那個時候，蓮花落唱詞信口編造，無固定內容，演唱亦無固定基調。
後來，唐茂盛受越劇呤嗄調及宣卷調的影響，開始采用接調方法，創造出一套基本唱腔。
其演出形式亦由沿街賣唱而改為登台演出。演出內容多為反映農村家庭生活短篇唱詞，俗稱“節詩”，如《娘家節詩》、《養媳婦節詩》、《分家節詩》、《看相節詩》、《百蟲節詩》、《勸夫節詩》等。
後演唱藝人深感接調演唱費力、單調，又不便演唱長本書目，遂開始以四胡伴奏，並加用篤鼓、竹板、三翹板擊節。
演唱時，一人拉四胡，一人擊鼓打板，演唱者手持三翹板，隨音樂過門靈活打擊，一直沿用發展。
紹興蓮花落曲目眾多，代表性的傳統長篇節目有《鬧稽山》、《馬家搶親》、《天送子》等，以後借鑒和吸收戲劇及其他說唱文藝的本子，又出現了《何文秀》、《百花台》、《顧鼎臣》、《遊龍傳》、《後遊庵》等書目。
清末時，新幹“蓮花落”開始廣為流傳，出現了專門從事唱戲文的敘事性“蓮花落”的職業盲藝人。
演唱民形式在原來單曲清唱或兩人對唱的基礎上，變走唱為坐唱，由“耍花棍”發展成有胡琴、板鼓伴奏，兼容“說書”的一種演藝形式。
這些盲藝人不僅走村穿巷，而且步入了縣城的茶樓、酒樓賣藝演唱，並逐步形成了盲人曲藝組織——“行會”。
他們以“八仙掛圖”作為祖師供奉，訂規立矩，收徒傳藝，相繼出現了金川鎮水磨上朝村帥有輝、瓦橋翠湖村張道龍、神政橋鄉羅家坊易坑村熊繼生和界埠鄉黃家村黃寶蓀等“名角”，演技甚佳。
新幹“蓮花落”以“曲藝本調”、“曲藝哭調”為主要曲牌，同時吸收了民間小調、采茶戲音樂，唱腔婉轉、流暢，善於敘事，宜於抒情，且用方言說唱，加之拍擊胸、肚、臂、腿，通俗易懂，生動風趣，引人入勝，特別受到廣大群眾的喜愛。
新幹“蓮花落”傳統曲目有《天寶圖》、《絲帶記》、《羅帕寶》等。
蓮花落品類眾多，除了上麵所說的流行於北京、天津、河北等地的十不閑蓮花落，流行於浙江的紹興蓮花落，還有江西的新幹蓮花落外，比較著名的還有太原蓮花落、和漢中蓮花落以及山東洛子等。
清朝道光年間，蓮花落傳入山西。那時，河南鬧水災，許多難民逃到山西文水、交城和平遙一帶，同時，他們把蓮花落也帶到了山西，於是在山西晉中一帶就有了唱蓮花落的流浪藝人。
一些當地人用晉中方言來演唱蓮花落，被稱為“晉中蓮花落”，太原蓮花落就是在晉中蓮花落的基礎上發展而來的。
最初的山西蓮花落是用晉中方言表演的，因此曲種韻味雜亂，難以普及和流傳。為了更好地繼承、發展蓮花落，一些藝人以太原方言為基礎，結合普通話發音，在認真研究晉中蓮花落的基礎上，從語言、唱腔、表演、節奏等方麵對蓮花落進行了重大創新和改革。最終創造了全新的太原蓮花落。
太原蓮花落表演者常為一人，自說自唱，自打七件子伴奏。
太原蓮花落的傳統曲目，多以當地人熟知的曆史故事、民間傳說為主要內容。長篇的有《五女興唐傳》、《萬花樓》和《呼延慶打擂》等；短篇的有《小兩口打架》《夫妻挑水》等。
漢中古稱南鄭、梁州、興元，是漢江之源，位於陝西地區的西南部。
漢中蓮花落節奏明快，通俗易懂，語言精練，韶腳響亮，有板有眼，見啥說啥，即興編詞，饒有風趣。
漢中蓮花落的表演分單人雙人兩種。在他們的行道中又分為“文戳”和“武戳”兩類。幹“文戳”的串子，即竹片是七塊竹片，兩根繩從一頭穿進，兩塊竹片中間夾的是銅麻錢。
幹“武戳”的串子上帶一口鐵或者銅打好約半寸長的小關刀。據說：幹“文戳”的隻能就地開花，意思是隻能在當地表演蓮花落。幹“武戳”的則可以走南闖北遍遊天下。
山東洛子也稱山東落子、“蓮花落”，又名“咣咣書”，創始於隋末唐初，是一種源於宗教，逐漸過渡到世俗化說唱的民間曲藝形式。
到了宋代，出現了窮困之人乞食歌唱的蓮花落，到了明代又在一般蓮花落基礎上產生了敘事蓮花落。清朝中後期，山東落子具有了明顯得說書特性，但從其保留曲目中，仍能看出濃鬱的宗教色彩。
山東落子的唱腔曲調單純，半說半唱。一般多采用“一串鈴”式的垛句，按詞意將段子化分成若幹段落，多則十幾句，少則幾句，即拉一個長腔，打一個簡單的鈸點作為過門。