邊舞邊唱——走唱
走唱類曲藝的共同特點是說唱相間，載歌載舞。其中的“說”，帶有音樂性；其中的“唱”，帶有口語性，這兩者結合起來，說中有唱，唱中有說，生動形象而又自然貼切。而其中的載歌載舞也發揮了重要作用。
走唱曲種分布於大江南北，主要有二人轉、寧波走書、鳳陽花鼓、十不閑蓮花落、紹興蓮花落等。其中的二人轉是北方代表性的走唱類曲種，流行於東北地區、華北東部和內蒙古東部地區；寧波的走書和鳳陽的花鼓，是南方代表性走唱類曲種。
扭得浪唱得歡的二人轉
二人轉流行在我國東北地區和華北東部及內蒙古東部地區，是以一種二人搭檔載歌載舞、分包趕角、轉進轉出，以東北方言聲韻演唱短篇故事的走唱形式曲種。
二人轉是在東北大秧歌和東北民歌的基礎上，吸收蓮花落、十不閑的演唱內容和唱腔而形成的。在兩百多年的流傳過程中，眾多二人轉藝人從太平鼓、東北大鼓、霸王鞭、河北梆子、皮影戲和民間笑話中吸收多種藝術成分，豐富了二人轉的形式和內容。
在叫“二人轉”前，曾有吆喝腔、棒子腔、小秧歌、對口唱、蹦蹦、雙玩意兒等不同稱謂。有記載，清道光年間，吉林懷德縣八家子老爺廟的廟會上就曾演出過蹦蹦戲。
早期的二人轉沒有女演員，女子角色全部由男扮女裝。以後出現女演員，由一男一女演唱的方式進行。
二人轉的表演手段大致可分為3種。一是兩人化裝成一醜一旦的對唱形式，邊說邊唱，邊唱邊舞，這是名副其實的二人轉。
二是一人且唱且舞，稱為“單出頭”。 單出頭語言風趣幽默，滑稽可笑，做功講究表演手段和動作，舞功以東北大秧歌為主，同時吸取民間舞蹈和武打動作。
三是演員以各種角色出現在舞台上唱戲，這種形式稱“拉場戲”。
二人轉的演出場地，有唱大車店、唱秧歌會、唱茶社、唱屯場等多種，其中最常見的演出場地是唱屯場。每年秋後休閑的時候，都有唱屯場。
唱屯場通常按順序表演。 一是打通，指秧歌鑼鼓的頭鼓、二鼓、三鼓來招引觀眾。
二是三場舞，醜角上場喊“要想賣，頭朝外，船家打漿劃過來”，以此引旦角上場，兩人共舞三場舞。
三是喊詩頭，三場舞後，旦角下場，醜角“起霸”接“喊詩頭”。詩頭類似戲曲的自報家門或定場詩，多數詩頭與正劇無關，隻是為了靜場。
四是說口，旦角上場，與醜角“說口”。說口可分為零口、定口和套口。零口是演員見景生情，逢場作戲，現編現說的口語；定口是與劇情緊密相關的念白，包括交代情節，人物對話；套口多為與劇情無關聯的民間故事及笑話。
五是唱小帽，這是正文前唱的民間小調。七是唱正文，演員用唱、說、做、舞等各種手段來演示劇情。
二人轉的唱腔十分豐富，素有“九腔十八調，七十二咳咳”之稱，常用的唱腔曲牌有胡胡腔、喇叭牌子、武咳咳、文咳咳、三節板、抱板、四平調、五字錦、紅柳子等。伴奏樂器有板胡、嗩呐、竹板等。
武咳咳是二人轉演唱故事內容的核心唱腔。藝人稱它為“寶調”。曲體結構基本為上、下兩個樂句。上樂句的落音為“徵”音，下樂句落在“商”音。它的音樂旋律完全來自東北方言中的字調和語氣。旋律線條隨著語言音韻時高時低，時曲時直，千變萬化。
武咳咳板式變化多樣，分有慢板、中板、快板、推板等。大段武咳咳常有一個“起腔”或叫“領腔”，結尾有一個“落腔”。
武咳咳有極大的可塑性和可溶性，不僅能包容大量的故事內容，又能夠領唱各種不同的故事情節和表現不同的人物及場景，具有強烈的敘事功能。
文咳咳又叫上北樓、小陰天，曲調優美、流暢、婉轉動聽，善於抒情敘事。
文咳咳曲體結構基本為上、下兩個樂句，每個樂句分為兩個分句，分句的獨立性很強，使旋律形成“商、宮、羽、徵”的落音趨勢，但它仍為上下兩個樂句。文咳咳的板式分為中板、慢板、快板等。
二人轉唱詞以七言和十言為主，兼有長短句式。表演講究唱、說、做、舞四功的綜合運用，其中唱功講究“字兒、句兒、味兒、板兒、腔兒、勁兒”，高亢火暴，親切動聽。
說功分說口、成口和零口，醜逗旦捧，多用韻白，也有說白和數板，語言風趣幽默，招人討笑。
做功亦稱扮功，講究以身段和動作輔助演唱，強調手、眼、身、法、步等功法的綜合運用。舞功以跳東北大秧歌舞為主，也吸收有其他民間舞蹈和武打的成分，並有耍扇子、耍手絹、打手玉子、打大竹板等雜技性的絕活穿插其間，舞台效果十分熱鬧火暴。
二人轉是曲牌聯套體結構，演唱以兼具板腔特點的對口唱為主，伴奏突出嗩呐、板胡以及鑼鼓、竹板兒的作用。音樂主要取自民歌小調。一段二人轉，是由少則十來個，多則幾十個曲牌相互聯結在一起，而組成完整唱腔的。
在眾多的二人轉曲目中，如《小王打鳥》、《西廂》、《蘭橋》、《雙鎖山》、《密建遊宮》、《楊八姐遊春》等。它們的曲牌連接大致是這樣的：
首先，要以火熱的歌舞性曲牌胡胡腔來開頭，其次則連接大救駕、打棗或喇叭牌子等曲牌，再次就進入了故事的主要部分，曲牌繁多。這一段是整個唱腔的最核心部分。 最後，當故事高潮已過，矛盾得到解決之後，則要用快流水、小翻車、硬口柳子等曲牌來結尾，有時也可用“專調”，即東北民歌、小調。
這種固有的規律，實際上就是二人轉音樂在曲牌連接過程中，客觀存在著的曲式結構。
二人轉藝人有很多絕活，以手絹花和扇花較為常見，這與東北大秧歌相似，右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出“風擺柳”、“仙人摘豆”、“金龍盤玉柱”、“纏頭裹腦”等高難動作。
有的舞者雙手持手玉子，這是小竹板，握在手中，每手兩塊，有“雙臂旁平伸打扭”、“胸前打扭”、“輪腔打扭”及“碎抖花”等多種打法。
此外，還有一種頂油燈的絕活，令人叫絕。藝人頭上、肩膀上、腳上都頂著燈碗，最多的可達7盞燈，更令人佩服的是，藝人麵不改色心不跳，照樣扭得歡，唱得浪。
二人轉的傳統曲目很多，計有300多個，藝人有“四梁四柱”之說。四梁指的是大四套曲目，有《鋼鑒》、《清律》、《潯陽樓》和《鐵冠圖》。四柱指的是小四套曲目，有《西廂》、《蘭橋》、《陰魂陣》和《李翠蓮盤道》。
二人轉的傳統曲目主要來源於戲曲、小說、評書鼓詞和民間傳說故事以及社會新聞等，大都是人們喜聞樂見的古代英雄好漢、男女愛情和忠孝節義類故事。
隨著流行地域的不同，二人轉在發展中曾經形成東路、西路、南路、北路4個流派。其中東路以吉林為中心，表演擅舞彩棒，有武打成分；西路以遼寧黑山縣為中心，講究板頭和演唱。
南路以遼寧營口為中心，表演歌舞並重；北路以黑龍江北大荒為中心，追求唱腔的優美動人。故此曆史上曾有“南靠浪，北靠唱，西講板頭東耍棒”的民諺。
所謂南浪，是說遼南營口一帶的二人轉，受東北大秧歌的影響較大，講究舞得歡，扭得美，最早使用扇子，以舞蹈見長，要“舞得美，舞得活”講究身段還有各種絕技。
所謂北唱，是說黑龍江“北大荒”一帶的二人轉，受當地民歌影響，以唱為主，唱腔委婉動聽，表演細膩。
所謂西板頭，是說遼西黑山一帶的二人轉。藝人手持大板或手玉子，見景生情，現編現演，嘴皮子利索，節奏力度鮮明，受蓮花落影響較大，講究趕板奪字。