何冰：好比說《十二公民》裏麵，我們對表演的認識是一致的，發力的點是人物和角色。但現在被韓劇洗腦的這些人不是，他們談話的基本內容是怎麼包裝、怎麼宣傳，這是他們認為的成功是這樣出來的。就比如說，在電影電視裏，語言就是我們的文化，是我們最強大的工具。但現在的偶像劇，那幫孩子無處不在，他們還創造了一種語言你沒發現嗎？不是台灣話、也不是香港話，更談不上是普通話，就跟這兒瞎比劃。這就好比你瞎想了一門武功，拿的不是刀、也不是劍，也不管是什麼拿著就出去跟人家打，重點是你還覺得自己天下無敵，這可就一點兒前途都沒有了。
徐昂：其實演員都是被獎勵出來的，或者說人都是趨利避害的，然後大家都會按照這樣一個標準去選擇將來是什麼樣的。這個人操著一口天津話，在以前可能是他的特色，大家喜歡，他就保持著。但是現在不是了，為了獲得獎勵，他不得不進入一個統一的通道，出來之後可能就變成了你說的那種四不像的腔調。
這也就不難理解，為什麼現在很多演員，不管男女長得都很像。因為現在都是經過遴選的，就好像精子庫選優質精子一樣，完全是格式化的。大眼睛、濃眉毛，連說話聲音都挑好了，認為這就是美的。說得可憐一點兒，就是咱們現在的審美，不願意承認自己的中國美，認為韓國的才是美，要把中國變成韓國。
何冰：不僅是表演，現在有的戲劇作品也是，大家都學會了趨利避害。但是創作者自己都不明白，自己真正的優勢在哪裏？最簡單的，你問問自己，你怎麼天天吃米飯？你怎麼不天天吃麵包啊？作為一個創作者，你得用你熟悉的環境給你提供的養分，然後在身體裏聚集這種養分，最後把這些養分用來反哺這個世界。這才是你立得住、有生命的作品，你不能生編硬造一個東西，那東西是靠不住的。就像你說的一樣，這就產生了兩種不同的傾向。無論是創作還是表演，我們要表達的是承認世界是怎麼樣，而不是希望世界是怎麼樣的。
何冰 我希望做舞台上的王
Q：現在平均每年一部電視劇，選角色有什麼標準嗎？
A：沒標準，也不允許有標準。因為沒什麼可選擇的，電視劇市場就是那樣，要不就是集體拿著槍去抗日，要不就是全粘著胡子去斷案。盡管我內心還是有些渴望的，但火花越來越小了。其實倒不是局限於某種角色，而是真的希望有一個好的創作環境，可以完全放輕鬆地去演一回。當然，可能我的要求有點過高了。現在基本上都處於一種比較緊張的狀態，創作環境不寬鬆。至於是大人物還是小人物，是個皇上還是個太監，這個反而不重要了。
Q：跟電影、電視相比，最吸引你的是否還是戲劇舞台？
A：對，最終還是回到戲劇。因為我覺得舞台是演員的天下，就像徐昂剛才說的，戲劇裏麵表演是第一形式，演員是第一形式。生活裏我不是一個願意當王的人，但我是一個想在舞台上假裝當王的人。你非讓我去當一官兒，我不行，也不願意，因為這跟我的天性是相違的。電影、電視不是我的遊樂場，但戲劇舞台是。
徐昂 我是個質疑自己的人
Q：在年齡相仿的導演中，你的作品產量和速度都算很慢的吧？
A：確實是，這是我自己不好。一方麵時間確實很滿，另一方麵我對這個事兒有要求。往往是人家拿來的文本我不喜歡，就沒排。但是我自己拿回來的文本大多都是很危險的，然後人家也害怕讓我做。比如說如果我拿一個電視劇本子，不是韓國那個範兒的，其實也挺好、挺動人的，但是你就需要有人能認可它、支持它。而現實是，我們最終做的大多都是韓範兒的，那樣收視率高，那樣廣告就多，那可能就不會有人願意看我這個本子了。
Q：做話劇、做電影都是叫好又叫座，接下來有什麼計劃呢？
A：繼續做吧。其實所謂的獲獎啊、票房啊，這些對我來說更多的就是鼓勵我去做下一部。但是這些認可不斷地給我提供信心，因為其實我是一個不斷在質疑自己的人，在想：你適不適合做一個導演。這個聲音一直沒有停下來過，到上個月還有。我想每個人都會有這樣的質疑，比如你有時候可能也會質疑自己適不適合做記者，但是咱們都在質疑聲裏麵去努力、去進步，我覺得這才可能是一個好的方向。