秀才 原本指稱才能秀異之士，是一種泛稱，並不限於飽讀經書。到了漢晉南北朝時期，秀才變成薦舉人才的科目之一，別稱茂才。唐初科舉考試科目繁多，秀才隻是其中一科，不久即廢。
書香門第 舊時指出自讀書人家庭，泛指好的家庭背景。古人為防止蠹蟲咬食書籍，便在書中放一種芸香草，這種草有清香氣，夾有這種草的書籍不但可以防止蠹蟲咬食，而且打開後清香襲人，故稱為“書香”。
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金錢板在早期沒有能夠進入茶館、書場等場所演唱。茶館文化是四川人主要的休閑娛樂方式，人們在茶館中品茶聊天，消遣娛樂。從清末開始，茶館裏經常安排一些演出活動來吸引顧客，藝人們在此賣藝為生。當時的觀眾熟悉和喜愛的地方曲藝，隻有四川揚琴、四川清音、評書等少數幾種。當時的金錢板仍然隻能沿街說唱 。
長期以來，金錢板一直以最質樸的方式在四川農村的集市和田間傳唱，日後才逐漸進入茶館書場演唱，影響也變得更為廣泛深遠。
似說似唱似唱似說的說鼓子
說鼓子是一種以說為主，說中帶唱，擊鼓說書，用嗩呐伴奏的民間曲藝形式，流行於湖北荊州地區的鬆滋、公安、石首、監利等地，又稱為“荊州說鼓”。
說鼓子是由元、明“詞話”衍變而來。源於戲曲音樂，形成於清同治年間。早期藝人都是戲班中文、武場麵的伴奏者，在不能演出時，往往三五相聚，靠清唱來賣藝。
後來三五人演唱逐漸改為單獨演唱，一人掌握嗩呐、鼓、單鈸、醒木4件樂器，多在春節和秋收以後應農民邀請演唱。以後又出現了一些流浪藝人沿門說唱，他們減掉了單鈸和醒木。
舞台上演出的說鼓子，除獨腳班外，還有2人或3人的表演形式，上手打鼓說唱，下手吹嗩呐伴奏，並進行插白或答詞。
說鼓子以說為主，說中帶唱，往往是在一段有韻律的說白之後，以兩句唱腔來結尾，稱為“唱煞”。收腔後用嗩呐重吹一遍下句的旋律，打一陣鼓，然後再起下一個段落。
演唱要求“似唱似說，似說似唱，說唱有板，按字行腔”。分段處用唱過渡到另一段，稱為“上韻割斷，下韻指路”。分段句式有四、六、八、十等多種。
說鼓子唱腔曲牌分為“香蓮”、“浪子”、“花腔”、“過崗”4種。其中，“過崗”是吸收地方戲曲“西邊花鼓”的音樂曲牌形成的；“花腔”包括“放風箏”、“打豬草”、“蓮花鬧”、“七折子”等民間小調。
說鼓子的道白分“散白”和“韻白”。“散白”屬散文體念白，又稱“說表”；“韻白”有一定的韻律和格式，有七字句，也有“五五七五字”句式的。
過去說鼓子一般是一人擊鼓說書，一人用嗩呐伴奏，後來又增添了二胡、琵琶、揚琴等民樂伴奏，極大增強了表現力和感染力。
說鼓子可以據戲文、演義小說改編，可演唱民間傳說故事，也可唱社會中笑話趣聞。其音樂旋律接近於口語，它的曲調中，甩腔風趣活潑，節奏鮮明。
根據流行區域的不同，說鼓子又可分為鬆滋說鼓子和公安說鼓子。鬆滋說鼓子原名“說古書”，由元、明朝的“詞話”演變而來。清同治年間，大約在1862年前後，開始在鬆滋境內的大岩咀、西齋、街河市、紙廠河一帶流行。
最初，隻一人打鼓說書，既無唱腔，又無伴奏。由於單純的說書受到衝擊，日漸衰微。恰適北曲南移，說書藝人趙成雲便與嗩呐演奏者江學鑫合作，對說書形式進行了一番改造。
他們依書段情節變化加進北來小調，在評說的末尾加一句或兩句行腔演唱，嗩呐按曲牌拖腔伴奏，這樣一來，使表現形式更為靈活，並逐步發展為兩人演唱：一人打鼓說書，一人吹嗩呐伴奏，並與說書人插白答問。
嗩呐曲牌有《水波浪》、《六字調》、《慈相憐》等。音樂分兩大類，即：吹奏牌子曲和唱腔曲牌。
鬆滋說鼓子的曲目段子基本上是表演者自編自唱，題材選定也是根據演唱者的喜好。一般曲目段子演唱10分鍾左右，演唱者根據曲目段子內容配以聲腔、形體表演。
鬆滋說鼓子的伴奏樂器由鼓、鼓架、鼓槌三部分組成。鼓麵直徑23厘米，鼓腰圍長90厘米；鼓架高1米，由6根圓徑8厘米的竹子構造而成；鼓槌均為木質，槌長24厘米，大頭直徑1.5厘米，小頭直徑1厘米。
表演時，表演者雙手持鼓槌，節奏急緩有之，擊鼓分別采用“敲”、“沉”、“漂”、“立”等方式，時而擊鼓麵中部，時而擊鼓腹、鼓幫，極富節奏感。
鬆滋說鼓子曲目豐富多彩，可以說蔚為壯觀。街談巷議、民間瑣聞、帝王將相、才子佳人、戲劇故事、神話演義、幽默笑話等等無所不包。如金戈鐵馬、氣勢恢弘的《大戰洪洲》；哀怨纏綿、蕩氣回腸的《柳蔭奇緣》；賢德忠孝、催人淚下的《孔雀東南飛》、《清風亭》；令人捧腹、不乏風趣的《望子成龍》等。