱的地方特色，群眾喜聞樂見，城鄉民眾在行路、幹活、休憩時都要哼唱淮海戲，成為本地群眾文化生活中不可缺少的內容。
淮海戲的表演藝術有極其濃鬱的鄉土氣息和豐富的民間色彩，具有獨特藝術價值，如豬吊腰、雞刨塘、野雞溜、驢打滾、狗拜年、鱉爬走、腳尖走、膝蓋走、鬼扯轉、穿八字、矮步蹬等藝術表演形式，極其生動有趣。
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三弦 又稱“弦子”，我國傳統彈撥樂器。柄很長，音箱方形，兩麵蒙皮，弦3根，側抱於懷演奏。音色粗獷、豪放。可以獨奏、合奏或伴奏，普遍用於民族器樂、戲曲音樂和說唱音樂。
青衣 即戲劇正旦的俗稱，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演莊重的青年、中年婦女，表演特點是以唱功為主，動作幅度較小，行動比較穩重。念韻白，唱功繁重。
高胡 “高音二胡”的簡稱，又叫“粵胡”，廣東又稱“南胡”或“廣東胡琴”，是廣東音樂的常用樂器之一，根據二胡改製而成。高胡的琴筒由木頭製成，音域為兩個8度加一個純5度。無論是在音色還是在表現力方麵，都勝過二胡一籌。
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淮海戲的劇目生產和劇目創作非常便捷，它不受陳規老套和清規戒律的約束，創作上演反映農村和現實生活題材，為現實生活服務，廣受群眾歡迎。
傳統劇目有《樊梨花點兵》、《皮秀英四告》、《羅鞋記》、《金刀記》、《催租》、《罵雞》等。