說學逗唱——相聲2
四川相書和獨角戲的口技
四川相書是由口技逐步發展而成。宋人筆記《東京夢華錄》等書多有記載。到明末清初已發展得相當成熟，在北京、上海等地流傳最盛。
據清代舉人徐珂的清代掌故遺聞彙編《清稗類鈔》記載：
口技為百戲之一種，或謂之曰口戲，能同為各種音響或數人聲口，及鳥魯叫喚，以悅座客。俗謂之隔壁戲，又曰肖聲，曰相聲，曰象聲，曰像聲。
可見口技有隔壁戲、肖聲、相聲、象聲、像聲的別稱。它以“叫聲、“學鄉談”作為自己的主要表演技藝，因此，《清稗類鈔》中又稱它為“口技”或“口戲”。
表演中，表演者摹仿飛禽走獸和市井叫賣的聲音，用以表現社會生活的複雜場麵和眾多人物。
清鹹豐時，口技與四川方言結合，成為四川相書，流行於成都、重慶等地。
四川相書在演出時，撐一頂布帳子 ，藝人置身帳中，用口技和折扇、銅鈴、蓮花落等道具模擬各種聲音，描繪環境，模擬人物對話，講述故事。一人扮演很多角色，觀眾則隔帳聆聽，如臨其境。
四川相書顯著的特色是常用諧音、語誤、吟詩、歇後語、打油詩等引人發笑，引人深思，回味無窮。它善於運用細小的生活片段，真實地反映社會生活。
四川相書以說故事為主，在說故事之前，要模仿飛禽走獸的肖聲，起著吸引聽眾、靜場的作用。
四川相書善於運用細小的生活片段，真實地反映社會生活。內容有嘲笑剝削階級愚昧無知的，有歌頌勞動人民聰明才智的，也有意趣橫生，聽後使人輕鬆愉快，心爽神怡的。
四川相書完全憑口技演出描繪故事情節和環境，演員運用唇、齒、喉、和鼻腔等部位，迅速地變換著不同的聲音造型。
雖隻有一人表演，卻能同時扮出人物對話，雞鳴狗叫，器物相擊等各種聲音。觀眾隔帳聆聽，如身臨其境。如果人物過多時，還要運用外地方言來彌補其不足。
相書在陳述故事時，主要手段是運用生動、通俗、性格化的對白來塑造人物形象。語言富於形象性，使聽眾如身臨其境。
相書段子裏的人物，少則兩人，多則十餘人，要使聽眾通過聲音分辨得出人物的性別、年齡和身份地位、性格特征，乃至在故事進行中細微的思想情緒。
李相成，人稱“李相書”，是有據可查的最早的相書藝人，他能夠在2.5尺見方的布帷中，模仿各種人物、動物和其他聲響，借助聲音描繪場景、刻畫人物。
李相成的弟子曾炳坤也是一個非常有名的相書藝人，他對四川相書藝術的發展和繁榮做出了卓越的恭喜。
《逗街》是曾炳坤的作品，該作品語言詼諧有趣，將老成都的街名巧妙地組合起來：
他天天清早要去“東馬棚”，牽出“馬鎮街”，來就跑“走馬街”。他的住宅麼，團轉一帶“四維街”，皆是“紅牆巷”，房上蓋的“黃瓦街”，對門一堵“紅照壁”，為啥有照壁？因為兩輩出功名，出過“大科甲”、“小科甲”，他的公館左邊用“青石橋”……
在這段評書中，表演者清脆地一一數落，聽眾就會歡笑起來，心中都暗暗佩服表演者的精湛技藝。
四川相書傳統曲目有《騙總爺》、《寫對殺豬》、《黴登堂》《雙靈牌》、《逗街》、《花子鬧街》等40餘段。
獨角戲也作“獨腳戲”， 亦稱“滑稽戲”，最初指隻有一個角色的戲，但後來衍變為多人的戲。獨角戲流行在上海、江蘇、浙江等地區。
20世紀初，在河南路橋堍天妃宮等處出現一種賣梨膏糖的說唱形式，是藝人為了兜售自製的梨膏糖而自創演唱一些滑稽的段子，也有即興的“賣口”，稱為“小熱昏”。
此外，還有隔壁戲、蘇灘等曲藝樣式也含有許多滑稽諧趣的成分。這些不同的樣式逐漸融合演變，形成了一種以滑稽逗笑為其特征的說唱形式，這就是獨腳戲。
獨腳戲的表演，講究說、學、做、唱。這四種表演形式均為製造笑料服務，它通常運用語言上的誇張、誤會、巧合、對比、詭辯、差錯、拉扯、偷換、諧音、拚湊、重複、雙關等，形成“逗笑”的效果。
有時也借助木魚、三巧板之類的小道具，或者作象征性甚至誇張性的表演，以加強“逗笑”的演出效果。
獨腳戲一般可分兩種類型，一種是以說為主的，或說一個滑稽故事，或講一段笑話，其間學講各地方言等。
另一種以唱為主，或唱各種地方戲曲唱腔，或唱民間小調，以敘述一個滑稽故事的，但一般情況，許多段子都是說唱相間的。
獨腳戲的表演主要有說、學、做、唱四種。說，包括敘述故事、角色對白、繞口令等；學，指學說各地方言；做，指虛擬性表演，包括臉部表情，手勢、動作等；唱，指學唱京劇及其他地方戲曲，以及江南各種小調等。
獨角戲傳統曲目有《哭妙根篤爺》、《火燒豆腐店》、《一百零八將》、）、《七十二家房客》、《十三個人叉麻將》、《各地堂館》等。
【旁注】
《清稗類鈔》 關於清代掌故遺聞的彙編。所記載之事，上起順治、康熙，下迄光緒、宣統。全書分92類，1.35萬餘條。書中涉及內容極其廣泛，典章製度、社會經濟、民情風俗、古跡名勝，幾乎無所不有。全書事以類分，類以年次，分類詳細，綱目明晰，頗便查閱。