這是詩人王懷讓的第10部詩集，也是他創作30年來有關鄉土詩的選集。
我最早接觸王懷讓的詩歌作品，是在1978年。當年4月 號的《詩刊》發表了他的詩作《歌唱我們新時代——致薑秀珍同誌》，詩的最後一節是：“有個建議提出來，／希望《詩刊》搭歌台；／山南海北齊歌唱，／歌唱我們新時代。／新天新地放光彩！”《詩刊》采納了他的建議，設立了專欄，集中刊登新民歌。在這批作品中，王懷讓的作品又格外引入注目。他寫的《我把太行當鼓擂》和《春歌唱綠太行山》兩組民歌，至今難忘．格調清新，音韻鏗鏘，真實地唱出了新長征路上廣大農民改天換地的豪邁氣概和寬廣胸懷。既給人以獨特的美感享受，又能鼓人鬥誌，催人奮起。他寫道：“愚公鐵鎬握手內，／我把太行當鼓擂；／快馬加鞭追四化，／響鼓還須加重錘。／擂得太行放光輝！”（《我把太行當鼓擂》）“丁丁當當丁丁當，／山上山下錘聲響；／我用鐵錘巧雕刻，／雕出一個新太行。／雙手捧著獻給 黨！“（《雙手捧著獻給黨》）也許現在有人會認為這樣的詩句太虛假，那是他並不真正了解曆史。新中國的曆史上的的確確曾經有過這樣的時期，農民對黨的感情就是如此的深厚！
之後，陸陸續續讀到他在多種報刊上發表的詩作，形成了一個突出的印象：他的詩總是高奏時代的強音，總是與泥土結緣。
詩人，應是時代的代言人。他通過詩句記錄時代，讀者則通過他的詩去感受時代。30年來，新中國雖走過曲折的道路，但翻天覆地的變化是舉世公認的。王懷讓忠實地記錄了這些變化，謳歌了這些變化，也忠實地記下了坎坷和曲折。《神土》共分6輯，除第6輯是兩首敘事長詩外，其餘5輯都是新時代的詠唱。
詩貴情真。《神土》的一大特色是真誠。詩人有感而發，記錄下他感受最深的生活畫麵。1964年，詩人曾參加“四清”運動，和豫東的農民生活在一起。他以自己的親身經曆寫下了《我是公社新一輩》等詩篇。“落戶來到小張莊，／正趕隊裏插秧 忙；／背包一放就下水，／濺了兩腿紅泥漿。／社員說我象棵秧！”（《落戶》）語言質樸，感情熾誠。這是時代的一個縮影。有過那一段經曆的人，讀後當會倍感親切。
清新和樸素是《神土》的另一特色。王懷讓自覺地為人民大眾寫詩，他追求的藝術風格亦為人民大眾喜聞樂見。他的詩絲毫沒有貴族氣、學院氣，根本不存在晦澀難懂，因而擁有廣泛的讀者群。他的作品不論民歌體或是自由體；不論抒情還是敘事，都能做到清新和樸素。縱觀這些詩篇，豪放多於婉約，明朗多於含蓄，朗朗上口，講究韻律，大多都比較適合朗誦。 10年來，中國的詩壇曾有過幾次大的喧鬧。近年來則旗幟林立，異彩紛呈。王懷讓不為所動，不改初衷，始終走著自己的路。他把“國風”當作自己畢生學習的經典，孜孜不倦地進行鄉土詩的創作。
中原大地有鄉土詩的傳統。“五四”以來曾相繼出現過徐玉諾、蘇金傘、李季等卓有成就的鄉土詩人，為中國新詩的發展作出了重大的貢獻，我們高興地看到，這個傳統沒有中斷！王懷讓的作品便是一個雄辯的證明。而中原農民出版社在當今鄉土詩受到冷落的情況下推出《神土》，無疑也是對新詩發展的一個貢獻。
(1990年)
對生活的禮讚與思索
——讀高旭旺詩集《多情的季節》
活躍於中原詩壇，已在詩的田園苦苦耕耘了10多年的高旭旺，最近向讀者奉獻了詩集《多情的季節》（中國文聯出版公司出版）。
詩人是多情的。他的詩質樸，清新，有一種蕩人心弦的陰柔之美。詩人把詩集定名為《多情的季節》，也許有兩方麵的含義：他正在由而立之年向不惑之年進發，正當盛年，這是詩人最富於詩情的黃金季節；另外，社會環境提供給詩人一個理想的機遇，他可以自由自在地唱出他心靈的歌聲。詩分5輯，有對大西北那片神秘大漠的沉吟；有對絢麗生活的思索；有對“曆史的曲線”黃河的素描；還有一組獻給陽朔和漓江的情歌；末輯是“從田野上飄來的歌”。詩人當過兵，作過農村文化工作，生活閱曆較廣。他以真摯的詩情，抒寫了一曲曲新生活的五彩樂章。“大西北詩草”數量不多，分量卻不輕。《駝鈴》稱得上壓卷之作。這是一曲深沉而高亢的生命讚歌。它之所以引人注目，在於它的象征意味。駱駝在黃昏中／沿著生命的艱辛之路／昂著頭顱，在渴望／一絲絲綠色的雨／／大漠的黃昏／似太陽失戀的歎息／隻有駝鈴，在沉睡的／古道上，敲響了／敦煌壁畫上的新韻，這僅僅是在寫駱駝嗎？讀者從駱駝艱辛的遠征中會想到人。駝鈴則是人的魂。它是崇高信念與不屈意誌的交響。隻要這聲音存在，茫茫大漠便充滿希冀，生命的綠洲就不會隻是一場夢景。駝鈴的意象是獨特的，由鈴聲又引來敦煌壁畫上的飛天神女，現實與神話融為一體，使詩意顯出幾分奇詭和浪漫。短短16行詩，內涵極為豐厚。
詩人出生於三門峽市，是喝混濁的黃河水長大的。他對黃河一往情深，寫下了不少歌吟黃河的詩章。旭旺沒有正麵寫黃河的粗曠和雄奇，也沒有站在曆史的高度，抒發激昂的民族之情，而是以大河為背景，寫下了兩岸人民詩情畫意般的生活，其中不乏優美的情歌。人民的命運和黃河的命運緊緊連在一起。我和黃河一樣／在曆史的曲線上爬行／有過歡笑追求／也有過淚水、失望（《太陽渡》）。詩人看到黃土高原上被洪水衝刷的 斷層麵，聯想起父輩們苦澀的過去，他寫道：斷層麵，是自然／珍藏著人生的記憶／／多少年啊，這個／生活與曆史造成的畫麵／沒有一個畫家／把它，搬進自己的作品裏。這是詩人的一個發現。他不僅描繪了自然中的斷層麵，而且開采了生活深處一個又一個斷層。
從詩集的大多數作品看，旭旺屬於一個浪漫型的詩人。婉約多於豪放，陰柔多於陽剛。他不滿足於一種風格寫詩，詩風不斷變化。《多情的季節》是他多年來心智與汗水的結晶。
旭旺執著於詩歌，又很勤奮。我們期待讀到他更加成熟的力作。
(1988年)
過目難忘的兩首短詩
讀好詩是一種奇妙的享受。
不同於一般的享受。你仿佛走進一座藝術的宮殿，在聲色俱佳的境地裏漫遊，清新的氣息撲麵而來。漸漸地，記憶的閘門被打開，曆史與現實交織在一起。想象力頓時也張開了翅膀。心境再也不能平靜。沉思中，心靈奇怪地發出微顫！至直至善至美的情愫在心中滋長。
——這是我在讀了徐剛的兩首近作之後產生的感覺。
我不禁拍案，妙哉！我敢說，我不會再忘掉。詩有兩種：一種隻能進入眼簾，合卷即忘；另一種則能進入心扉，永駐心間。這是美學意義上的能夠產生美感和共鳴的真正的詩。徐剛的近作屬於後者。
真正的詩能夠被感受，卻是無法解釋的。
讀過《帳篷》，我看到一位襟懷坦蕩、思想深沉的詩人向人走來。他洞察了形形色色的麵孔和心靈之後，慨然道之：“朋友，請記住，我的心窗永遠都會敞開著，以我真誠的詩作 證……” 餘下的話詩人雖未出口，讀者則能明明白白地聽到：“如果每個人的心中都沒有城府，世界該會多麼美好！”
沒有寫風起雲湧的改革之勢，同樣有強烈的時代感。從幹千萬萬顆善良的心中發出的，不正是這樣一種無聲的呼喚嗎？
《聽雨》寫的剔透玲瓏。我們聽見雨點滴落在深山裏，奏起美妙的樂章。誰可想到一滴雨水的意義？雨點消失在頃刻之間，詩人卻捕捉到了永恒的人生哲理。
情感和想象產生藝術美。這句話大概來源於黑格爾。但在很長一段時間裏，美學關進了監牢，黑格爾被人遺忘了。黑格爾“獲釋”後，徐剛曾認真地鑽研過他的幾大卷美學。可以看出，詩人的近作，更注意於藝術美的追求，也實實在在地給人以別人洞天的美感。
比如《帳篷》一詩，寫稀疏的頭發6隨蒲公英落在山野築起帳篷，想象多麼奇特和美麗！全詩字裏行間蘊涵著詩人滾燙的深情。詩貴含蓄，貴情真，而情愈真愈深，則愈不外露。濃縮後的感情最有力量。有時能夠在平靜的海麵上掀起萬丈狂瀾！
聰明的讀者還可看出，九行抒情詩是徐剛在藝術形式上的一個創造。除這兩首外，他還寫了一定數量的九行詩等。藝術允許不同形式的探索和創新。西方有十四行詩，我們寫九行詩 有何不可？當然，探索的成敗那是要由曆史老人來作結論的。
(1986年)
附：
九行抒情詩二首
徐剛
帳篷
舉起雙手，揚起我稀疏的頭發。
隨著蒲公英落在山野，
我是帳篷。
門窗永遠是打開的。
誰都能走進我的心中，
你好，夜行的旅人，
你好，夏草與冬蟲，
在流浪者的身後，
我是一個流浪的夢。
聽雨
雨打深山，山作豎琴，
百音交響的今夜啊，
隻因為沒有閃電雷鳴。
小雨滴無法浸濕沙漠，
卻也是珠圓玉潤的生命，
發生與結果都在頃刻之間
一支歌也隻是一個音。
那是一落萬丈的歌呀，
什麼叫短暫？什麼叫永恒？
老板與詩人
在鄭州，知道段海峰其人的，頗有些人。主要原因恐怕不在他的詩，而在於他是“三味書社。年輕有為的老板。在河南新 聞出版界，放棄社會上多少人翹首羨慕的編輯職業不幹，自願留職停薪去幹個體戶的，他是第一個，也可能是唯一的一個。一時間，此舉成為省會新聞出版界的熱門話題。二十幾家新聞單位的記者相繼采訪、宣傳。加上他開辦的書店專售舊書，效 頗佳，經常門庭若市，知名度便逐漸擴大。有一次竟碰到一個外國留學生慕名光顧，提出要和老板合夥做一筆生意。
當然，段海峰作為一個詩人，也並非無人不知，隻不過範圍局限在河南詩歌界和編輯同仁之內。雖不斷有詩作發表，卻沒有看到驚人之作問世。較之“老板段海峰”的知名度，實在無法相比。
可是，他愛戀最深並為之獻身的，不是一個富翁老板，而是詩歌女神。在他結束一年半個體戶生活重返編輯崗位之後，首先考慮的事是編出他的詩集。他最終給人留下的印象，當是一位詩人，而不是一個老板。
作為同事和詩友，我是支持他留職停薪開辦書店的。我覺得，賺錢畢竟是第二位的東西。關鍵是要得到一般人缺乏的生活體驗和思想收獲。他很讚成我的話，說是很想體驗一下當老板的滋味。
我的話得到了驗證。這本詩集便是最好的說明。他最好的詩也許不在本詩集的第三輯，然而最獨特的詩卻是第三輯：“生意場”。這是段海峰對詩壇的一個獨特貢獻。經商，在全民族曾經掀起過一個空前的熱潮，其他文學樣式都有反映，唯獨詩歌很少涉及。這組詩似乎寫得匆忙了些，但它最可貴的特色是真誠，真實地寫出了生意人複雜而矛盾的心靈體驗。印象較深的是《獨自一人》：“書店打烊了／窗幔遮住大部分光亮／店員們各自回家／我獨自數著今天賺的錢／／沒錢的時候略顯尷尬／破皺的西裝不能說明我高風亮節／現在鈔票在手裏嘩嘩作響／ 這聲音聽起來確實心曠神怡／如今人們聚在一起總要談談錢／商品社會嘛／談錢自然是時髦／／於是詩人去賣羊肉串／許多人紛紛要去承包／還有人幹脆直說／芝麻芝麻開門／時髦是一頂帽子／戴在頭上能遮醜／／獨自一人的時候／錢卻變成一塊塊火炭／燒手／炙心。”詩人寫出了更深一層的意蘊，沒有在生意場上碰過運氣的人，不會有這種體驗；有這種經曆然而失掉一顆子之心的人，仍然不會有這種體驗。它帶給人關於社會與人生的綿長思索。
通覽整本詩集，象進入一座新建的園林，雖不是五彩繽紛，但奇葩異卉不時可見。風格是多樣的：有的粗曠，有的細 膩；有明朗的陽光，也有朦朧的陰雲。記得5年前第一次讀到 他的詩是收入集中的《平原》，當時我曾驚異這樣深沉的詩竟出自一位20剛出頭的青年人之手。今天重溫，仍覺是一首佳作。我認為詩人最好的作品是寫給故鄉和父輩的篇什。我確信這些作品能夠引起眾多讀者的感情共鳴。
詩人把集子取名為《瀟灑的青春》，可以看出他的追求。青春應該是瀟灑的，詩也應該是瀟灑的。詩集便是一個印證。
(1990年)
青春歲月的困惑
老實說，當我接過《羅曼地帶》這部書稿的時候，心裏多少有些惶惑。此類標題似乎多了些。作者能寫些什麼呢？
首先挑出書中同名的一首詩來讀。我發現我的預感出了毛病。海峰的詩不同於當前某類流行詩。我默讀兩遍，非但沒 有品嚐出“羅曼”的味道，反而咀嚼出幾分苦澀。“總想著有— 片羅曼地帶／迎風而去卻撞上南牆”現實是冷酷的，並不如幻 想那麼美好。在一個大家都想發財的世界，“生意人永遠碰不 見林妹妹／賣書人說女人穿得越少越好賣／酒店老板總希望人人成酒鬼／棺材鋪盼望天天死人”，說是羅曼，能羅曼起來嗎？
但它仍然是羅曼地帶。這使我想起詩人的第一部詩集《瀟灑的青春》。青年詩人總是要寫青年。寫了瀟灑的青春，如今又寫羅曼地帶。羅曼者，浪漫也。人生中最浪漫的一段時光當 屬青年。仍然是一個意思。可每個人對青春韶華的理解卻大不相同，
這首詩為整部詩集定下了基調。
詩人也寫青春的歡樂與溫馨，但他更多地寫了憂傷，寫理想與現實的衝突，寫麵對現實的困惑。他寫對道貌岸然的人生的煩惱（《西裝的第二個扣子》），寫生存的不安全感（《套間》）， 人與人之間的隔膜（《訪友》），寫前行道路的嚴酷（《橫過馬路》）……都是真情實感。片片綠葉，均來自生活之樹。他不寫那些虛無縹緲的東西，也不寫讓人猜來猜去的玄學詩。
海峰年齡不大，今年隻有29歲，但閱曆卻不淺。他畢業於 財貿學校，當過工廠業務員，幹過會計，還當過個體書店的老板。他的正業是編輯。期刊編輯兼記者的職業，加上他的勤奮，使他有機會接觸和目睹了大幹世界裏的人世百態。直接和間接的人生體驗，不斷激起他的靈感，成為他詩歌創作取之不竭的源泉。
一個詩人的作品有沒有存在的價值，取決於詩人具不具備一個寶貴的品格：真誠。他應該以自己的眼睛去觀察，以自己的心靈去感悟，以自己的語言去描述。在粗略地讀過《羅曼地帶》之後，我覺得，海峰是做到了這一點的。他不寫粉飾生活的東西，也不寫人雲亦雲的東西。他有自己的聲音。他忠實於自己的感受，是喜，是怒，是哀，是樂，都從心底湧出，讓你實實在在地感覺到。他追求質樸，風格卻是多樣的：有時調佩，有時冷峻，有時清麗，有時深沉。似乎缺少一點恢宏，缺少一種讓人震憾，催人奮起的作品。
不可能要求一本詩集篇篇都是精品。即使一個大詩人也 很難做到。不同的讀者也許可以從這本詩集中找到各自喜愛的作品。作者的第一本詩集已擁有不少讀者，我相信這本詩集也會找到它的知音。
(1992年)
吳瓊愛情詩品賞
《也許》
人生中免不了會有許多遺憾。
當然也包括愛情。
“也許”是一種假設，是對遺憾的聯想。越是渴望得到而又不能得到時，人的想象力就格外發達。
“也許——／我們本不該認識／在命運的車站匆匆錯過”男女相愛，本是一種妙不可言的感情，詩的主人公為何作這樣的 假設？他愛的不是時候！這是遺憾的根源。“但彼此又傾慕太 久／怎能不變成夢裏的一首戀歌”說是不該認識，實際上神交已久，夢裏的相會終歸是虛假的，它牽動著戀人尋找機會，去早日把夢境變為現實。
“也許——／我們早該相見”這是在感歎相見恨晚！這才是真情：不是不該相識，而是認識得太晚了。這是誰的過錯呢？我？還是你？都不是。這是命運的安排！
詩人隻字未提這個曲折而又動人的故事，他隻寫道：“夕陽和朝露各有各的過錯／隻能用黑夜把幻夢相連／你問夜鶯，她究竟唱些什麼”。如果說有過錯，那也隻能是夕陽和朝露的過錯，它們沒有機會相會，相戀隻能是一場幻夢，黑夜是唯一的紐帶。夜鶯的戀歌無人能夠說清，那是一首無法破譯的朦朧詩。
然而，這一對早已傾慕的男女終於認識了，相戀了。“春意 在燈芯裏蔓延”，夜雖然漫長，春卻沒有離去，它始終存留在戀人的心中，恰如那一直燃燒著的燈芯。可是，一個殘酷的現實擺在麵前：“飛霜無情地染盡了鬢角”歲月無情！一場遲到的愛情。泰戈爾老人雖然說過“我同任何人都是同年的”，那畢竟是指一顆童心未泯的詩心！此時默吟這句詩，似有一種解嘲的意味。
這並不是故事的結束。難道老人就不能再有愛情？一道嚴肅的人生課題。麵對著一個有著幾千年傳統觀念的古國！
詩人又來了一個“也許”：“也許／我們的觀念不太浪漫／那就互相埋在遺忘裏吧？——人，隻要獨留這點斑爛”邁出這一步需要有極大的勇氣，還需要屬於當今世界的“浪漫的觀念”，不具備這些，就隻能是柏拉圖的精神戀愛。即使這樣的戀愛， 也還是“不道德”的，最好的辦法是互相忘掉。可是，能忘掉嗎？隻要我們真誠地愛過，我們的記憶裏就永遠有一個閃光的斑點！
最妙的還是結尾兩句：“但世界總在也許上旋轉／你總得 讓我把這個謎猜完”世界上永遠都存在著“也許”，謎底也並非 一個，就看我們的觀念夠不夠浪漫……
《四季》
戀人們的四季。
但是，男女主人公都沒有在詩中正麵出現。也沒有纏綿緋 側的浪漫故事。詩人把鏡頭對準了風。用四季的風暗喻戀人在不同階段的心態，真可謂奇思妙想。
讓我們看看，在四季風的吹拂下，出現了哪些景觀——
春天是一個萬象更新、生機勃勃的季節。戀人們春情萌發，充溢著美好的遐想，恰似那在湖上、在天際間浩蕩的東風，擁抱著萬紫千紅。
夏夜月下的漫步和呢喃是戀人們最銷魂的時刻。從月宮裏飄落下的甘露，仿佛絲絲都灑在戀人們的心田。夏夜的風，如此醉人。
秋江泛舟。戀人的心再也不能平靜。秋水不再是一片空濛，而被無數繽紛的倒影抹去，這是從心靈裏折射出的具象。風，也不是強勁的，象是一頭迷了方向的小鹿，跑過去，又跑回來。
戀人心中無冬天。冬晨的風是熱烘烘的。當情人不期相遇，兩雙腳印疊在一起的時候，眼睛裏卻是一團紅色的火焰。冬天的風象一把刀，可在戀人的臉上不是割，而是舔。
這首詩在構思上別具匠心。題曰《四季》，詩人並非在寫現 實生活中的四季，而是巧妙地借用四季的景象，暗喻戀人從初戀到熱戀的微妙心理。詩中的四季是一種意象。可以理解成戀人們感覺中的四季，也可以把“四季”看成一個戀愛的周期。
的語言簡潔、明快，既有中國古典詩詞的餘韻，又有現代詩的張力。“蓮蓬”、“溶溶”、“濛濛”、“烘烘”四個疊詞用得極妙。蓬蓬，象鼓點，是春天的聲音，又象少男少女們春情萌發的心靈搏動。 “溶溶”和“濛濛”來自夏夜月下芳草地上的霧靄和江河之上傘濛的秋風，恰如情人間的纏綿。“烘烘”是烈火燃燒之聲，屬於冬天，又似戀人相愛的高潮。四個疊詞形容四季的風，新穎、準確，同時又有濃厚的感情色彩，給人以頗多聯想。
我們聽到的是天籟之聲，回味之後則又感到是心靈的歌唱，天籟與心靈此時水乳交融地合為一體。這是詩的高層境界。
（1990年）
深沉的人生謠曲
——讀潘萬提詩集《咖啡廳情詩》
這是一部短詩集。多數作品都在10行上下。讀著讀著， 突然出現一個幻覺：好象有一位兄長坐在對麵，在昏暗的燈光 下，邊喝咖啡邊向你娓娓而談。他的聲調不高，卻有著大提琴 的深沉和纏綿。你不得不全神貫注。因為在他質樸的話語裏， 不時有智慧的火花閃爍，引發你對愛情與人生的思索。
多年來，詩人潘萬提一直吟唱著人生與愛情的牧歌。這也是許多詩人常常表現的主題。生活之樹常青，所以，這個主題也可以稱為“永遠年輕的主題”。但是，同一主題的樂曲唱得多了，總會有危險：容易出現雷同。在我初讀這部詩集時，就曾有過一絲擔憂。讀過之後，才知這種擔憂完全是杞人憂天，多此一舉。詩人保持了清新和質樸的詩風，在內容和意境的挖掘上，不時可見山外青山樓外樓，新意疊出，令人喜不自禁。語言更加凝煉，內容也更富有哲理。
詩集分為“纏綿情話”和“坎坷人生”兩輯。對比之下，我更喜歡後一輯。可以看出，這一輯詩作，溶進了詩人豐富的人生體驗，很容易引起讀者的共鳴。人生是美好的，但人生絕不僅是鮮花和美酒。什麼是最美好最光輝的人生？詩人這樣寫：“人生／是一部厚重的書／艱難的行旅／是寫就它的／獨特文字 ／／泥濘雕塑新奇／坎坷寫出精彩／崎嶇描繪光輝／／不奢望暢銷的／往往卻更有讀者”（《人生之書》）。詩人把人生比作一部書，它的分量是由“泥濘”、“坎坷”和“崎嶇”寫就，意味深長，令人深思。詩人還這樣寫人生：“有詩一般的人生／但不是所有的人生／都能寫成詩”（《人生》）。尤如警句，使人讀之難忘。讀《眺望》一詩，會使人眼界頓時開闊：“不倦的眺望／便是心靈的翅 膀／／有時，人生的風雨／會折落幾支羽毛／但，向住是倔強的／會穿越歲月的迭幛／／眺望是一隻思想鳥／越是沉重／越是奮力飛翔”。詩人寫出了人生的坎坷和沉重，但他不是一個悲觀論 者。他的詩總是給人以自信，絲毫沒有那種低沉哀怨的世紀末情緒。《人生謠曲》一詩，更加顯示了詩人的追求：“人生是一首 謠曲，我斷言過——／每個人唱得都不輕鬆／／生活的舞台/烹 時非常廣闊／有時又顯得窄狹／／還是將謠曲掛於險峻處／讓其 長出一株眺望／生命便會多出一種／蔥綠的生機……”如果把《咖啡廳情詩》看作一首人生謠曲，那麼，這首詩便是它的主旋律。
談不上《咖啡廳情詩》首首俱佳。但耐讀的作品畢竟不少。他是詩人不倦探索的新收獲。在潘萬提已經出版的1 0部詩集 中，《咖啡廳情詩》大概是最富有代表性的一部。
（1993年）
純真迷人的兒童世界
——讀《王懷讓兒童詩選》
我素來對從事兒童文學創作的作家和詩人們畢恭畢敬。我自己寫不好這類東西。雖然大家都從兒童時代經過，但保持一顆童心卻不是每個人都能做到的。在成人世界裏做事，久而久之，世故的東西多了，童心漸漸減少直至泯滅。沒有童心，不能與孩子們的心靈發生共震與共鳴，怎麼能為他們寫作呢？
看到海燕出版社剛剛出版的厚厚的一大本《王懷讓兒童詩選》，油然而生的是對作者的羨慕和尊敬。
打開詩集，便沉浸在一個純真迷人的兒童世界裏。有幼兒園、校園的生活，有田園的童趣，還有關於戰爭的童話。詩人準確地掌握了兒童純真、好奇和富於幻想的心理，用兒童的眼睛 看待世界，從而表現出兒童的天真情懷和美好的心靈。詩人這樣寫兒童對老師的愛戴：“亮又亮，／明又明，／月亮像個大紅燈，／紅燈掛在藍天上，／照我放學回家中。／／跳一跳，／蹦一 蹦，／伸出雙手摘星星，／摘下星星摘月亮，／正月十五去賽燈。／／再想想，／不能動，／留著月亮當燈籠，／老師夜裏來備課，／掛在窗前好照明。”（《留著月亮當燈籠》）完全是用兒童語言表現出來的兒童情趣，絲毫看不到成人“作”出來的痕跡。詩 >對農村生活比較熟悉。詩集收了不少帶有鄉土氣息，散發著土地芳香的兒童詩。這些詩寫出了一段曆史時期內，廣大農民新農村的無限熱愛和改山換地的豪情。其中有這麼一首詩：“你姐我姐他姐姐，／一人一把開山钁，／一人一副大籮筐，／一人一雙登山鞋。／／你姐我姐他姐姐，／一個更比一個倔，／夏天修渠不怕熱，／冬天造田頂著雪。／／你姐我姐他姐姐，／歌聲像火一樣烈：／‘我們名叫鐵姑娘，／專和石頭來打別！’／／你姐我姐他姐姐，／一群姐姐都姓鐵，／你說奇怪不奇怪，／高山見鐵低半截……”（《一群姐姐都姓鐵》）民歌風味與兒童特點相結合，讀來別有一番韻味。
還有一些富有理想主義氣息的作品，構成這部詩集的一個重要特色。僅僅一些小情懷，不足以反映這個時代，也不足以反映朝氣逢勃、時刻都在向往明天的兒童世界。兒童正在成長時期，他們需要陽光和雨露，需要精神和思想的營養，需要旗幟和向導。充滿理想主義色彩的兒童詩，會給小讀者們理想的啟蒙，成為照亮他們精神世界的太陽。詩集不乏這樣的作品，如《今天和明天》、《關於藍天的遐想》、《走向明天》、《我的名字：東方少年》、《我的理想》等等。
一部近30萬字的詩集，很難做到篇篇都是精品。如果苛求，還可以選得更精一些。即使如此，它的分量已經很重。毫無疑問，它將在河南兒童文學園地裏占有一定的地位。 (1993年)
詩海裏飄過來一葉輕舟
—一讀徐剛的《詩海泛舟》
海是深奧的，且有幾分神秘。詩也如此。詩海泛舟，去探、測海的深奧，絕不是一件輕鬆的事。但當我讀過徐剛的《詩海泛舟》之後，卻產生了這樣一種印象：一葉輕舟從遠方飄然而至，悠哉悠哉！船倉裏裝滿了貨真價實的海味……
書中包涵著作者博大而深厚的文學修養。他將自己的人生經驗、創作體會與中國詩論和西方詩論融彙在一起，從而創造出富有特色的“徐剛詩論”。徐剛的詩論讀起來有一種輕鬆感，使人感到親切、樸實，能夠獲得實實在在的教益。詩人在《後記》中說：“我在寫這些詩論的時候，努力想通過形象去寫，寫得具體一些，寫得樸實一些。我試著用散文或散文詩的筆法去寫創作談，使文章本身也多少有一點美感。”詩人的目的達到了。讀者在讀這本書時，首先驚歎於詩人的文采。作者不是刻意在寫“詩論”，而是有感而發，信手寫來，象朋友一樣娓娓而談。有不少篇章完全可以作為散文或散文詩來欣賞和品味，而且稱得上佳作！ 作者已有20餘年創作的曆程。他的詩論和旁觀者的高談闊論不同，更多地是談他自己的甘苦和體會，從中也印證著他對詩的不倦探索的足跡。徐剛是苦學成材的。他是一個孤兒，很小就失去了父親，童年生活是極其苦澀的。因為有人民助學 金的幫助，他才讀完了小學和中學。之後，又到解放軍的奪堡 爐裏冶煉了幾年。生活的磨難使他早熟，也使他對人生和學問有了自己獨特的感受和犀利的見解。他的詩論便是他對詩歌創作的真知灼見。他少年時曾去長江邊尋找靈感，許多年後體會到：“詩人到了海邊，不等於大海到了他的詩裏。”他從一位老人對於柳樹泛青的一句普通的話語中，悟出詩的生命力：“沒有愛和激情的詩不是活著的詩。”他讀了泰戈爾的《新月集》後，寫下了這樣的隨記：“在他的飄動著的長長的白胡須後麵，藏著孩子的天真和樸實。他的胸膛裏是一顆明亮的童心。要使自己的詩不衰老，首先要讓心靈不衰老，”他告誡初學寫詩的朋友：“詩人的任務是反映生活，而不是製造謎語。”他的許多精辟的見解，對於廣大詩歌愛好者，極有教益。
1987年