秦腔藝人不斷完美藝術
在清代除了魏長生外，在秦腔漫長的曆史發展過程中，還湧現出了眾多的知名秦腔藝人，如被譽為“秦腔戲聖”的潤潤子、被稱為“麻子紅”的李雲亭、有“秦腔王瑤琴”之稱的陳雨農和與京劇的名旦梅蘭芳齊名的劉箴俗等。
潤潤子被譽為“秦腔戲聖”。他於1850年出生於陝西長安靈感寺太原莊，姓張行五，所以人們都稱其為“張老五”。
潤潤子早年坐科於玉盛班，滿師後，搭入名小生醜兒所領的慶泰班。與當時著名須生二樓子、林兒等同台，任二路角色。
潤潤子的聲技最初並不出眾，但是因為他的天賦較高，又和當時一些負有絕技的名角同台演唱，學到了許多須生及小生的優美唱腔與身段，日積月累，集於一身，終於成為一名唱做俱佳的演員。
在一次廟會演出中，潤潤子替二樓子演了《大報仇》，不料觀眾為之喝彩起來。潤潤子的聲名從此傳揚三秦大地，成為須生一代名宿。
潤潤子文武唱做都很擅長。他唱的戲很多，最拿手的有《春秋筆》、《破寧國》、《出棠邑》、《摘纓會》、《血帶詔》、《大報仇》、《狀元媒》、《八義圖》等數十本。
此外，潤潤子還擅長小生戲，如《和氏璧》、《窮人計》、《漁家樂》、《折桂斧》、《木楠寺》等。他在臨終前幾年，又經常演唱《取成都》、《滿床笏》等戲。
這些劇目都成了後世的典範，凡有名的須生，都須善演他這些戲目，而且成了中路須生的一個規例，即須生必須要兼演小生。
潤潤子的表演真實細膩，具有許多獨到之處。他在演《漁家樂》中簡人吃魚的戲段時，漁翁對他扮演的簡人說：“慢些，慢些，留神看刺!”
他就抓住這個表演的機會，忽然一怔，果然感覺不對，伸手由牙邊一摸，便拿出個一寸長的魚刺，使觀眾目瞪口呆，為之驚歎!
潤潤子在演《鄱陽湖》的趙德勝帶箭一戲時，他將胡須平置右臂，左手暗中將一個彎曲的彩箭準備停當，暗箭射上來，右手即刻在項上戴定彩箭。他將頭向左一偏，右臂上的胡須落在箭杆之上，將須劈作左右兩半，宛如真箭由咽喉穿過一般。
此外，《折桂斧》的作揖擔柴，《破寧國》的雙槍，《祭靈》、《啟箭》的蹉步等，也都令人歎為觀止。
論起唱工，潤潤子的嗓音並非高亢洪亮，且有點沙音。但他善於運用，更長於拖腔，吐宇收聲，行腔運調，尤善於纏綿之中體現慷慨之情，使聽眾覺得既爽朗，又委婉，唱念之中又多用二音，富於感染力量。
雖然唱音不大，但有高有低，有寬有窄，有剛有柔、又甜又潤，所謂雲遮月的唱法，越唱越亮，越唱越美，十分耐人玩味咀嚼。
潤潤子秉性純厚質樸，平日寡於言笑，拙於心計，尤其不諳經濟，通常五百文製錢他都數不清楚，所有財政家事，皆賴他的妻子執掌。他貌不驚人，才不外露，但一登戲台，立刻精神煥發，英氣逼人，所以被人稱為“怪才”。
潤潤子雄踞西安劇壇數十年，演出盛況不衰，深得觀眾歡迎。行腔運調，吐字收聲，皆有特色。尤其善用二方拉腔，於慷慨激起中富有纏綿抒情之妙，極富藝術感染魅力。他在《激友》、《祭靈》、《探監》、《坐窯》、《撲池》、《折桂斧》等戲中，均以拉腔奪人，嗓音雖然稍沙，卻韻味無窮。
潤潤子在其戲劇生涯中，塑造了一大批感人的藝術形象，如《空人計》中的皇甫帝、《木楠寺》中的呂蒙正、《折桂斧》中的陳勳、《春秋革》中的吳承恩、《大報仇》中的劉備、《八義圖》中的程嬰和《串龍珠》中的徐達等，個個形神兼備，栩栩如生。
而且幾乎每出戲裏都有他的“絕活”，如《折桂斧》的柴擔、《破寧國》的雙槍、《祭靈》中的挪步等無不精美，使後人不得不效法。
潤潤子一生還培養了不少徒弟，像後來的李雲亭、陸順子等都是他的得意門生。可以說，他創造了中路西安秦腔的“張派”藝術，對西安秦腔產生了深刻影響。
李雲亭是陝西戶縣秦渡鎮人，乳名修德子。他幼年入西安東關“中和班”學藝，後加入“德勝班”，成為該班須生台柱，人稱“十八紅”。因臉上有幾顆麻子，又稱“麻子紅”。
李雲亭扮相端莊，麵如冠玉，裝龍像龍，裝虎像虎。他在唱、做、念、打等方麵均出類拔萃。尤其他的身架台步，氣度軒昂，扮王則龍眉鳳，扮官則氣度不凡，深得其師潤潤子真傳。
李雲亭所演出的著名角色有《無影簪》中的蘇護、《美人圖》中的介子推、《法門寺》中的趙廉、《老轅門》中的呂蒙正等，唱白做打，處處生色。他反串《高三上墳》更是妙趣橫生，形體傳神。
李雲亭的拿手戲《折出》、《逃國》、《廣宮圖》、《破寧國》、《寧武關》、《大報仇》、《八件衣》、《霍光回府》等獨步劇壇，無人能夠超越。
後來在清代光緒末年，李雲亭進入玉成班，與關中名旦陳雨農會作，更是珠聯璧合，相得蓋影。二人所演的《走雪》、《周文送女》、《傅楊爭親》、《進宮背舌》、《周仁順府》等達到至化境界，是公認的秦腔藝術珍品。
在表演技巧方麵，李雲亭在《折出》等戲中所用的“踏在綞”、“蹲三子”、“抖須”、“唱場”、“跌生”堪稱絕活。
後來，他應易德社聘請，任該社教練，為第一期學生排練《將相和》、《開園圖》、《卜式傳》、《崖山淚》、《爭座戰》、《馬嵬驛》、《蒙恬折出》以及外題材戲《泗林湖》、《巴裏西燒瓷》等20多本新劇目。
李雲亭作為清末最富盛名的秦腔須生表演藝術家，他全麵繼承了潤潤子的表演藝術和絕活兒，並有新的創造和發展，達到了形神兼備、以神取勝的藝術境界。
陳雨農是清代光緒年間秦腔著名旦角演員。他幼時就讀私塾，因家貧輟學轉而學藝。他因酷愛戲曲，就背著家人私自到臨潼入“華清班”學藝。
陳雨農工花旦和青衣，其唱腔圓潤、托腔平穩，表演講究分寸。因為陳雨農具有一定文化水平，所以他很重視研究角色和分析劇情，十分講究人物創造。他不拘陳規，時有創新，因此深受觀眾歡迎，是光緒、宣統年間“關中第一名旦”。當時關中有一首民謠唱道：
快走別歇，去看德兒的《走雪》；
快跑快跑，去看德兒的《皇姑打朝》！
由此可見，陳雨農在觀眾中的深刻影響。那時書局印他拿手戲劇本子，都要印他的名字，隻要是《德娃走雪》之類，那麼銷路就十分廣泛。
後來，孫仁玉與李桐軒發起組織易俗社時，就邀請陳雨農加盟。陳雨農慨然應允，並毅然解散自己的“玉成班”，放棄豐厚的經濟收入，攜帶價值數百金的全副戲箱，無償捐贈易俗社，並在易俗社擔任教練長，每月隻拿微薄的工薪，他全身心地為這一新型戲曲團體貢獻力量。
陳雨農執教的學生極多，後來大都成為西北多地劇團的骨幹。其中劉箴俗、劉迪民、劉毓中、馬平民、沈和中、王天民等還成為群眾公認的秦腔大師。他親自導演的新創作劇目，大小約300多本，影響十分深遠。
因為陳雨農對秦腔的唱腔、表演、服裝、化妝都有較大的革新和發展，所以後來有人把他對秦腔改革的貢獻，比作京劇的王瑤卿。
劉箴俗，乳名平兒，早在他9歲時，他母親就離開了人世，父親便帶著他來到西安，靠賣羊血維持生活。
1913年，易俗社麵向社會招收學員時，劉箴俗的父親就帶著他前去報考。但是當時的主考因為嫌劉箴俗身子骨瘦而拒絕接收。
心中非常失落的父子倆正準備往外走時，卻遇見了易俗社發起人孫仁玉。孫仁玉向來以善於識人著稱，他認為劉箴俗是可造之材，便做主收下了劉箴俗。
劉箴俗入社後，孫仁玉就把自己新編的《女娃勸學》交給陳雨農、黨甘亭兩位師傅為他排練。劉箴俗不但天賦極高，善於領會師傅所教給的一切，而且能悉心鑽研，因而訓練不久之後，他就登台獻藝了。
讓人意想不到的是，劉箴俗的第一次演出就博得了“迥非尋常”的評價。後來，易俗社赴漢口演出，雖說方言所限，但武漢三鎮的人卻非常喜愛他，將他與京劇的梅蘭芳和歐陽予倩先生相提並論，被譽為“北梅、南歐、西劉”。
劉箴俗將自己的聰明才智都用在了鑽研藝術之中。他技藝高超，擅演的劇目有《女娃勸學》、《慈雲庵》、《忠孝圖》、《青梅傳》、《美人換馬》等。
然而，長期的貧苦加勞累，劉箴俗不幸患了肺病，他在演出《美人換馬》時暈倒在舞台上，最終去世，年僅23歲。
在清代，秦腔在這些藝術大師的推動下，成了全國最有影響的大劇種之一，影響十分深遠。
據清代有關史料統計，當時除山海關以外的東北三省尚未有秦腔的足跡外，其他各省都有流行。在流行過程中，秦腔逐漸與其他戲曲形式和民間藝術相結合，逐漸演變形成了各地多種多樣的梆子聲腔劇種。
[旁注]
梅蘭芳 （1894年～1961年） 是近代傑出的京昆旦行演員，是“四大名旦”之首，是“梅派”藝術創始人。他同時也是享有國際盛譽的表演藝術大師，其表演被推為“世界三大表演體係”之一。其代表劇目有《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等。
《八義圖》 又名《趙氏孤兒》。劇情為趙盾一家遭奸臣屠岸賈殘害，趙媳莊姬公主避入宮中，產生一子，由趙門客程嬰喬裝救出。屠岸賈聞公主產子，到處搜查。後來，程嬰舍子，公孫舍身，救出孤兒。孤兒成人後，得知真情遂與魏鋒等，計誅屠岸賈報仇。
呂蒙正 （944年～1011年），他從小刻苦學習，於977年得中北宋狀元後，授將作監丞，通判升州。他後來三次登上相位，封許國公，授太子太師。他為官清廉，敢說真話，是曆史上有名的賢相。
吳承恩 (1500年～1582年)，是明代傑出的小說家，是四大名著之一《西遊記》的作者。《西遊記》的出現，開辟了我國神魔長篇章回小說的新門類。書中將善意的嘲笑、辛辣的諷刺同嚴肅的批判進行巧妙結合，其特點直接影響著諷刺小說的發展，成為了我國古代長篇小說浪漫主義的高峰。
介子推 （？～公元前636年），春秋時期周晉人，晉國的賢臣，後人尊為介子，晉文公重耳的輔臣。晉國驪姬之亂發生後，他跟隨重耳出奔，曆盡艱辛，忠心輔佐重耳得以返國，介子推卻淡泊功名，歸隱鄉間。他因“割股奉君”，隱居“不言祿”之壯舉，深得世人懷念。
易俗社 原名“陝西伶學社”，是著名的秦腔科班。是1912年，由陝西同盟會會員李桐軒、孫仁玉以及王伯明、範紫東、高培支等160多名熱心戲曲改良的社會各界知名人士在西安創建的，是我國第一個集戲曲教育和演出為一體的新型藝術團體。
歐陽予倩 （1889年～1962年），著名戲劇、戲曲、電影藝術家，我國現代話劇創始人之一。他一生創作改編話劇40餘部，導演話劇50餘出，創作、改編、修改戲曲劇本近50部，編、導影片13部。他被譽為“中國現代戲劇之父”。
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秦腔易俗社的發起和創辦人孫仁玉是一位教育家、劇作家。易俗社創辦之後，孫仁玉在任教之餘，努力編寫劇本，有時為了專心構思劇本的情節，越家門而過，忘了入門。
他夜間提著玻璃馬燈，又是高度近視眼，徒步從東關龍渠堡的民立中學走到城裏的劇社，往來途中都在想劇情，先後編寫了177個大小劇本，作品數量之多，在秦腔劇作界無人可比。
孫仁玉編寫的《將相和》、《火牛陣》、《櫃中緣》、《三回頭》、《青梅傳》、《滅蟒記》、《鎮台念書》、《白先生看病》、《巴裏西燒瓷》、《小姑賢》、《看女》、《雞大王》等劇，受到三秦各界人士的歡迎，不少被全國其他劇種移植，且成了常演不衰的傳統劇目。他為秦腔的發展和繁榮作出了重要貢獻。
秦腔藝術得到繼承和發揚
1912年，在西安成立了以移風易俗為宗旨的陝西易俗社，對秦腔劇目、音樂唱腔、表演藝術、導演、舞台設計等方麵進行了一些革新，使秦腔麵貌一新，被稱為“改良新聲”。
改良後的秦腔表現出了八大絕技，共有吹火、變臉、頂燈、打碗、鞭掃燈花、踩蹺、牙技和屍吊這八種。