瓦肆 又稱瓦舍、瓦子、瓦。兩宋時期，隨著農業的發展，商業日趨繁榮，人口不斷向大都市聚集。市民需要娛樂，百戲雜技藝人流落到民間要養家糊口，這樣市民階層接納了百戲雜技藝人。百戲雜技在市井演出要場地，於是瓦肆就應運而生了。
《醉翁談錄》 宋末元初小說家羅燁編的宋代筆記。分10集，每集2卷，其中保存了大量宋代的小說、戲曲和其他通俗文學的研究資料。它轉述了《太平廣記》和唐宋其他傳奇小說書籍裏麵的故事，另外還采錄了一些詩詞雜俎之類。有許多故事可資考證宋元的話本、戲曲。
待詔 我國古代文官官職名。漢代以才技征召士人，使隨時聽候皇帝的詔令，謂之待詔，其特別優異者待詔金馬門，以備顧問。至清代，待詔位階為從九品。待詔職能通常負責訓練培育人才，為配置於翰林院的基層官員編製，其上有掌院學士及侍講學士。
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由於宋元說話的盛行，元明之間便有文人收集話本厘定加工，刊印流行。特別是施耐庵的《水滸傳》、羅貫中的《三國演義》等書，文人重新結構，使其首尾完整。
明代以後，反映曆史和現實的通俗演義小說刊印很多，有的是借助於說話藝人在書場上渲染積累起來的曆史故事，有的則是小說刊行在先，然後才有藝人加以渲染演述。到明末清初，江南說書藝術家柳敬亭以精湛的伎藝，風靡一時，為近代評話藝術開了先河，並被評話行業尊奉為祖師。
從俳優、參軍戲到滑稽戲
滑稽戲起源於蘇州，主要流行於上海及其周邊地區，多以上海話作為表現語言，同時大量模仿吳語太湖一代的方言，偶爾也有對北方話、粵語等其他方言進行模仿。
“滑稽”一詞最早見之於文字記載是司馬遷的《史記》，司馬遷在《史記》中已經辟出《滑稽列傳》專章，為滑稽藝人立傳了。可見滑稽戲淵源久遠。
滑稽戲是由曲藝獨腳戲演變、發展而來的一種獨特的喜劇藝術樣式。獨腳戲也作“獨角戲”。先秦時代的俳優、唐代的參軍戲是滑稽戲的遠祖，而曲藝獨腳戲則是滑稽戲的近親。
俳優曆史悠久，在先秦時代就已經出現，是古代一種以樂舞諧戲為業的表演形式，同時也指表演的藝人。俳優藝人也稱為滑稽藝人。
俳優以科諢為特色，包容音樂、戲劇、歌舞等成分。表演者隻有男性，社會地位低下，常常與侏儒、狎徒相提並論，甚至被看作“褻狎”。
俳優藝人有的在宮廷為權貴者獻藝，他們以逗笑君王、為他們排遣無聊為己任。隻要能搞笑，他們有時可以說一些出格的話，達到諷諫的效果。當時，專為君主服務的俳優藝人又稱弄臣。
除了在宮廷為權貴者表演服務外，有的俳優藝人還服務於軍隊，為軍隊做表演。為權貴者和軍隊服務的俳優藝人屬於少數，更多的俳優藝人則遊走於民間，為普通人表演。
俳優的一大特色是它具有喜劇性。俳優的語言豐富多彩、變幻多端，這構成了它濃鬱的喜劇風格。尤其是隱語、反語、誇張語的妙用，更為它增加了喜劇色彩。這種特色為後來的滑稽戲和小品以及相聲藝術所繼承。
唐代的參軍戲由優伶演變而成，是在俳優表演的優戲基礎上發展起來的。相傳，五胡十六國後趙石勒時，一個參軍官員貪汙，就令優人穿上官服，扮作參軍，讓別的優伶從旁戲弄，參軍戲由此得名。
參軍戲內容以滑稽調笑為主。一般是兩個角色相互問答，以滑稽諷刺為主，在科白、動作之外還加進了歌唱及管弦伴奏。其中被戲弄者名“參軍”，戲弄者叫“蒼鶻”。“參軍” 比較愚笨遲鈍；“蒼鶻”比較伶俐機敏。
“參軍”戴著襆頭、穿著綠衣服。參軍後來叫做副淨，蒼鶻後來叫做副末，鶻能擊禽鳥，末可以打副淨。
“參軍”、“蒼鶻”兩個角色名稱，實際上已構成“行當”。我國戲曲有角色行當之分，就是從參軍戲開始的。
晚唐時期，參軍戲發展為多人演出，戲劇情節也比較複雜，除男角色外，還有女角色出場。參軍戲對宋金雜劇的形成有著直接影響。
無論是先秦時期的俳優還是唐代的參軍戲，都是以滑稽為其顯著特色的，它們為滑稽戲的誕生奠定了語言和表演的基礎。
獨腳戲，又稱“滑稽”，初為一人單獨演出，後發展為兩人或多人演出。獨腳戲直接源自民間說唱和文明新戲。
清朝晚期，江南農村出現了一種專門“說潮報”的民間藝人，演唱內容以新聞和時事為主，中間常穿插一些滑稽故事和笑話，又名“說新聞”。
其中以自稱“小熱昏”的杭州藝人杜寶林最為有名，他以“說潮報”的形式在杭州街頭賣梨膏糖，出言詼諧，諷刺時弊，深受歡迎。
藝人江笑笑深受杜寶林影響，他將杜寶林的“段子”加以改編和豐富，他的特長是以“說”為主，代表作有《火燒豆腐店》、《瞎子借雨傘》等，因擅長反映社會現象，人稱“社會滑稽”或“文明滑稽”。
藝人王無能也受到蘇州民間說唱的影響，他經常把賣梨膏糖中的滑稽段子用在文明戲的演出中。他以“學”為主，代表作有《哭妙根篤爺》、《各地堂倌》等，人稱“老牌滑稽”。
另外，同時期的劉春山也是著名的滑稽段子的演員，他也將一些滑稽段子用在文明戲中，這樣，一種以滑稽說唱的曲藝形式——獨腳戲誕生了。
滑稽戲最終在獨角戲中發展出來。滑稽戲以滑稽、諷刺為主。角色有滑稽、老生、小生、旦、老旦等。滑稽後來又分為“馬褂”、“馬夾”二種
滑稽戲對小品中的喜劇小品意義重大，小品中的喜劇因素很多都來源於滑稽戲中的喜劇元素。
“小品”一詞早在晉代就有了，本屬佛教用語。如《世說新語·文學》中“殷中軍讀小品”句下，標注為：
釋氏《辨空經》有詳者焉，有略者焉。詳者為大品，略者為小品。
東晉時後秦高僧、著名佛經翻譯家鳩摩羅什翻譯的《摩訶般若波羅蜜經》中，將較詳細的二十七卷本稱作《大品般若》，較粗略的十卷本稱作《小品般若》。可見，小品與大品相對，指佛經的節本。因其篇幅短小，語言簡約，便於誦讀和傳播，倍受人們的青睞。
這是廣義的小品，而曲藝中的小品則是就狹義的小品而言的，是較短的關於說和演的藝術。與古代的說話伎藝和滑稽戲聯係緊密。
小品形態各異，從小品容量大小、結構繁簡劃分，有多幕劇、獨幕劇；從題材所反映的時代劃分，有曆史劇和現代劇；從小品藝術表現形式劃分，有話劇、歌劇、舞劇、戲曲小品等。
從小品的藝術效果劃分，小品可分為喜劇小品、悲劇小品和悲喜劇小品。其中喜劇小品是具有代表性的一類。
喜劇小品繼承和發展了傳統“說話”、話劇、相聲、滑稽戲劇目的優點，借鑒了它們的語言、表演方式以及表現手段等，最終得以成熟起來。
【旁注】
吳語 又稱江東話、江南話、吳越語，通行於江南地區，是江南文化的重要組成部分，吳語曆史悠久，底蘊深厚。吳語保留全部濁音，保留平上去入的平仄音韻，保留尖團音分化，保留較多古漢語用字用語。
《史記》 由西漢史學家司馬遷撰寫的我國第一部紀傳體通史。最初沒有書名，或稱“太史公書”、“太史公傳”，也省稱“太史公”。三國時期始定名為《史記》。記載了上自上古傳說中的黃帝時期，下至漢武帝時的公元前101年間共3000多年的曆史。我國“二十四史”的第一部。《史記》與《漢書》、《後漢書》、《三國誌》合稱“前四史”。
科白 科白是元雜劇的主要組成部分，其內容主要表達劇中角色的思想感情，是一種代言體。以語言和動作為主，而不是通過唱詞來展示人物性格特征的。科白即人物不是在唱詞，而是陳述對話，並有相應的動作。
行當 這裏指的是戲曲演員專業分工的類別。主要根據角色類型來劃分，如京劇的生、旦、淨、醜。生，指扮演男性人物。旦，女角色的統稱。淨，俗稱花臉。以麵部化妝運用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標誌，扮演性格、氣質、相貌上有特異之點的男性角色。醜，喜劇腳色，又叫小花臉。
雜劇 在宋金時期諸宮調基礎上發展起來一種文學樣式，是一種把歌曲、賓白、舞蹈結合起來的藝術形式。最早見於唐代，意思和漢代的“百戲”相似，泛指歌舞以外諸如雜技等各色節目。到了宋代，“雜劇”逐漸成為一種新表演形式的專稱，包括有歌舞、音樂、調笑、雜技等。
老生 戲曲一種角色，又稱須生、正生，或胡子生。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓。老生基本上都是戴三綹的黑胡子，術語稱“黑三”。另外還有灰色的，即花白的三綹胡子，專業名詞叫“蒼三”。白色的三綹胡子叫做“白三”。
《世說新語》 南朝時期產生的一部主要記述自漢末到劉宋時名士貴族的軼聞軼事，主要為有關人物評論、清談玄言和機智應對的故事。是由南北朝劉宋宗室臨川王劉義慶組織一批文人編寫的。
話劇 以對話和動作為主要表現手段的戲劇。我國話劇始於清光緒年間的1907年。當時稱作“新劇”或“文明戲，後改為話劇。話劇中的對話是經過提煉加工的口語，必須具有個性化，自然、精煉、生動、優美，富有表現力，通俗易懂。
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曲藝中的小品與相聲、話劇、折子戲既有相同之處，也有不同之處。相聲一般也有小品短小、幽默、風趣的特點，但相聲一般不用化裝；而小品不僅用道具，要化裝，而且重在演，通過表演取得效果。