朱哲琴 聲音采集者
聚焦
作者：蘇西
熟知她的人知道那首《丹頂鶴的故事》，她憑借這首歌走紅。在這之後，她與富有創造精神的音樂家何訓田合作，在20世紀90年代推出了三張唱片《黃孩子》《阿姐鼓》和《央金瑪》。《阿姐鼓》她親自參與製作，在全球56個國家累計銷量300萬張，音樂影像片在81個國家首映播放，這在今天聽起來仍然是中文唱片史上的神話。
香港詩人廖偉棠說，中國主流女歌手裏，能連接《詩經》與藏、蒙古、維吾爾各族經典和民間音樂的，可能也隻有朱哲琴。因為在近二十年的遊藝浸淫中，她的聲音也獲得了這種野性率性、飽滿濕潤，反而她以前被人反複強調的諸如“空靈”“金屬感”“縹緲”等New Age的那些音樂特性，漸漸隱藏起來了——這未必不是好事。
走紅、消失、遊曆海外、發起“世界看見”文化保護行動、采集各種民間的聲音，她通過努力，把自己從一個多少有點炫技的明星級女歌手“降”到了一個民間歌者的位置上，不過卻也漸漸獲得了那種自然賦予民間音樂的力量。
她還是在尋找變化，變換身份。這一次，她又從舞台的前台到了後台，成為一位聲音藝術家。9月末，她在北京今日美術館舉辦了一場名為“聲·覺：朱哲琴聲音藝術展”，美術館原本簡潔空曠的空間，被布置成四周環繞淺淺的水流，牆上泛動流麗的波光，成為一件精美的樂器，一個光影的廟堂。觀眾席地而坐，朱哲琴在場地中間輕擊銅罄，開啟一段含義深遠的聲音之旅。她自稱，做展覽是自己“不務正業”。
聲音的建築
做一個聲音展覽的想法，起始於今日美術館館長高鵬的邀約。朱哲琴覺得這個提議很有意思，“一個美術館對於做音樂的人開放，那麼就可能用到形象、聲音、動感、多媒體等等，在這樣的時代，多媒介彼此之間其實都沒有太大的界限。”
她涉足藝術領域不是第一次。這些年來，她在自己的藝術和人生道路上結盟了一個個有才華有膽識的人，所參與的跨界作品讓外界津津樂道。
不過，在四麵空空的美術館展覽空間裏，自己能做什麼呢？她提前到美術館踩點，剛好上一個展覽正在布展，現場很亂，而就是在這樣的空間裏，耳朵卻變得很靈。她走到場館的中心，可以很清晰地聽到每一個聲音的來源，發動機的聲音、空調的聲音、人的腳步聲，然後在吊掛著的一個作品的旋轉。那個時候她猛悟，這不就是一個聲音的建築嗎？朱哲琴當即決定，自己就要做一個“聲音的建築”。
她給合作的藝術家以及做影像的朋友打電話，幾乎沒人做過這樣的東西。作為藝術圈的外來者，朱哲琴希望自己能帶來一個新的角度，這個角度就是聲音本身。聲音脫離了對意義和音樂的附屬，成為聲音本身。
“我考慮如何在一個封閉的空間，把聲音的現象，聲音的特質，讓每一位觀感的人放大在他們的麵前，因為他們平時遮蔽的東西沒有機會接觸聽覺感受，我可以給他提供出來。這樣的感受也許會激發他，他會自己自由的發聲，這就是我在展覽裏希望做的事情。”
於是，在展覽現場，最開始是水滴的聲音，輕柔的呼吸聲，嬰兒的啼哭，風拂過葉尖的聲音，刀鋸割向樹木的吱吱聲，然後是愈來愈高，愈來愈濃、愈來愈碧綠的盛夏的蟬鳴……朱哲琴就這樣打開了我們的聽覺，而這，還隻是開始。
整個場麵充滿了儀式感。磬聲之後，72名誌願者魚貫而入，他們繞場緩行。老人，姑娘，孩子，主婦，人人身著黑衫，表情肅穆。從他們閉合或張著的嘴裏，發出無調式的聲音，有些像吟唱。
隨著隊伍漸走漸疾，聲量愈見高昂。如果耳朵足夠靈敏，能從這眾聲的合奏裏，聽出不同的個性。接著，他們站定，蹲下，捧起水花，或以手擊水。躁動的水聲，加入合唱，直到他們再度起身疾走，水聲歸於岑寂。四五個舞者，在劇場的四周，隨著聲音起舞。肢體與聲音彼此應和。
這樣一個神秘得近乎肅穆的現場是由影像、聲音、樂器、敏感的傳感器、誌願者、現代舞者甚至是不知情的觀眾們共同完成的。這其實就是一個大的聲音裝置，朱哲琴把這些年來在田野工作中采集的聲音用在現場，在現場的觀者，每一個反應，都會對聲場產生一些改變。
“我認識這個世界是從聲音開始的。我們在母體裏麵，還沒有手腳、眼睛的時候，是用雙耳來感知這個世界。我從小的記憶就是，每天早上，閉著眼睛，我就開始感受周圍的一切。這是我最早認知世界的方式。自然的聲音，水滴的聲音……它構成了豐富的讓人觸動的空間，讓你知道除了音樂之外，很多聲音的存在，皆可表達簡單但深遠的含義。”朱哲琴說。