清光緒後期，邢兆蘭曾在金華縣衙做過代理師爺，熟悉衙門升堂理案及刑案案例，他學唱道情後，就把發生在當地的傳奇公案編成《尼姑記》、《金鐲記》、《和牌記》、《柯柳記》、《販士記》等傳唱。
在演唱過程中，邢兆蘭善於用口技模仿豬叫、雞啼及磨麥、紡線聲等，真實地描寫環境和渲染氣氛，被同行稱為“坐堂功”、“金華第一”。
在這段時間，金華不少藝人以衙門案件、社會新聞、民間重大事件編成道情演唱。如發生在金華城裏默相巷的《陰陽堂》、金華城南五裏牌樓的《雙情義》、府上街的《七頭記》、蓮花井的《雙獅子》、遊宅街的《尼姑記》、湯溪的《燒山唱腔》等。
金華道情以唱為主說表為輔。唱句多為七字句，朗朗上口，通俗易懂。伴奏樂器為漁鼓、簡板，一人自擊說唱。演出中正麵人物一般用金華官話代言，而反麵人物則用當地方言。
金華道情演唱的基本曲調為道情調，但各地有不同的板式與風格，且稱謂有別。如金華附近有迭板、中板、慢板、混合板等，而義烏則有平調、悲調、哭調、緊板等。
各地的輔助曲調也不同。金華道情僅宮燈調一種，而武義則有江湖蓮花、金花開、山歌調、花鼓調、看相調等多種。
金華道情傳統曲目分攤頭和正本兩類。攤頭篇幅短小，以唱為主，多在正本前加唱，與彈詞的開篇相似。代表作品有《十二月花名》、《二十四節氣》、《三十六碼頭》、《賢惠嫂》、《七品知縣》、《八仙拜年》等。
正本篇幅較長，有表有白有唱，多分回演唱，有四百餘部。代表作品有《珍珠塔》、《孟薑女》、《雙刀記》、《借銀記》、《雙釘記》、《銀台記》、《飛龍傳》、《乾隆下江南》、《合同紙》、《龍鳳玉環》、《賣水記》、《紅蛇傳》、《狗義記》、《雙針記等。
金華道情諸多傳統曲目的故事內容，均為發生在清代金華府所屬各縣的公案題材，是曆代藝人用錢從官府衙門中購買的案牘，自行編唱，稱為“買口供”。
隴東道情曆史悠久，唐代隴東就建有道觀，道教音樂繁衍不斷。明清時期，民間藝人在道教音樂基礎上，逐漸吸收當地民間音樂營養，增加了二股弦等樂器，演變為以皮影形式流傳在隴東環縣、華池、慶陽一帶的隴東道情。
清同治年間，環縣皮影藝人解長春將隴東道情用於皮影藝術表演，並汲取了慶陽民間小曲和民歌的特點，將主奏樂器二股弦改為四股弦，對唱腔也作了大膽改革，創造了一些新板路和唱法。使音樂腔調突出了地方色彩，進一步完善、發展了隴東道情，創造出了多種不同的表演風格和唱腔流派。
隴東道情最早是以道家故事為題材，在道觀廟宇進行演唱，其傳統的藝術形式，多為一人說唱，眾人幫唱，說唱相間，以唱為主。藝人懷抱漁鼓、手執簡板，說唱環境不受任何場地限製，田間地頭、庭舍院落均可說唱。
隴東道情的伴奏樂器最先為漁鼓、簡板，後又逐漸增加了二股弦、嗩呐、笛子等。
隴東道情表演藝術講求真實，重視從生活出發，以細膩的手法刻畫人物的內心世界。隴東道情表演動作吸收了部分皮影的側身造型，如侍衛警戒多用大側身剪影姿勢，特別是啼哭動作更為別致，人物左袖垂射，右手以袖掩麵，大側身晃動腰肢，前俯後搖，抽搐而泣。這種表演已形成隴東道情的獨特風格。
隴東道情唱腔沒有嚴格的節拍，比較自由明快，說唱性較強。其唱腔既歡快明朗，悠揚婉轉，又深沉哀怨，詼諧風趣，具有濃鬱的鄉土氣息。板路以花音彈板、傷音彈板、花音飛板、傷音飛板為基礎，包括許多表演不同場麵、情緒動作的曲調，以滾白、喝音和嘛簧尤為特異。
隴東道情的音樂也別具一格，既粗獷明快、悠揚婉轉又深沉哀怨、詼諧風趣，具有濃鬱的鄉土氣息。唱腔音樂中風味尤為特異的是滾白、唱音和嘛簧，滾白的襯腔樂曲曲調旋律較強，具有鮮明的佛道誦經色彩，聽起來柔緩悲切，情深意沉。
唱音不僅構成別致的緊拉慢唱的表演形式，且尾部拖腔旋律起落變化大，角色的心理感情表現得真切細微，扣人心弦。嘛簧是眾人承接唱詞末尾一個字的字音幫唱，常把聽者帶進一個幽靜而又波動的意境。
四川竹琴是四川一帶十分有影響的說唱曲藝，源於道情。清初，四川一些城鎮和水陸碼頭有道士流動於街頭閭巷之間，持漁鼓、簡板，演唱二十四孝之類的節目，唱的是“玄門調”、“南音調”。
到了清光緒年間，始有非道流的藝人演唱,由街頭進入茶樓酒肆，名曰道情，所唱多是戲文故事。後因其主要樂器為一根竹筒，蒙以魚皮，以手指敲擊，發出清脆的聲響，故又易名竹琴。
四川道情又分揚琴調和中河調兩大流派。前者又稱成都派，其創始人賈樹三廣泛吸收四川揚琴的曲調的優點，經過改良，形成唱腔豐富，表演細膩，韻味醇厚的演唱特點。後者的代表人物是重慶的吳玉堂，其唱腔樸素深沉，粗獷而富於氣勢。
四川竹琴以散文解說，韻文歌唱。以第一人稱代言體為主，第三人稱敘述體為輔。說唱人物和故事，寫人狀物，抒情繪景，夾敘夾議，生動靈活。
四川竹琴常見的演出形式是一人坐唱。演唱者時而模擬角色，以不同的聲腔、口吻、情緒來表現不同人物的神態舉止及其內心活動；時而又以演唱者的身份，交代情節發展的脈絡，描寫客觀環境，並品評書詞中的人物和事件，表露出演唱者的思想傾向與愛憎感情。
竹琴曲目大多取材於曆史故事和民間傳說，除了長篇的《三國》、《列國》外，還有中、短篇的《琵琶記》、《鍘美案》、《白蛇傳》、《花木蘭》、《潯陽江》、《漁夫辭劍》等。
晉北道情原屬於宗教藝術，脫胎於唐代的道觀經韻。最初以說唱道教故事或有關題材為主要內容牞，是道家用以宣傳其宗教思想的藝術形式。
北宋時，隨著說唱藝術的興起，逐漸活躍在群眾之中，並誕生了“道情”這個名稱。後隨著戲曲藝術的發展，特別是清代梆子戲的興起，部分晉北道情開始由說唱向戲曲轉化。
晉北道情是一種綜合性藝術形式，它包括“唱念做打”四功，不過由於它演唱內容的關係，以“唱、念、做”三功為主。
晉北道情屬“聯曲體”的戲曲音樂體製，擁有豐富的唱腔曲調，它不僅繼承了古老的傳統道情與民間道情曲藝，也融合了民歌及地方小戲的某些音樂成分，同時又兼有地方大戲的部分唱腔曲調，故有“道情七十二調”之稱。
晉北道情早期劇目內容為道教故事，其中經常上演的有《湘子傳》、《張良傳》、《莊周傳》、《呂洞賓故事》等。中期劇目內容為修賢勸善故事，經常上演的主要有《王祥臥冰》、《郭巨埋兒》、《李翠蓮傳》等。 後期劇目內容為民間生活故事，多數來自晉北的“大秧歌戲”。
晉北道情經常上演的劇目主要有《三賢》、《四勸》、《打碗罐》、《打灶君》等。
【旁注】
勸世文 我國古代一種文體，多為教益性內容。語言簡練，通俗易懂，亦詩亦歌，膾炙人口，既有濃厚的鄉土氣息，又有官樣文墨色彩。它涉及層麵廣，有天文地理，有曆史名人，有經典故事。
官話 又稱官話方言，舊稱北方方言、北方話，是漢語的一種方言。現代標準漢語便是以官話為基礎方言，北京語音為標準音的。官話是漢語各方言中分布最廣、使用人數最多的，主要分布在我國北方絕大多數地區，以及南方的四川、雲南、貴州等地。
二股弦 一個古老的劇種，形成於宋朝，有五百多年的曆史。二股弦是從民間小調發展演變來的，風格鮮明，唱腔獨特，具有很強的地域性。二股弦沒有受到現代戲劇的影響，基本保持了原生態，具有很高的學術及文化價值。
笛子 我國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一，即“中國竹笛”，一般分為南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中國民間音樂、戲曲，中國民族樂團、西洋交響樂團和現代音樂中運用，是我國音樂的代表樂器之一。大部分笛子是竹製的，但也有石笛和玉笛。
滾白 非板的一種變化板，它是無板無眼、半說半唱的一種表現悲痛之極的哭訴念白。因為常常是許多句連在一起，念時一句接一句，字字緊追，句句相連，節奏短促，扣人心弦，所以傳統上也叫“哭滾白”。
梆子戲 誕生於明末清初的戲曲。明末清初，山西梆子、陝西梆子、山東梆子流入江蘇，並與當地方言土語結合，吸收當地曲藝、民歌等音調發展而成，亦名梆子戲、豫劇、徐州梆子等，俗稱“大戲”。1960年始定名為江蘇梆子。
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晉北的“教坊”是道情活動基地，也是培養造就晉北道情人才的學堂。每年冬季農閑，各村鎮便紛紛開設教坊，或收徒傳藝，或說戲排戲，春節一過便搭台唱戲，直至春和日暖，再度農忙才封箱停戲，這是晉北村民世代沿襲的一種傳統。
晉北道情的村鎮業餘班，一般是以村鎮的名稱命名的，名稱僅代表它的隸屬關係，並無藝術流派的含意。職業道情班，多數是以班主的名字命名的，例如“陰來財道情班”、“武為周道情班”等。