說到張旭，當然還會想到元代大畫家黃公望。黃公望也是常熟人，他的水墨山水畫，是中國繪畫史上的一個高峰。傳說黃公望善彈古琴，作畫前，常常先麵對湖山撫琴歌吟，彈到動情處，棄琴執墨，揮毫成畫，山水煙霞，滿紙生輝。黃公望繪畫所用顏料，多用虞山石研磨而成。黃公望的山水畫中，不僅有虞山尚湖的絢爛靈秀，也有斑斕起伏的琴韻。
在虞山和尚湖之間處處聯想到古琴，並不是牽強附會。在明代，這裏出現一位古琴高手，名叫嚴天池，他創立了虞山琴派，將中國的古琴藝術提升到一個新的高度，虞山琴派的影響輻射全國，甚至波及海外。常熟，成為中國古琴藝術史上的一個製高點。嚴天池出身名門，父親是當朝重臣，權傾一時。但這位“高幹子弟”卻不愛當官，他更喜歡彈琴讀書。當時有人這樣描述他的生活：“絕不聞戶外囂音，自翰墨外，輒取古琴，焚香一弄，悠然自得……間嚐坐聽，不覺競心頓消，洋洋乎道澈之和平襲人。”他一生為古琴做了影響深遠的幾件大事：組織“琴川社”，創立了虞山琴派；編定《鬆弦館琴譜》，其中有流傳民間的古琴曲和他自己創作的琴曲，成為當時最權威的古琴曲譜。倡導“輕微淡遠”、“博大平和”的虞山琴派被譽為“古音正宗”。當時的各路琴派，“以虞山為歸，是猶百川之趨赴不一，而朝宗於海也”。而嚴天池對古琴藝術的開拓和貢獻，被人譽為“古文中之韓昌黎、岐黃中之張仲景”。“一時知音翕然宗之”。在嚴天池之後，虞山琴派一直在常熟綿延不斷。明末清初這裏又出現民間古琴大師徐青山，當時少人可以與之比肩。而到現代，又誕生了學者型的古琴高手吳景略，使虞山琴派峰回路轉，衍生出一派清新氣象。
我在常熟兩次參觀 “虞山派古琴藝術館”，本以為能在這裏看到嚴天池撫摸過的古琴，但是沒有。館中隻有圖片和文字，沒有和嚴天池有關的實物。然而，這裏處處回蕩著清雅的琴聲，如低吟，如傾訴，撥人心弦，把聽者引入幽遠的遐想。對現代人來說，古琴似乎有點高深莫測，有點神秘，這是古人的精神寫照，是對天地自然的傾訴和思索。這樣的琴聲，驅散了人世的喧囂和昏濁，讓心靈走向寧靜。在琴聲中，我想起了嚴天池的一些軼事。嚴天池不喜歡做官，但中年之後到福建邵武做過知府，上任前，他到當地的城隍廟裏發誓：“必不攜邵武一錢歸！”為官三年，潔身自好，絕不收受賄賂。三年後，嚴天池辭官回家，船出城門時，他拿出身邊積攢的薪俸銀子，悉數交給送行者，當地人不受，他說：“我來的時候向城隍神發過誓，絕不帶邵武一錢歸，這些銀子，留下來修治橋梁吧！”邵武人隻得留下這些銀子，用來修治城內受損傾塌的橋梁。嚴天池的清廉正直和散淡超然，多少和他對古琴的癡迷有關。他一生愛琴，他的歸宿在虞山腳下，也在古琴綿綿不斷的韻律之中。嚴天池曾在一首詩中描繪自己的生態和心境，讀來令人神往：“有客新年慰索具，半巢鬆影半巢書。卷簾風靜鶯啼後，倚檻雲生花發初。自有藥苗供旦暮，不勞生計問漁樵。瑤琴試作臨流弄，一曲陽春出聽魚。”
走出古琴館，耳畔琴音飄繞，回望天邊青黛色的虞山，正如一把巨大的古琴，橫臥在江南大地。
（2010年8月1日《人民日報》）
【美文導讀】
《山湖琴韻》是趙麗宏先生2010年最具特色最為醇厚的一篇文化散文。