電影配樂的混世之道
專欄
作者：王碩
汪峰在變成今天這個樣子之前，做過一部電影配樂—就是王小帥的《十七歲的單車》，也許那部電影給人留下印象最深的是21歲的高圓圓。就電影來講，那可能是王小帥拍過的最接地氣兒的一部電影。記得當時看那部電影，總覺得裏麵的配樂有點兒像北野武的《那年夏天，寧靜的海》。所以當電影結束，一起看電影的人著急上廁所的時候，我盯著工作人員名單目不轉睛，想知道這究竟是誰做的或者是誰抄的這麼像，結果看到了這樣幾個字：音樂汪峰。
汪峰在變成這個樣子之前，他的身份還是鮑家街43號的主唱，再往前追溯，他還沒寫出第一張專輯大部分歌曲，除了演唱當年沒有成型的《晚安北京》之外，還在翻唱著大門樂隊（The Doors）的《點燃我的火焰》（Let My Fire）和《了結》（The End）。不過汪峰倒是很誠實，他從來不避諱談及自己受到的音樂影響，於是經常在專輯的感謝名單當中提到：鮑勃·迪倫、吉姆·莫斯森以及日本人北野武和久石讓。
再說回到《十七歲的單車》，裏麵的配樂明顯受到久石讓的影響，通篇的弦樂，隻不過做得斷斷續續，不太完整，但是從旋律的走向上來講，和他後來的《春天裏》完全不是一個路數。當然，這和汪峰學院派的背景有關係，他在中央音樂學院的時候，主攻的就是小提琴和中提琴。可以說，如果汪峰不去做搖滾樂，他可能會成為一個不錯的配樂工作者，隻不過他後來選擇幫別人勵誌的路線也符合中國國情，因為在國內做電影配樂，似乎到今天依然是一條思路，至少作為一個配樂工作者，你的名字不會被不等工人人員名單滾完的大多數電影觀眾記住。
其實我總是為一些和自己毫無關係的人的生存問題發愁，比如舞蹈學院的學生出來之後到哪裏跳舞給人看，還是索性靠著優秀的身體技能傍到一位注重技巧過程、無所謂結果的大款。還有就是音樂學院懂作曲的學生將來能為音樂事業做出什麼貢獻？至少在大多數電影當中，看不到他們的身影，或者說現在做電影音樂的人，很多都是半路出家，不像那三個號稱當今世界配樂大師的人，幾乎都來自學院派。
在中國做配樂，一定要有群眾基礎，對於群眾基礎來說，最簡單的辦法就是去搞搖滾樂。通常情況下，人們會覺得玩搖滾的比唱流行的更懂音樂，因為玩搖滾的買不起歌，隻能自己寫歌，所以會給別人造成創作能力非同小可的錯覺。現在國內配樂一哥基本上就是欒樹了，他是曾經的黑豹樂隊主唱、王菲第二任男友（第一任是中學同學，後來好像去了麵包新語），據說當年竇唯離開黑豹，也是因為王菲移情別戀了竇唯，欒樹先生麵兒上掛不住了，於是兩個人一拍即散。從此竇唯聽著王菲送他的那箱4AD公司的唱片，變成了今天這個胖子。而欒樹後來也離開了黑豹，踏踏實實經營馬場做錄音棚以及音樂製作，成就了今天的配樂大師形象。
當然，你不一定像欒樹混得這樣好。要知道，除了富二代之外，如今能開上奔馳G55的老哥們都有一段或者幾段忍辱負重的經曆。所以你不一定賺大錢，也能通過小電影做點兒其樂融融的事。如今越來越多的導演開始把視角轉向了今天活躍在Live House裏的樂隊。雖然徐克的《女人不壞》算不上一部好電影，但是在拍攝之前，他還是特意到糖果三層的Live House看了幾場演出，挑選了後來的音樂。
我身邊幾乎所有樂隊都有過觸影的經曆，雖然這些電影都不算大投資，找他們來的目的也是出於節約成本，能通過角色對衝就絕對不談版權，但是真正讓人喜歡的配樂往往不是弦樂團，不是約翰·威廉姆斯，而是一首在不經意之間唱出人生苦短的哀怨小調，這樣的歌往往歌詞沒有具體指向，寫的虛無縹緲，句子雖然讓人難懂，但看著又有點兒值得回味。就像那個來自南京的民謠歌手，總是喜歡在別人的書裏找到美麗的句子，然後湊成一首歌詞的長度，再在押韻方麵進行細微的處理，變成自己的歌。於是我身邊很多女性都覺得這樣的歌詞特別好，特別打動人。沒錯兒，站在巨人的肩膀上，幹什麼都容易。不過不敢提他的名字，他會說我沒有證據，然後讓自己的團隊給我寄來一張傳票。“要知道，法律這玩意兒可怕喲”。剛剛和黃耀明用最荒唐的方式合作了《最荒唐》的左小祖咒老師曾經這樣唱道。