此外還有吹腔和雜調等形式，如牙牙喲、娃娃腔、一串鈴、小放牛、點絳唇、潼關調、陰風歌、探親家、梅花酒、神童令、十三哼等。
越調唱腔由上下句形式構成，上句一般大都停在調式的主音以外的其他各音上，而下句則一般停於調式的主音上。越調的唱詞一般以7字、10字為主。它的句法結構有起眼落板、起板落板、起眼落眼、起板落眼等多種形式。
越調的伴奏樂器在文場一般以象鼻四弦為主，後來逐漸改造成短杆形式，音弦的定調也隨之發生改變，此外再搭配上彈弦樂器月琴，就構成越調伴奏的“三大件”。
除此之外的伴奏樂器還有諸如竹笛、三弦、嗩呐、笙等。後來，越調又增加了二胡、中胡、中阮、古箏、琵琶、大提琴等。
越調的武場伴奏則一般以鼓板、手鑔、大鑼、小鑼為主，再配上堂鼓、低音鑼，後來又逐漸增加進許多種色彩性、效果性的打擊樂器，使其工富有表現力。
越調在唱詞上，其原有的傳統戲結構十分嚴密，唱詞少，道白多，語句相對比較文雅深奧，在唱調上也按一定的曲牌和調門演唱。後來的戲劇大都是根據說唱的故事和小說新編的劇目，唱詞多，道白少，通俗易懂。
越調在唱腔曲牌上一向有九腔十八調七十二調口的說法。越調在演唱的時候以真嗓為主，假嗓為輔。早在清代末年曾經盛行的句尾拖腔的形式，以假嗓八度上挑的唱法，後來慢慢不再使用。
淨行的演唱的活動音區要比其他對應的行當高五度，所以大多采用假嗓演唱。因為越調的各行當在清代時都是男演員，因此比較容易采用同宮同腔的方式。後來，隨著女演員的登台唱戲以後，越調逐漸采用了男女同宮異腔的方法。
越調的器樂曲牌大約共有200多首，分為笛牌和弦牌兩種。笛牌有諸如小桃紅、折桂令、雁兒落、紅繡鞋、沽美酒、收江南、上小樓、寄生草等；而弦牌則大多來自於民間樂曲，有象大開門、悶葫蘆、小開門、雙疊翠、苦中樂、自由花、上天梯、掃地歌等。
越調中的趙調在其表演技巧上還有一些特殊的技巧，如賈狗娃飾演大淨角色能七竅出血，樊書運飾演周瑜時能咬牙作響，杜天雲扮演趙公明能做到口出獠牙，劉金鍾飾演李俊時還能變臉作色等。
越調的角色行當齊全，包括大紅臉、二紅臉、文生、武生、大淨、二毛、三花臉、正旦、花旦、閨門旦、浪旦、武旦、老旦等十幾種，每個行當都有鮮明的個性色彩。
越調的音樂豐富，有“九腔十八調七十二哼”之說。“九腔”的前五腔分別叫一腔、二腔、三腔、四腔、五腔，都屬於慢板。從第六腔始轉為流水板，但也可以從第二腔或第三腔或第四腔轉流水板。第六腔稱“彩腔”，第七腔稱“吹腔”，屬於曲版體，第八腔稱“昆腔”，第九腔稱“哭腔”，速度較快。
“十八調”是指十字頭、亂彈、銅器調、披甲調、拉馬調、潼關調、打揪調、打鐵調、四河調、定杠調、玩猴調、二黃調、清戲調、羅戲調、銀紐絲、拖著調、嚇唬調等。
越調的音樂體係有曲牌體音樂和板腔體音樂兩類。曲牌體音樂源於南北詞曲、雜曲等地方音樂，又有弦樂曲牌、嗩呐曲牌等的分別。
總之，越調生動地反映了中原一帶的社會生活，在社會史和藝術史研究方麵都有重要價值。
［旁注］
諸葛亮 （181年～234），三國時期蜀漢丞相，傑出的政治家、軍事家、散文家、書法家、發明家。在世時被封為武鄉侯，死後追諡忠武侯，東晉政權因其軍事才能特追封他為武興王。諸葛亮為匡扶蜀漢政權，嘔心瀝血，鞠躬盡瘁，死而後已。其散文代表作有《出師表》、《誡子書》等。
小喬 漢末三國時期的女性，喬玄的次女，東吳名將周瑜的夫人。傳說與其姐大喬均為絕世美女。在長篇古典名著《三國演義》中也曾登場，是我國傳統戲曲中經常出現的人物。
阮 一種古老樂器“阮鹹”的簡稱，相傳西晉阮鹹善彈此樂器，因而得名。阮形似月琴，有高音阮、大阮﹑中阮﹑小阮之別，還有低音貝斯和打擊樂作為伴奏。音箱圓形，12個音柱，4弦，用假指甲或撥片彈，可用於獨奏、重奏和歌舞伴奏或參加民族樂隊演奏，有豐富的藝術表現力。
堂鼓 鼓框是木頭作的，兩麵蒙上皮革。堂鼓鼓麵較大，從鼓心到鼓邊可以發出不同的音高，音色都不一樣，一般是鼓心的音比較低，鼓邊的音比較高。經由通過敲擊鼓邊、鼓心和控製敲擊的力量，可以獲得大幅度的音量和音色對比，也能演奏出複雜的花點，對情緒及氣氛的渲染有較大的作用，是民間器樂合奏及戲曲音樂中常用的一種打擊樂器。
周瑜 （175年～210年），漢末名將，洛陽令周異之子，長壯有姿貌、精音律，江東有“曲有誤，周郎顧”之語。208年，周瑜率江東孫氏集團軍隊與劉備軍隊聯合，赤壁之戰大敗曹軍，由此奠定了三分天下的基礎。
趙公明 相傳為武財神。在《封神演義》中，薑子牙並封趙公明為玄壇真君，專司迎祥納福、商賈買賣。後來，民間認為趙公明手下所掌管4名與財富有關的小神，其分別是招寶、納珍、招財和利市，因而成為財神，也是我國傳統戲曲中經常出現的人物。
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越調還有一位非常有名的越調大師名叫申鳳梅。申鳳梅藝名“大梅”，是一位成績卓著的越調表演大師。她在《諸葛亮出山》《舌戰群儒》、《斬關羽》、《諸葛亮吊孝》、《七擒孟獲》和《收薑維》等三國戲中塑造了6個“諸葛亮”形象，深得觀眾好評。
在這6部戲中，從小生到老生，申鳳梅塑造了不同時期的6個諸葛亮，且6個藝術形象各不相同，用申鳳梅自己的話說這叫“不變中有變，變中有不變”。
《諸葛亮吊孝》中的諸葛亮精力充沛，思維敏捷，血氣方剛，《收薑維》中的諸葛亮穩健沉著。獲得了廣大人民群眾的喜愛。
申鳳梅表演真實，動作穩健，唱腔吐字清楚，以聲帶情，行腔婉轉，聲音寬厚有力，質樸豪放，形成了自己獨特的“申派”藝術，將越調藝術推向了一個前所未有的高峰。