文化之光——藝苑風采3
細膩傳神的泰興木偶
揚州有木偶之鄉的稱譽，其杖頭木偶與泉州的提線木偶、漳州的布袋木偶齊名，揚州木偶起源於泰興縣一帶，代表劇目《嫦娥奔月》，人物形象生動，表演栩栩如生，注重把握人物的思想感情，以“剛柔相濟”、“細膩傳神”而著稱於世。
木偶戲，也稱“傀儡戲”。春秋戰國時期稱木偶為俑。始作喪家祭祀之用。以俑的外形，模仿人或獸的動態，經曆了漫長的發展階段，演化發展到傀儡戲。
史書記載，傀儡戲在唐代傳至維揚地區。尤其是在泰興民間演製木偶戲之風很盛，據考證，泰興木偶最初是從安徽傳過來的，那些帝王將相的傳統戲都是唱徽詞，也就是現在的京劇。
清代黃鼎銘《望江南百調》記載：
揚州好，傀儡戲登場。凡事由人陰簸弄，此身枉自負昂藏。木偶也冠裳。
在曆史上，“泰興木偶”的民間藝人們，人稱“戲花子”。在鄉間走街串巷賣藝，吃盡了人間的疾苦。
清代末期，揚州的木偶戲達到空前繁榮。《揚州畫舫錄》中作了詳細記載，鄭板橋的《詠傀儡》更對木偶戲刻畫得惟妙惟肖：
笑爾胸中無一物，本來朽木製成身。
衣冠也學詩文輩，麵貌能驚市井人。
得意哪知當局醜，旁觀莫認戲場真。
縱教四體能靈動，不藉提撕不屈伸。
清代嘉慶年間，徽班晉京前齊聚揚州，迅速占領演出市場，朝廷下旨禁演“小戲”，木偶戲被迫轉移至鄰縣縣城和農村集鎮。其中，杖頭木偶戲轉入到泰興、泰縣地區，在那裏生根立足，繁榮昌盛。
木偶戲班多數是由家族成員組成，實行家傳世襲的班主製。有時也雇用一些木偶藝人，這些藝人大多是半農半藝，農忙時種地，農閑時唱戲。
木偶戲班大多是在農家婚慶喜事、傳統節日、迎神賽會時應招助興。演出的場地不受限製。當時有些戲班子還優化組合到外地演出，在上海演出長達數月，很受上海老百姓喜愛。
當年在泰興地區名氣最響的是蘇家班子。杖頭木偶一直都是藝人躲在幕後表演，木偶戲所用樂器有京胡、二胡、鼓、鑼、鈸子等，唱念做打都是靠一個演員來完成。演員現場演唱，很是辛苦。
泰興民間藝人心靈手巧，不但會表演木偶，更有精湛的製作手藝。包括木偶服裝均是自行設計，請鄉間裁縫縫製。
泰興杖頭木偶有“神像”和“人像”兩大流派，在造型和表演方麵各有特長。“神像”方頭大耳，粗獷傳神；“人像”細膩逼真，近似真人。
泰興杖頭木偶製作分3個曆史階段：一是個體藝人從事簡單雕刻和複製民間木偶造型；二是家庭作坊將木雕、泥塑結合的複雜製作；三是製作集體以藝術創作為主，門類比較齊全。
“杖頭木偶”全長有一米左右，又叫“托偶托戲”，還有一種更通俗的叫法為“三根棒”。
即一個木偶由3根棒組成，主棒支撐木偶頭部，能控製耳、眼、鼻、嘴的閉合、張開、轉動以及頭頸上下左右的扭轉；另兩根棒操縱木偶人的雙手，又稱“手挑子”。
表演時，表演者兩手能運用自如、靈活準確地把握手中的各種道具，被稱為“手挑子”或“手扡子”。
“杖頭木偶”又分為兩種：一種是“槍把式”；另一種叫“直棍式”。比如前者是表現花旦柔美溫柔的性格。後者是表現武生剛柔相濟的特點。
泰興木偶仿真感強，富有表現力，演出效果生動。過去，戲班在鄉間演出，正式開演前，常加演“跳加官”等喜慶段子。隨後演出由“主家”點選的戲目，以武戲為主，內容大多移植於戲劇。
木偶戲要求情節變化快，人物動作誇張，適合木偶表演，如《穆桂英大破天門陣》、《水漫金山》、《豬八戒招親》等。有時，一台“晚會”，一出接一出的表演，從傍晚一直演到深夜。
清代揚州文人韓日華在《揚州畫舫詞》中感慨：
竹棚一帶綠陰中，百貨開場傀儡工。
莫道童心還昨日，而今頭腦已冬烘。
可見，他對孩童時期觀看木偶戲時的天真爛漫，念念不忘！
[旁注]
嫦娥奔月 遠古神話，也是我國十大遠古愛情故事之一。傳說嫦娥偷吃了丈夫後羿從西王母那兒討來的不死之藥後，飛到月宮。但瓊樓玉宇，高處不勝寒，嫦娥心中非常懊悔。
唱念做打 京劇表演的4種藝術手段，也是京劇表演的4項基本功。唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，兩者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。
跳加官 舊時戲曲開場時加演的舞蹈節目，由一人戴假麵具，穿紅袍，手裏拿著“天官賜福”等字樣，表示慶賀。也稱為“跳財神”，也是戲曲界春節演出的一種習俗。
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過去，揚州農村有幾百家木偶表演團體，多數由家族成員組成，實行半農半藝，農忙時種地，農閑時表演。遇上農家婚慶喜事、迎神賽會時，應招助興。
表演木偶戲，對場地要求寬鬆，場院、宅院、草坪上，隨時可以圍幕開演。技藝高超的表演者，約請不斷，甚至能搭班子到上海獻藝！不僅哄得孩子們如癡如醉，也能把老頭老太看得手舞足蹈，欣喜若狂。
說唱兼備的揚州彈詞
揚州彈詞是以揚州方言為基礎的彈詞係統曲種。原名弦詞。流行於江蘇省揚州、鎮江、南京和蘇北裏下河一帶。
揚州彈詞和揚州評話同出一流，彈詞約始於明末清初，早期一人說唱，自彈三弦伴奏，故名“弦詞”。
在清代初期，評話藝人往往兼工弦同，乾隆、嘉慶年代以後才逐漸分開，清代中葉盛行期間，發展為雙檔演出，稱為“對白弦詞”，增添了琵琶伴奏。
揚州彈詞表演以說表為主，彈唱為輔。其表演與評話大致相同，所不同者一是更加講究字正腔圓，語調韻味；二是演示動作幅度更小，連手的動作都很少做，重在麵部表情。