孟郊似乎存心要與前人爭勝毫厘，寫下了這首構思堪稱奇特的“怨詩”。他也寫了落淚，但卻不是獨自下淚了；也寫了驗證相思深情的意思，但卻不是喚丈夫歸來“看取”或“驗取”淚痕了。詩也是代言體，詩中女子的話卻比武、李詩說得更癡心、更傻氣。她要求與丈夫（她認定他一樣在苦苦相思）來一個兩地比試，以測定誰的相思之情更深。相思之情，是看不見，摸不著，沒大小，沒體積，不具形象的東西，測定起來還真不容易。可女子想出的比試法兒是多麼奇妙。她天真地說：試把我們兩個人的眼淚，各自滴在蓮花（芙蓉）池中，看一看今夏美麗的蓮花為誰的淚水浸死。顯然，在她心目中，誰的淚更多，誰的淚更苦澀，蓮花就將“為誰”而“死”。那麼，誰的相思之情更深，自然也就測定出來了。這是多麼傻氣的話，又是多麼天真可愛的話！池中有淚，花亦為之死，其情之深真可“泣鬼神”了。這一構思使相思之情形象化，那出汙泥而不染的“芙蓉花”，將成為可靠的見證。李白詩雲：“昔日芙蓉花，今為斷腸草。”可見“芙蓉”對相思的女子，亦有象征意味。這就是形象思維。但不是癡心人兒，諒你想象不到。
“換你心，為我心，始知相憶深。”（顧夐《訴衷情》）自是透骨情語，孟郊《怨詩》似乎也說著同一個意思，但他沒有以直接的情語出之，而假景語以行。然而“一切景語皆情語”（王國維《人間詞話》），這樣寫來更饒有回味。其藝術構思不但是獨到的，也是成功的。詩的用韻上也很考究，它沒有按通常那樣采用平調，而用了細微的上聲“紙”韻相葉，這對於表達低抑深思的感情是相宜的。
【按語】
這首詩也是不比不足以盡其妙。將它與前輩詩人比，則可以看出其是如何後出轉精的。
觀祈雨（唐）李約
桑條無葉土生煙，簫管迎龍水廟前。
朱門幾處看歌舞，猶恐春陰咽管弦。
此詩寫觀看祈雨的感慨。通過大旱之日兩種不同生活場麵、不同思想感情的對比，深刻揭露了封建社會尖銳的階級矛盾。《水滸》中“赤日炎炎似火燒”那首著名的民歌與此詩在主題、手法上都十分接近，但二者也有所不同。民歌的語言明快潑辣，對比的方式較為直截了當；而此詩語言含蓄曲折，對比的手法比較委婉。
首句先寫旱情，這是祈雨的原因。《水滸》民歌寫的是夏旱，所以是“赤日炎炎似火燒，野田禾稻半枯焦”。此詩則緊緊抓住春旱特點。“桑條無葉”是寫春旱毀了養蠶業，“土生煙”則寫出春旱對農業的嚴重影響。因為莊稼枯死，便隻能見“土”；樹上無葉，隻能見“條”。所以，這描寫旱象的首句可謂形象、真切。“水廟”即龍王廟，是古時祈雨的場所。白居易就曾描寫過求龍神降福的場麵：“豐凶水旱與疾疫。鄉裏皆言龍所為。家家養豚漉清酒，朝祈暮賽依巫口。”（《黑龍潭》）所謂“賽”，即迎龍娛神的儀式，此詩第二句所寫“簫管迎龍”正是這種賽神場麵。在簫管鳴奏聲中，人們表演各種娛神的節目，看去煞是熱鬧。但是，祈雨群眾隻是強顏歡笑，內心是焦急的。這裏雖不明說“農夫心內如湯煮”，而意思全有。相對於民歌的明快，此詩表現出含蓄的特色。
詩的後兩句忽然撇開，寫另一種場麵，似乎離題，然而與題目卻有著內在的聯係，如果說前兩句是正寫“觀祈雨”的題麵，則後兩句可以說是觀祈雨的感想。前後兩種場麵，形成一組對照。水廟前是無數小百姓，簫管追隨，恭迎龍神；而少數“幾處”豪家，同時也在品味管弦，欣賞歌舞。一方是唯恐不雨，一方卻“猶恐春陰”，即生怕下雨。唯恐不雨者，是因生死攸關的生計問題；“猶恐春陰”者，則僅僅是怕絲竹受潮，聲音啞咽而已。這樣，一方是深重的殷憂與不幸，另一方卻是荒嬉與閑愁。這樣的對比，潛台詞可以說是：世道竟然如此不平啊……這一點作者雖已說明卻未說盡，仍給讀者以廣闊聯想的空間。此詩對比手法不像“農夫心內如湯煮，公子王孫把扇搖”那樣一目了然。因而它的諷刺更為曲折委婉，也更有回味。
【按語】
對比、反襯是諷諭詩的常用手法。這樣的詩容易找到比較的對象，兩首詩通過比較，容易看出各自的特點。
柳枝詞（唐）劉禹錫
清江一曲柳千條，二十年前舊板橋。
曾與美人橋上別，恨無消息到今朝。
這首《柳枝詞》，明代楊慎、胡應麟譽之為神品。它有三妙。故地重遊，懷念故人之意欲說還休，盡於言外傳之，是此詩的含蓄之妙。首句描繪一曲清江，千條碧柳的清麗景象。“清”一作“春”，兩字音韻相近，而楊柳依依之景自含“春”意，“清”字更能寫出水色澄碧，故作“清”字較好。“一曲”猶一灣。江流曲折，兩岸楊柳沿江迤邐展開，著一“曲”字則畫麵生動有致。舊詩寫楊柳多暗關別離，而清江又是水路,因而首句已展現一個典型的離別環境。次句撇景入事，點明過去的某個時間（二十年前）和地點（舊板橋），暗示出曾經發生過的一樁舊事。“舊”字不但見年深歲久，而且兼有“故”字意味，略寓風景不殊人事已非的感慨。
前兩句從眼前景進入回憶，引導讀者在遙遠的時間上展開聯想。第三句隻淺淺道出事實，但由於讀者事先已有所猜測，有所期待，因而能用積極的想象豐富詩句的內涵，似乎看到這樣一幅生動畫麵：楊柳岸邊蘭舟催發，送者與行者相隨步過板橋，執手無語，充滿依依惜別之情。末句“恨”字略見用意，“到今朝”三字倒裝句末，意味深長。與“二十年前”照應，可見斷絕消息之久，當然抱恨了。隻說“恨”對方杳無音信，卻流露出望穿秋水的無限情思。此詩首句寫景，二句點時地，三四道事實，懷思故人之情欲說還休，“悲莫悲兮生別離”的深沉幽怨，盡於言外傳之，真摯感人。可謂“用意十分，下語三分”，極盡含蓄之妙。
運用倒敘手法，首尾相銜，開闔盡變，是此詩的章法之妙。它與《題都城南莊》（崔護）主題相近，都用倒敘手法。崔詩從“今日此門中”憶“去年”情事，此詩則由清江碧柳憶“二十年前”之事，這樣開篇就能引人入勝。不過，崔詩以上下聯劃分自然段落，安排“昔——今”兩個場麵，好比兩幕劇。而此詩首尾寫今，中二句寫昔，章法為“今——昔——今”，婉曲回環，與崔詩異趣。此詩篇法圓緊，可謂曲盡其妙。
白居易有《板橋路》雲：“梁苑城西二十裏，一渠春水柳千條。若為此路今重過，十五年前舊板橋。曾共玉顏橋上別，恨無消息到今朝。”唐代歌曲常有節取長篇古詩入樂的情況，此《楊柳曲》可能係劉禹錫改白居易作付樂伎演唱。
詩歌對精練有特殊要求，往往“長篇約為短章，涵蓄有味；短章化為大篇，敷衍露骨”（明謝榛《四溟詩話》）。《板橋路》前四句寫故地重遊，語多累贅。“梁苑”句指實地名，然而詩不同於遊記，其中的指稱、地名不必坐實。篇中既有“舊板橋”，又有“曾共玉顏橋上別”，則“此路今重過”的意思已顯見，所以“若為”句就嫌重複。刪此兩句構成入手即倒敘的章法，改以寫景起句，不但構思精巧而且用語精練。《柳枝詞》詞約義豐，結構嚴謹，比起《板橋路》可謂青出於藍而勝於藍。劉禹錫的絕句素有“小詩之聖證”（王夫之）之譽，《柳枝詞》雖據白居易原作剪裁，卻表現出獨到的匠心。
【按語】
白居易原作並不出彩，劉禹錫刪去兩句，成為一首絕句，立刻精彩，由此可以看到改詩的訣竅。
贈劉景文（宋）蘇軾
荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。
一年好景君須記，正是橙黃橘綠時。
這首題為“贈劉景文”的詩，贈給另一個人也是可以的。因為它實在是一首寫景詩，也可以題為“初冬”。作者隻是自道所得，與贈給誰沒有關係。詩中關鍵詞是“一年好景”。如果搞一個問卷調查：“你認為‘一年好景’何在？a.春，b.夏，c.秋，d.冬。”統計結果不會出人意外：春季得票第一，秋季第二——“春秋多佳日”這個命題，自陶淵明以來，在世間已成定論。蘇東坡這首詩卻說一年好景正在初冬，令人耳目一新。
“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。”這兩句用對仗的方式，寫物候的變遷——荷、菊這兩種在夏秋間最美的景物，入冬早已過氣，而呈現出一派殘敗衰颯的景象，不免有煞風景。不過，詩人從中卻領略到一種特殊的美感——通過“已無——猶有”的勾勒暗示出來。不僅“菊殘”一句如此，就連“荷盡”一句，也能使人聯想到李商隱的“留得枯荷聽雨聲”，而別饒意味。“傲霜枝”對“擎雨蓋”，不但形象生動，對仗工穩，而且包含著對人格（堅忍獨立）的標榜。對於“一年好景”，這是必不可少的鋪墊和陪襯，能引起讀者對下文的期待，好比打排球的一傳。
“一年好景君須記，正是橙黃橘綠時。”這兩句用唱答的方式，寫初冬之好景。“一年”句是提唱，作用在於引起注意，用祈使的語氣（“君須記”），表明作者將自道所得，讀者須洗耳恭聽。好比打排球的二傳，將球高高托起（鍾振振之喻）。“正是”句是結穴，好比扣球得分，是曲徑通到之幽處，是漸入之後之佳境——初冬有一段氣溫回升的小陽春天氣，“橙黃橘綠”，正在其時。“青黃雜糅，文章爛兮”（屈原《橘頌》）是其色彩美，碩果累累是其形容美（讓人感到收獲的喜悅），飽經風霜性格成熟是其內在美（人格美的象征），秀色可餐是其通感美（通感於味覺），可謂美不勝收。於是，你不得不佩服詩人對“一年美景”的這個發明，不得不承認這個案翻得有理。
這首詩在寫作上是受到一首唐詩影響的，這首唐詩就是韓愈的《早春寄張水部》：“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。”詩中說一春好景乃在早春，同樣是自道所得，同樣是美的發明。“寄張水部”還是寄李水部，同樣無關緊要。而“最是一年春好處”，與“一年好景君須記”，連口吻都是一致的。
不過，蘇詩之美又並不為韓詩所掩。“橙黃橘綠”所含的秀色可餐之意，就為韓詩所無，而這一點恰恰是蘇詩寫景的特色——“長江繞郭知魚美，好竹連山覺筍香”（《初到黃州》）、“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人”（《食荔枝》）、“蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時”（《惠崇春江曉景》）等，和“橙黃橘綠”的寫景一樣津津有味，句句不離美食家本色，饒有生活情趣。
這首詩後來入《千家詩》，影響長遠。舉今人絕句為例，“果州氣馥水都香，橙橘漫山綠間黃。記得千家詩一首，一年好景在吾鄉。”（楊析綜《南充農家》）便是一個人看到家鄉果園景色，記起兒時讀過的這首詩，而興不可遏的寫照。足見一首好詩對讀者在精神上可以有多麼長遠的影響。
【按語】
沒有韓愈的那首詩，可能就沒有蘇軾的這首詩；沒有蘇軾的這首詩，就一定沒有楊析綜的那首詩。賞析中把它們聯係起來，對於學習取法古代名篇，應有一定的啟示。
葬花辭（清）曹雪芹
花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐？遊絲軟係飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無著處。手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去？柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛。桃李明年能再發，明年閨中知有誰？三月香巢初壘成，梁間燕子太無情！明年花發雖可啄，卻不道人去梁空巢已傾。一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼；明媚鮮妍能幾時，一朝飄泊難尋覓。花開易見落難尋，階前愁殺葬花人；獨把花鋤偷灑淚，灑上空枝見血痕。杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門；青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。怪儂底事倍傷神，半為憐春半惱春。憐春忽至惱忽去，至又無言去不聞。昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂？花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞。願儂此日生雙翼，隨花飛到天盡頭。天盡頭！何處有香丘？未若錦囊收豔骨，一抔淨土掩風流。質本潔來還潔去，不教汙淖陷渠溝。爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪。儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知。
《紅樓夢》中詩詞曲極多，而以黛玉《葬花辭》為第一。這首歌辭在小說中，是完成黛玉這一人物形象的重要一筆。
黛玉早失父母，可謂薄命。她心性甚高，住在賈府，常有寄人籬下之感，所以小性兒。到了情竇初開的年齡，周圍男性，除了一個寶玉，全是濁物。盡管彼此傾心，但由於種種原因，難於相互表白，隻能不斷試探，一會兒好了，一會兒又惱了。葬花的前一天，她到怡紅院去，恰好晴雯和碧痕拌了嘴，聽見敲門也不問是誰，硬是不開。善感的她在情感受到傷害，接下來就有葬花和《葬花辭》。歌辭的關鍵詞是“孤”、“潔”二字。
從“花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐”到“憐春忽至惱忽去，至又無言去不聞”三十二句寫感春、惜花、自傷身世。詩中出現了暮春落花和少女葬花的感傷場麵。這位少女望著滿天白雪紅雨般的飛花，十分痛心，她不禁手把花鋤，想要收葬銷香殞玉，徘徊久之，愴然泣下，然後回到冷冰冰的閨房中擁衾假寐。這幅圖畫雖然是曹雪芹構思的，但其語言材料和某些情節，卻並非一空依傍。唐劉希夷《代悲白頭翁》的絕妙好辭雲：“洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家？洛陽女兒惜顏色，行逢落花長歎息。今年落花顏色改，明年花開複誰在？……古人無複洛城東，今人還對落花風。年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。”這些精髓，幾乎都被曹雪芹吸收了，那文采，那句調真正像煞：“花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐？……閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無著處。手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去？柳絲愉莢自芳菲，不管桃飄與李飛。桃李明年能再發，明年閨中知有誰？”明代唐伯虎祖劉詩作《花下酌酒歌》：“今日花開又一枝，明日來看知是誰？明年今日花開否？今日明年誰得知。”《一年歌》雲：“一年三百六十日，春夏秋冬各九十。冬寒夏熱最難當，寒則如刀熱如炙。”這些都可在本篇中看到影響。不同的是，這裏的描寫更細膩了（如“遊絲軟係飄春榭，落絮輕沾撲繡簾”），鋪敘更恣肆汪洋了（如“獨把花鋤偷灑淚，灑上空枝見血痕”前後十餘句），特別是有更多的情節性——主要是“葬花”這一構思，簡直是絕妙的發明！
不過，真正全部地屬於曹雪芹錦心繡口的，是從“昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂”直至篇終二十句，即詩的後半部分。簡直是翻空出奇！曹氏真不愧是偉大的小說家，他這裏虛構了一個夜半歌聲的細節，令人毛骨悚然。就像第七十五回“開夜宴異兆發悲聲”所寫的那從祠堂牆下傳來的令宴會眾人毛發倒豎的長歎之聲。女主人公猜測，那悲歌不是出自花魂便是出自鳥魂，這猜想的奇妙，然而正合符她的心情和個性特點。以下便從花魂鳥魄的難留突發異想，希望像鳥那樣生出翅膀，好隨落花遠飛天涯，然後用短句作頓挫：“天盡頭，何處有香丘？”看來天邊也找不到歸宿安息的場所，還不若錦囊葬花的好。“未若錦囊收豔骨，一抔淨土掩風流。質本潔來還潔去，不教汙淖陷渠溝。”這幾句將黛玉的潔癖真是寫絕了。她就是那樣一個“世外仙姝寂寞林”，為了保全芳潔，不惜求全之毀。這幾句造境雖然很虛，但聯係到她周圍那姓賈姓薛的公子哥兒們組成的肮髒的男性世界，這“不教汙濁陷渠溝”一句應有非常實在的內容。這一段寫花寫人，有時若即，有時若離，頗有“花麵交相映”之妙。“爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪？儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？”便花自花、我自我，然而由惜花轉入顧影自憐，最是黃絹幼婦，癡絕妙絕，十分傳神地刻畫出一個心地善良而身世不幸的，多愁多病的，美麗的少女形象，楚楚動人。從此黛玉的形象便深刻在讀者的心目中，一輩子也忘不掉。“試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知。”這裏又花人合一，陷入極度的感傷之中。這用血淚鑄成的詩句，後來竟成了這位純潔少女的詩讖。
“春盡”！“花落”！“人亡”！美好的事物不免遭受無情風雨的摧殘，人間無法長保花好月圓。天道為什麼這樣無情？人間為什麼這樣冷酷！這就是作者通過黛玉這個少女之口發出的“天問”。全詩的中心形象是葬花的人——抒情女主人公黛玉，而陪襯的形象是被葬的花——暮春時節的落花，背景是即將消逝的春天。似乎這三者是各不相幹的。然而“忽至忽去”的青春，容易飄零的桃李，對於紅顏薄命的女主人公，無一不具象征的妙用。所以，春、花、人，在這個意義上又是三位一體的。這裏讀者又看到詩人善於造境的才能。《葬花辭》的韻度基本上屬於“四傑體”變格，具有回環往複而又一氣貫注之節奏旋律；而全詩的語言，是明轉出天然，而又富於文采的，十分符合一個受過較高層次的教育的大家閨秀的身份。曹雪芹不愧為一代語言大師。
【按語】
《葬花辭》借鑒了唐·劉希夷《代悲白頭翁》及明·唐伯虎《花下酌酒歌》，指出哪些是化用，化用得如何；哪些是曹雪芹自己的創意，有多少創新，對於衡量一首詩歌的藝術價值至關重要。
沁園春·雪（現代）毛澤東
北國風光，千裏冰封，萬裏雪飄。望長城內外，惟餘莽莽；大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。一代天驕，成吉思汗，隻識彎弓射大雕。俱往矣，數風流人物，還看今朝。
1936年2月，陝北觀雪之作。一起椽筆馳，全景式描繪北國雪景，眼光所及幾半中國，真是前無古人了。然而最匪夷所思的還在上片煞拍：“須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈”，三句突發奇想，將壯麗河山比作妖嬈的婦人。
自古以來，人們把統一中國的群雄角逐比作獵手角逐，“逐鹿中原”是流行的譬喻。可毛澤東卻別出心裁，把它比作情場角逐。這個舉措風流的比喻偏偏能不失於纖巧，其奧妙大可深究。原來在古人的觀念中，江山與美人本是差距很大的對象，清人詩雲“福王少小風流慣，不愛江山愛美人”就是具體的例證。而比喻之中，比體和本體的差異越大，效果越顯著，將江山比作美人正是如此。盡管詩人運用了“妖嬈”一類倩語，讀者想到的隻是山河的迷人，而不會聯及男女之事。所以連“風流人物”一辭也決無浮豔之感。遠在《離騷》就有以求女比喻政治追求的傳統，也是其成立的依據。把重大的主題寓於如此輕鬆的表述，使此詞既雍容大度，又輕靈灑脫。
描寫男女情愛從來是詞體所長，產生過“柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。二情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”（秦觀）那樣一類傑作。但從毛澤東的傳記材料看，他不是一個兒女情長的人。就連“我失驕楊君失柳”一詞，所表現的革命的同誌愛也高於燕婉之私。可以說，毛澤東的愛情更多地鍾於華夏山河，“江山如此多嬌，引無數英雄盡折腰”，——這是他的“愛情”詞！
《沁園春》的下片大氣盤旋，所謂一筆勾掉了五個皇帝——而且都是中國曆史上完成過統一大業的雄主。雖然發絕大議論，卻不流於叫囂。承上片煞拍和過片的比喻，在品評曆史人物時他隻用“略輸文采”、“稍遜風騷”、“隻識彎弓射大雕”等形象化語言作輕描淡寫，簡明扼要而有分寸。又似乎是在替一位公主擇婿，運用嚴格的眼光打量著秦皇、漢武、唐宗、宋祖、成吉思汗等等，這些似乎次第而來的求婚者，結果都未入選。而白馬王子的出現，已為期不遠。“俱往矣”三字頂往前文，“數風流人物，還看今朝”則水到渠成，圓滿終篇。
上片寫雪景，在自然的、地理的、空間的大跨度上自由馳騁；下片談古論今，煮酒論英雄，則在社會的、曆史的、時間的大跨度上自由馳騁。本來秦皇漢武等與當代英雄，各不同時，並非競爭的對手，而詞中並舉之，就填平了時間跨度，冶古今於一爐。而對於真正的敵手，則未措一辭，亦見大氣。
本篇具有掃空千古、睥睨六合的力量，與蘇東坡《念奴嬌·赤壁懷古》在詞史上一後一前建立了兩座豪放詞的豐碑，而在寫作上有意無意間，也受到蘇詞的影響。蘇詞全文：
大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑！遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一樽還酹江月。
其詞開篇就有大江奔流氣勢。然後就聯想到赤壁大戰，曆史上的英雄。“亂石穿空”幾句，似是這種心境感應於自然，導致風起水湧。然後說到“江山如畫”，忽然又引出個絕代佳人——小喬，更顯得談笑破敵的周郎儒雅之至，瀟灑之至。於豪放詞中著如許風流妍媚的人物，誰能說以豪放取勝的詞，就不當行本色呢？
毛澤東此詞亦豪放之作，詞中不但直接從蘇詞借用“風流人物”一語，亦以江山多嬌，引英雄折腰，對應著蘇詞的“江山如畫，一時多少豪傑。”以“紅妝素裹，分外妖嬈”，對應著蘇詞的“小喬初嫁了，雄姿英發。”於雄壯中寓風流嫵媚之姿，如公孫大娘劍器舞，故尤為動人。
【按語】
將毛澤東《沁園春》與蘇軾《念奴嬌》作一比較，可以幫助讀者更好地理解這首詞在藝術上的特色，以及豪放與婉約兩種詞風之間相輔相成的關係。
1987年10月完稿
2010年1月修訂