聲樂演唱與教學中的共性原則新探
教育天地
作者：鄧集勳
【摘 要】藝術是與審美共存的表現形式。聲樂的演唱綜合了表現者的想象力、體力、腦力，是一門綜合性的藝術表現。在聲樂發展的曆程中，藝術家門已經不單單隻追求單純的聲音感染力，更是從審美的觀點追求與世界的互動。因此藝術家審美觀點的不同，使得在聲樂表演和教學中有各種各樣的矛盾衝擊，如何在這些矛盾中找到聲樂表演與教學中的共性是本文所討論的問題。
【關鍵詞】聲樂演唱；教學；共性原則
聲樂的演唱成功與否有很多方麵的因素，首先藝術是注重天賦的，演唱者自身的嗓音質量與身體功能水平（協調能力與觀察能力）決定了演唱者的起步線。但是後天的努力更是演唱者通向成功的基石，在對自身的清楚認知下，勤奮的練習、不畏艱辛的長期磨練，甚至終其一生的探索決定了聲樂藝術家的藝術成就。最後，演唱者自身素養和個性的提升決定了其藝術感染力，音樂是演唱者世界和情感的表達，它要求演唱者與世界存在深層次的互動，在互動中，演唱者應該是純粹的、最真實的自我體現。在聲樂教學中，由於學生們資質的不同、對世界認知不同、個性更是千差萬別，因此聲樂的教學應該是特異性的教學體製，要求教師對每一個學生都有較為深刻的認識。另一方麵，學生的擴展教育也是不可或缺的。從學生智力結構、倫理道德和審美能力著手進行，對學生世界觀的良性發展是有好處的，它能均衡人的邏輯思維與形象思維；促進聯想與幻想能力的發展。可以說，在聲樂教學中，教師充當著引導者、朋友、傾聽者的角色，學生對音樂作品的理解力、感受力、想象力、表現力將隨著人的文化底蘊的提高而不斷地注入新的活力與生機，不斷地得以升華。
一、重視學生特質，因材施教
一朵花的美麗是因為有欣賞她的人。學生的特質不但關係著他在演唱中的發展趨勢，同樣關係著教師在教學中取得的效果。聲樂在多年的發展中，已經成為了一門多元化的藝術。學生的生理條件不同，嗓音也有很大的差異，致使教師們不能墨守陳規，認定藝術的既定形式，采用固定的教學方法施行教育。一般而言，聲樂的整體教學、關於聲樂的理論體係，因為這些是已成共識的知識係統，在教學上可以一概而論。而在歌唱呼吸、歌唱語言處理、歌唱心理處理等就要求教師對學生有一個基本認識：適合什麼樣的唱法？歌唱呼吸、感情的把握。比如：學生性格是外向還是內向，情感傾向於穩重深沉還是輕鬆快樂。教師們應在歌唱內容上給予學生一定的指導，讓學生在自己向著適合自己的道路上越走越遠。對於天資較好的學生，因為在求學道路上比較順暢，容易滋生驕傲自滿的情緒；而天資不好的學生又容易自暴自棄，教師應該區別對待，動之以情，曉之以理地跟學生說明藝術是無止境的，比他差的人還在繼續努力，成就在其之上的人也沒有停止奮鬥。對待不同的學生講究不同的方法，總之要多一點鼓勵、多一點讚美、多一點以理服人。一朵花能結出什麼品種的果實，是決定在先天的，但是結出的果實是否健康、充實，確實我們可以通過努力來改變的。在聲樂的教學中，教師應當為每一個學生多能豐收到自己的成果而努力。
二、演唱和教學中注重心理素質
在演唱中和在教學中，學生承受的心理壓力是不可同日而語的。在聲樂教學中就注重心理素質的提升有助於學生演唱水平的提升。情感生活豐富於歌唱之內，用由內而外的聲音喚醒生命、情感的麻木是聲樂的展開形式。聲樂教學應注重學生的內在活動，如一個寓言所說：雞蛋由外打破是食物，由內打破則是生命。引導學生內在的情感爆發，激活歌唱時的情感心理。自然成為聲樂教學的主要內容。一個歌者聲音再美，身體功能再好，高音可以到多高，但是他不了解所唱的是什麼歌，他所唱的歌表達的是什麼，那麼一切都隻是藝術的外殼，輕輕一敲就會空無一物。如何將紙上匱乏生命的詞曲變成靈動鮮活的音符從表演者口中表現出去，才是聲樂教學中最待研究的東西。那麼，在授課時，聲樂教師預先對歌詞運用自己的生活經曆、文化修養，仔細分析詞曲，在歌唱前先領導學生有感情的朗誦，不但讓學生熟悉了歌曲的含義，這同時是一個醞釀情感過程。再者，根據詞曲的含義以及細細體味作者作詞曲時的心情，跟學生多去了解一首歌誕生的背景。並在此基礎上，鼓勵學生把握唱歌時的具體意象，在腦海裏形成具體的視覺效果，引導學生表達自己內心最真實的感受，全身心的投入歌唱。一首歌就像是在講一個故事，要帶領學生用自己的情感去感染觀眾。