說學逗唱——相聲1
相聲類曲種，是從民間說笑話中發展而來的，具有輕鬆、活潑、滑稽、風趣的特點，又能通過幽默、詼諧的語言和表演，增長知識，滿足民眾文化娛樂的要求。主要曲目有相聲、獨角戲、答嘴鼓、四川相書等。相聲在相聲類曲種中，曆史最悠久，影響最廣泛，其他曲種如四川相書、獨角戲、答嘴鼓等，則是在相對狹小的區域內流傳。
無論是相聲，還是四川相書、獨角戲、答嘴鼓，它們的共同點是都以說學逗唱為藝術表現手段，並以此獲得觀眾的認可。
說笑話或滑稽問答的相聲
我國古代，有一種以科諢為特色，包容音樂、戲劇、歌舞等成分的表演行業，這種行業通常服務於王族、軍隊，更多的是遊走民間，屬於一個低等的行業，其藝人稱為“俳優”。相聲的最早形式就是由“俳優”行業派生出來的。
“俳優”行業隻有男性，沒有女性。“俳優”常常與侏儒、狎徒相提並論，甚至被看作“褻狎”。
“相聲”一詞由宋代的“像生”演變而來，原指模擬別人的言行，後發展成為“象聲”。到了晚清時期，“象聲”逐漸從一個人模擬口技發展成為單口笑話，名稱也就隨之轉變為“相聲”。
關於“相聲”一詞的解釋，古往今來，眾說紛紜，歸納起來，有兩類說法。一類是藝人的說法：“相聲就是相貌之‘相’，聲音之聲。”“‘相’是表情，‘聲’是說明。”這種說法在藝人中世代相傳，影響很大，但以此解釋“相聲”的含義並不確切。
另一類說法以相聲發展演變的過程為角度，把這一發展演變過程概括為“像生、像聲、相聲”，這是合乎實際的論斷。
“像生”一詞最早見於宋代文學家孟元老《東京夢華錄》等風俗書裏，有三種含義：一指藝人；二指事物；三指說唱藝術。其中第三種說法與相聲淵源密切，即說唱藝術的“像生”。
當時，除“像生”外，宋代百戲中還有“學像生”、“喬像生”都屬於同一類型的說唱藝術。那麼，它是一種什麼樣的說唱藝術呢？據南宋耐得翁的《都城紀勝》記載：
雜扮或名雜旺，又名細元子，又名技和，乃雜劇之散段。在京師時，村人罕得入城，遂撰此端，多是借裝為山東河北村人，以資笑。今之打和鼓，撚梢子，散要皆是也。
這段記載表明：“像生”、“學像生”都屬於模擬藝術，模擬對象包括對象在內。所謂“像生”就是模擬得像真的、活的，活龍活現，維妙維肖，目的在於“以資笑”，就是抓哏取笑，與相聲的“學”有異曲同工之妙。
“喬像生”就是以虛擬的方式模擬某種技藝，俗稱“發喬”，目的也是為了取笑。“喬”有三層意思：一是模仿，二是虛擬，三是滑稽。
“喬”與“非喬”雖然同屬於虛擬表演，但所采取的個體方式不同。“喬”屬於假學和歪學，而這正是相聲的“學”所必不可少的因素。這樣“像生”就與相聲掛上了鉤。
明清以來，文獻記載裏出現了“像聲”或“象聲”，類似口技。表演時，用青綾圍住，觀眾隻聞其聲，不見其人，俗稱“暗春”，偏重於聲音模擬。
“相聲”一詞見於文獻是在清乾隆、嘉慶年間。這時的“相聲”仍屬口技範疇，內容與“像生”、“象聲”類似。與後來相聲含義相同的“相聲”一詞最早見於1908年出版的英斂之《也是集續編》：
其登場獻技，並無長篇大論之正文，不過隨意將社會中之情態摭拾一二，或形相，或音聲，模擬仿效，加以譏評，以供笑樂，此所謂相聲也。該相聲，每一張口人則捧腹，甚有聞其趣語數年後向人述之，聞者尚笑不可抑，其感動力亦雲大矣。
相聲有三大發源地：北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟。相聲主要用北京話講，各地也有以當地方言說的“方言相聲”。
相聲在其形成過程中廣泛吸取口技、說書等藝術之長，寓莊於諧，以引人發笑為藝術特點，以“說、學、逗、唱”為主要藝術手段。
相聲的表演方式，最初有兩種，在帷幕中表演的相聲稱“暗春”，公開表演的相聲稱“明春”。後來，“暗春”逐漸廢止，隻有“明春”一種在繼續發展。
張三祿是最早的相聲藝人，被尊為相聲鼻祖。張三祿原來可能是八角鼓醜角藝人，後改說相聲。他的藝術生涯開始於清道光年間。清代八角鼓票友、單弦牌子曲藝人司瑞軒曾經說：“學相聲好似還魂張三祿，銅騾子於三勝到像活的一樣。”
相聲語言通俗易懂，有著多方麵的體現，主要是口語化、動作化和節奏感。所謂口語化，就是貼近日常口語，像聊天、拉家常似的，用詞生動，語調親切。