《女水神》便是一曲愛的悲歌。
作品分兩段。第一段是“女水神”的愛情自白。一個接一個的“你聽我說”，給下了強烈的印象。這是愛的精靈長期受到禁錮的呼號，也是對愛情的直率而真誠的表露。“我用水珠將暗淡月色下你淅淅瀝瀝的菱形窗口撫摸”，大膽，但又不失柔情。“我姐妹用她們泡沫的雙臂將長滿青草、睡蓮和菖蘭 的島嶼撫摸，或者作弄那鬱鬱蒼蒼、長髯飄拂的垂柳”，用姐妹們對愛的追求，來含蓄地表達女水神對愛的渴望。
第二段變換人稱，改為女水神所愛戀的異性自述。構思別致，讀來頗感新鮮。水珠拍打在意中人的玻璃窗上，這是女水神的歌聲。歌聲唱完，她便提出要求，要他作夫婿，並要他遷進宮殿，作統治諸湖的君王。條件是夠刺激的，可是，他卻沒有答應。因為，他愛一位人世間的姑娘。他需要實實在在的愛。他不需要那種虛無縹緲的愛，更不需要權勢。
作者豐富的想象力令人驚歎。這首散文詩也許出自詩人某個雨夜窗前佇立的片刻聯想。篇幅短小並不妨礙內涵和意境的深邃。詩人借一個虛幻的故事，歌頌了實實在在的人間的 愛，給人以感染和啟迪。女水神的形象亦很美好，感人。
附：
女水神
……我似乎聽見
一陣依稀、悅耳的聲音傳進我的夢鄉，
還有一個憂鬱、親柔的聲音
象斷斷續續的歌聲在我耳邊輕唱。
——茲·布律努：《兩個精靈》
你聽我說！你聽我說！我是女水神，我用水珠將淡月色下你浙浙瀝瀝的菱形窗口撫摸；貴婦人身著波紋的長袍，斜倚露台，凝視著美麗的星夜和沉睡 的秀湖。
每片波浪是水中暢遊的水精，每條小溪是通向宮殿的曲徑；我的宮殿建在湖底的深處，建在火、水、氣三種元素之中，流淌不定，形影不固。
你聽我說！你聽我說！我父親用綠色的榿枝將宣囂的波濤擊打；我姐妹用她們泡沫的雙臂將長滿青草、睡蓮和葛蘭的島嶼撫摸，或者作弄那鬱鬱蒼蒼、長髯飄拂的垂柳！
低聲唱完這首歌，她懇求我戴上她饋贈的戒指，作女水神的夫婿，還要我遷進她的宮殿，作統治諸湖的君王。
因為我告訴她我愛一位人世間的姑娘，她氣惱又怨帳，灑了幾滴淚，然後縱聲大笑，化作一陣沿著我藍色彩繪玻璃窗流淌的狂雨，消失得無影無蹤。
《在死羊岩上》
愛與死是人生的兩大主題，也是文學創作永恒的主題。
一個幾百字的小品，能夠同時容納兩個主題，且表現得撕肝裂肺，震撼人人心，這在散文詩史上，亦不多見。
題目本身便給人一種警示：生與死的抉擇。
一切都為了愛。為了一個能夠賜給詩人才華的美麗的靈魂。
在茫茫荒漠之上，詩人尋覓著。可他看到的是什麼呢？沒有橡樹上的蘚苔。沒有新芽初吐的楊柳。沒有齊聲訴說愛情的微風和小溪。嗅不到任何芬芳。聽不見任何悅耳的聲音。這 使我們想到，當一個人失卻愛情時，太陽也會失色。“一切景語，皆情語也”。大自然本身並沒有情感，在有情人眼裏，它便有了情感。這也使我們想到，失去的這些，正是詩人倍加留戀的，是他和情人過去曾經享有的。可是，這一切，都失去了。因為，“荒漠上再也聽不見讓·巴蒂斯特的聲音”！
在異常的寂寞中，詩人來到死羊岩上，躑躅在深淵的邊緣。當詩人發出痛苦的嗚咽時，我們怎能不感到震憾！
詩人視愛情為生命的陽光，陽光失卻了，生命也就會隨之 枯萎。把愛情看得高於一切，在現實生活中，固然不可取，但在藝術中，以殉情寫愛的忠貞，卻有它獨特的魅力。
附：
死羊岩上
我也被荒野的荊棘撕碎，
我每天在那兒遺下我一部分軀體。
《殉道者》卷五
這裏沒有橡樹上的蘚苔和新芽初吐的楊柳，這裏沒有齊聲訴說愛情的微風和小溪。
雨後的清晨，露水凝聚的傍晚，嗅不到任何芬芳；除了尋覓青草的小鳥的啁啾，聽不見任何悅耳的聲音。
荒漠上再也聽不見讓·巴蒂斯特的聲音，荒漠沒有隱士，也不見飛鴿！
我的靈魂也是一樣寂寞。在孤寂中，我躑躅在深 淵的邊緣；生死咫尺，我發出一陣痛苦的嗚咽。
詩人就象脆弱而馥鬱的紫羅蘭，生長在花崗岩裏；他需要泥土，但更需要陽光。
可是，唉！自從賜我才華的那雙秀眼緊閉，我失卻了陽光！
《鏖戰之後的夜晚》
寫戰爭，不正麵寫戰爭的殘酷，敵我雙方激動人心的撕殺場麵，而寫偃旗息鼓之後一片沉寂的夜晚。不寫大動而寫大靜。這是詩人寫戰爭帶給人詩意沉思的獨特視角。
詩人的筆好象一個鏡頭。隨著鏡頭的移動，我們看到一個 極富感染力的畫麵。一場鏖戰雖然停止了，但戰爭尚未結 束，表麵的平靜包含著新的不平靜。哨兵還在握槍巡邏，“他不 在漆黑的城垛俯身凝望，留心敵營的動靜”。他點燃篝火，風卷軍旗“發出簌簌的嗚咽”。帳篷裏“戰死的軍官仰臥在床上，手中還握著利劍”。軍旗的響聲好似以聽覺形象再現將士們的威武不屈，兩者在此達到了完美的統一。狼群在戰場的嗥叫渲 染了戰爭的悲劇氣氛。戰爭不僅使人間，也使自然發生了變化。
詩人在作品的前四節，以電影蒙太奇的寫實手法，再現了鏖戰之後營壘中的景象。遠景、近景與特寫鏡頭交錯，視覺和聽覺並舉，讀之平易，實則是一種很高的技巧。筆墨極為簡約，形象卻十分鮮明。
後三節變為以主觀抒情為主的詠歎。讀者也隨之思索。勝利來之不易。許多戰友已長眠不醒。幸存的人千萬不要忘記！
附：
鏖戰之後的夜晚
而烏鴉就要出去。
——維克多·雨果
I
一名哨兵，握著槍，披著鬥篷，沿著城牆巡視。他不時在漆黑的城垛間俯身凝望，留心敵營的動靜。
Ⅱ
他在河水深邃的城壕邊點燃篝火；天是黑暗的；樹林裏充滿喧囂；風兒把濃煙刮到河邊，卷動著軍旗，發出簌簌的嗚咽。
Ⅲ
軍號不響，戰歌沉寂；帳篷裏燈光明亮，戰死的軍官仰臥在床上，手中還握著利劍。
Ⅳ
下雨了，雨在帳篷上流淌；寒風凍僵了哨兵，占領戰場的狼群發出一陣嗥叫。一切表明：天上、地下，正在發生離奇的事情。
V
你帳篷內床上靜靜休憩的戰士，千萬不要忘記：你今天險些兒被敵劍刺穿胸膛。
Ⅵ
你的戰友衝鋒在前，英勇地倒在陣地上，用生命營救了同伴，博得了榮譽；可是，同伴們很快就會把他們遺忘。
Ⅶ
這裏曾經發生一場血戰，現在偃旗息鼓，一片沉 寂；但是，多少勇士再也不會蘇醒，或者隻會明天蘇 醒在天國！
（以上所引原著均采用程依榮譯文）
生命岩漿的壯麗噴射
——讀《人生命運愛情一柯藍散文詩選》
熱愛散文詩的讀者，無人不知柯藍。這位延安時期的老作家，已出版小說、散文等多種體裁的作品30餘部，在讀者中影 響最大的，是他的散文詩。50年代末期風靡一時的《早霞短笛》，使人們記住了柯藍的大名，這是他的第一部散文詩集，也 是建國後最早出版的散文詩集之一。“文革”期間，他因《早霞短笛》落難。曆史掀開了新的一頁，柯藍迎來了創作的第二個青春，連續出版了一部又一部散文詩新作。這些新作，既保持了以往的特色，又不斷推陳出新，受到廣大讀者的注目和喜愛。
前不久，群眾出版社精選了他不同時期的散文詩結集出 版，題為《人生命運愛情——柯藍散文詩選》，洋洋20多萬字。這是散文詩壇的一件幸事。近年來，散文詩的創作日趨活躍，新作疊出，但是，重要散文詩作家的大型選集出版，尚不多見。這部選集的推出，無論對於廣大讀者，還是散文詩研究者，都顯得彌足珍貴。
柯藍在書的扉頁“獻辭”中寫道：“清晨或是深夜，在某一片斷的時刻裏，我想把我一閃的思想記載下來，於是就寫出了下麵這些不成形的小東西。應該說這是很微小的聲音。是從我心底發出的聲音。這聲音隻有我自己才能聽得見。如果這能傳送給別人，我願意雙手相送。在生活裏隻有自己的東西，才能相送……”這是真誠的自白。其中包含著柯藍散文詩兩個特色。其一，以小見大。篇幅都很短小，如他一貫倡導的，一般都在三五百字以內，的確是一些“小東西”。就在這些小東西“裏，我們卻聽到了時代潮音的回響，看到了生命岩漿 的噴射。這是感情的濃縮，藝術的濃縮。這個特色，體現了散文詩作為一種獨特的文學形式能夠長存於世的本質特征。其二，全是他“自己的東西”。作者雖在不同時期寫下了不同內容 同情調的作品，有讚美、歡歌，也有詛咒、悲歎，但有一點卻 共同的：他所有的作品都清晰地凸現出“柯藍”的印記，裏麵熔進了他獨有的氣質、品格、學識和思索。它使我們感到親切。在其他人的作品裏我們無法找到這種感受。我們以感激之情接受他的饋贈。
讀柯藍的散文詩不能一目十行。瀏覽可以用於小說，但卻不適於散文詩。快速閱讀會使人產生錯覺，感到作品浮淺。柯藍的作品從外表看都象信手寫來，很少精雕細刻，頗似普裏什文後期的一些作品——隨手寫在筆記本上的劄記。但這並不味著沒有豐厚的內涵。應當一字一字的慢慢品味。當你如此讀完一篇篇作品之後，會感到審美的滿足。你會驚喜地發現：單純擁有豐富，樸素包含華美。
他的作品不是無力的細流，而是驚心的巨浪，使我們感受到燃燒與噴射的壯麗。他總使我們想到生活中美好的一麵。即使是在黑夜，天幕上也一定會有星光。他歌頌崇高的人生，不屈的命運，純真的愛情。在他的作品裏，你找不到與失望有關的語句。有淚水，也有痛苦，有失落，也有悵惘，但這隻是他的樂章中偶爾出現的音符，回蕩在作品中的主旋律依舊是火一樣的豪情。他說：“我的心中有一盞不滅的燈。照亮我自己，也照亮我的四周。我的一生將是燃燒的一生。刀這盞燈不時出現在他的作品裏，它使我們感到明亮和溫暖。
藍在散文詩中說他是一個遊牧者，“一個廣闊無邊的思中的遊牧者。一個永不滿足，永遠尋找的遊牧者”。在藝術的田園裏，他的確如此，一直在不倦地探索，不倦地追求。他從不以一種固定的形式寫作，總是在不斷地變換手法，尋求形式與內容的完美結合。他寫哲理體，也寫抒情體和敘事體。書信、寓言、格言、雜感、旅途小劄，自我詠歎……種種不同的形式，都可以成為他的散文詩的外衣。在內容上，他由50年代以讚 和哲理為主轉入一個更寬廣的世界——人的心靈。他那些寫入的隱秘的情感體驗和複雜情愫的篇章，令人驚喜和震憾。
散文詩是雅文學。但，雅文學並不等於貴族文學。它依然屬於大眾。它完全可以走進大眾。柯藍的作品受到廣大讀者的喜愛，便是生動的說明。
(1993年)
自然的詩意沉思
—一讀散文詩集《沉思集》
我懷著欣喜之情讀完黑龍江少兒出版社出版的散文詩集《沉思集》。作者馬晉乾是山西一位有成績的中年詩人，曾出版詩集《小葉集》。近年來，他將創作精力轉移到散文詩上，為青少年讀者創作了數量可觀的散文詩。在眼花繚亂的通俗讀物充斥書市、嚴肅文學的出版發行頗不景氣的情況下，詩人不改初衷，堅持為青少年讀者寫作，貢獻純正鮮美的精神食糧，實在可敬可佩！
這是一本富有特色的少年讀物。詩人雖沒有直接描寫少年兒童的生活，但書的內容具有少年特點和情趣，適合少年讀者閱讀。詩人保持了《小葉集》的風格，語言清新流暢。全書找不到一處那種故作高深、讓讀者朦朧難辨的詩句。可以看出，詩人明顯受到印度大詩人泰戈爾的影響，不少作品與《飛鳥集》和《新月集》的寫法相類似。詩人從大自然中獲得靈感惑，將人們熟悉的各種自然景物寫入詩篇。從表麵上看，詩人所寫都 是大自然和古跡名勝，實際上散文詩的內核卻是在寫人，寫人生。正如英國詩人葉芝所說：“我覺得藝術的題材是人，而景物隻是人的陪襯。”在美學家眼裏，大自然都是“人化”了的，在詩人眼裏更是如此。詩人是在借助大自然，對人生進行詩意沉思。詩人的沉思充滿哲理，對青少年朋友探索人生、認識生活大有裨益。
月光集“是集子的第一輯，全是用隨想錄似的格言體寫成，頗有特色。這些片言隻語，濃縮了詩人對生活的獨特感受，文筆優美雋永，令人過目難忘。如：“缺月正視自己的缺陷，一天天認真地彌補著。於是，它變得越來越亮了。”“牽牛花並不是幸運兒。它雖然攀得很高，卻是走著一條彎彎曲曲的路。” “大樹老了，但它並不悲哀。它指著年輪自豪地說：‘看吧，這就是我的履曆表！”每一首小詩都包含著豐富的人生哲理，但人們又不感到這是在說教。
另外幾輯作品篇幅也都很短小，大多一二百字，少數較長亦不過四五百字，體現了散文詩這種體裁的高度凝煉的特點。詩人寫自然界的各種景象，以此寄托他對人生的理解。在一首題為《被雷電擊傷的老樹》中，詩人寫道：“山腰上有顆被 雷電擊傷的老樹。它的傷勢不輕啊，半個身軀被燒成了木炭。請看它的另一半身軀：新生的綠枝伸出了有力的長臂，鬱鬱蔥蔥，生機盎然……”這是在寫樹嗎？分明是一種壯麗人生的頌歌！
不少散文詩大家都寫過兒童體或適合少年兒童讀的散文詩，如郭風、柯藍等。但從總體上看，兒童體散文詩的創作目前還較薄弱。出版的集子屈指可數。叫《沉思集》的作者對此作出了可貴的貢獻。相信廣大的少年讀者會喜愛這本精美的讀物，並深深感謝它的作者。 (1989年)
大漠的靈魂
——讀散文詩《大西北》劄記
法國前期象征主義大詩人蘭波曾就“詩人”發過一番議淪。他認為，詩人和常人不同，應該是一位幻覺者，或者叫通靈者，洞觀者。
這大概是寫詩的一個奧秘。也是讀詩和解詩的一把鑰匙。不然，麵對一大堆紛繁的意象，你隻會感到莫名的惶惑和懊惱。
讀詩不是被動的接受。詩不是數學算式，每一個字母和數字都有嚴格的固定的含義。詩句的含義卻是飛動的，變換的。字麵的含義和詩人要表達的意義往往不同，往往似是而非。對此你大可不必過於認真。比如字麵是：“駝鈴”、“麋鹿”、“廢墟”、“聽雨”等等，你可以看作客觀之物，又不能真看作客觀之物。它們在詩人的心靈裏變形，變幻，成了另一種“人化”的物。可以意會，卻很難用文字準確地破譯。
由拜讀馬新朝的散文詩新作，偶然萌發以上的聯想。
看到“大西北”三個字，你作何感想？
中國地大物博，有永遠也寫不盡的詩的題材。南國富饒，鳥語花香，山清水秀，遍地皆詩。北國儼然另一番景致。大西北尤甚。貧脊，荒涼。極目遠望，除了黃土，便是黃沙。在這偌大的一片空曠之中，卻有著誘人的神秘的魅力。
“生命中既然有春天的花期，也會有沙漠地帶”。在詩人眼中，沙漠之所以誘人，因為它是生命的一部分，而且是重要的一部分。
四季中有春季，也有秋季。大地上有平原，也有山川和沙漠。人生呢？春風得意之時，又有幾何？更多的是彷徨、孤獨、懊惱、失敗。不斷的追求之中，不斷的企盼之中。翻開一個民族的曆史，血與火的曆史總是大於鮮花與歡笑的曆史。
所以，在你看到“大西北”三個字時，你決不會無動於衷。
內地人，一旦來到邊塞，目睹“大漠孤煙直，長河落日圓”的奇景，心靈一定會受到震懾，進而陷入沉思。詩人呢？他會 另一種目光——幻覺的目光來看待這塊土地，感受這塊土 ，思索這塊土地。大漠中的自然之象轉化為意象似流星一樣不時在他思想的星空劃過。
當詩人的心靈和和大自然達到某種契合時，詩便誕生了。
我讀過四個短章之後，心裏似有一種奇妙的聲響：是大漠上的天籟之音，也是詩人的心靈之音，二者無法區分。我感受到一個沉重的靈魂，它屬於詩人。
詩人發現了大漠之所以誘人之所以亙古長存的源泉。
既然它如此貧脊，如此蒼涼，“漠風是死神的哀鳴，驅趕著一個又一個日子”，為什麼世世代代，大漠上人類的足跡不斷？
“一個戰士永遠在這裏躺下了，他的綠圍巾成為路標，成為警示。／沙漠是產生悲劇的地方／而橫亙沙漠的駝鈴之聲便是人類的希望“。
—一這便是答案。
荒原上的生活遠比人們想象的要殘酷。“大漠是環形的逐鹿場”。“一群野狼在拚命追逐”。孤獨的麋鹿向往著荒原之外。“然而，麋鹿的最後一腳也是最初的一腳便陷下去了，那是一 個深深的陷阱，四周一片黑暗”。
依然是一個不屈的靈魂。
心中向往著一片綠，和戰士心中的綠圍巾不謀而合。
看起來荒漠單調而又乏味，詩人卻看到了蘊涵其中的驚心動魂的故事。
大漠中有的是廢墟。廢墟在詩人眼中變了形：“一兩頁殘斷壁老人般固執，默默地遙望著渾黃的大漠深處。”
廢墟埋葬著昨天，是大漠的全部秘密所在。
“一片死亡的遺跡，／理想風幹後留下的標本，／不屈者意誌結成的化石。”
依然是魂。大漠的魂靈已無所不在。這是詩人的慧眼所見。
置身於幹涸的荒漠之上，人們向往著雨水。大漠中沒有水，大漠依然存在，人的心靈若是離開水的滋潤生命就會枯萎。
在萬籟俱寂的夜，詩人聽到雨聲。
真的是雨聲嗎？我們未必知道。或許是詩人一種心靈的感應？
沙漠總使人想到悲劇。
沙漠是產生悲劇的地方。唯其悲劇才最具有認識的價值。
感謝馬新朝把這麵悲劇撕成碎片送給我們，使我們得以慢慢咀嚼，細細品味另一種人生。
(1991年)
讀朱廣世散文詩三題
歲月在片片落葉裏
—一讀《撿拾歲月》小劄
歲月，是無形的。在作家的筆下它可以變得有形並且可觸，如朱自清的《匆匆》。
《撿拾歲月》卻沒有為我們描繪出歲月本身。它留給我們的隻是綿綿的遐思。
一個人尤如農婦拾穗一樣彎腰撿拾歲月。
歲月是無法撿拾的，但可以撿拾落葉。每一片葉子裏都有一串美好的記憶，每一片葉子裏都印證著逝去的歲月。
愛情需要執著。人生需要執著。執著使歲月充實。執著使人生完整。
作者在第：-節為我們描繪了一個難忘的畫麵：“遠山塗上 了你微笑的顏色，我看見你在紅色中彎腰撿拾歲月，如米勒油 畫《拾穗者》中的情景一樣……”
執著。拾穗者的執著。
正因為有此執著，才會有“你送我的秋天依然金黃如初”；才會有“窗外總有一雙深邃的目光穿透我的靈魂”；才會有“用彼此的目光取暖”；才會有“任窗外雨雪交加，霧靄流嵐，我們依舊對坐互賞彼此的風華”。
歲月，帶給人的不僅僅是幸福，辛酸苦辣樣樣俱全。落葉，畢竟代表著逝去和記憶。它最終被詩人埋葬在黃土之下。
隻要愛的火焰不熄，隻要愛的信念不泯，埋葬掉的隻會是痛苦和悵惘，美好的記憶會化作營養，使希望長滿青翠。
也許是秋天落葉的飄飛引起了詩人的思緒？或是一位女郎彎腰撿拾激發了詩人的靈感？於是，便有了這篇美麗的散文詩。
一個小小的三部曲。回蕩在三個樂章之中有一個重複的樂句：“你到底收獲了什麼？”它象一根琴弦不時在人們的心頭撥響。它迫使人們認認真真地思索著三個問題：愛情真正的顏色，人生的真諦，歲月的經曆。
其實，這些答案都已包含在樂章之中，作者隻點題而不說破。詩意便悠然而生。
雖然不少詩人都已寫過歲月。但我們讀《撿拾歲月》並不 感覺到藝術的重複。朱廣世有他獨特的視角和獨特的語言。主題雖然嚴肅，卻沒有刻意為之的感覺。信手拈來，從容道去。語言是典型的散文詩的。那些非詩的散文化的一般敘述，在朱廣世的散文詩中幾乎沒有立足之地。
瞬間情愫
—一讀《八月》
看到“八月”，會使人想起炎熱的酷暑。
醉翁之意不在酒。詩人巧妙地利用自然之景，暗喻心中之情。景與情在詩人筆下達到了水乳交融般的契合。
人與故事都遠離我們。甚至也看不到景。隻能感受到一種情緒。這情緒如輕煙稍縱即逝，可詩人卻捕捉了它。品味這種情緒，如品味一枚禁果般妙不可言。
這一切也許可以歸結為語言的奇跡。
“我在八月遇見你，偶然的，僅僅擦肩而過。但是我記住了你，就象記住了一顆曾經絆倒我的小草。”
小草能將人絆倒嗎？詩的語言如詩的情調一樣柔美。
“我窺見了你眼睛背後的隱秘。一絲溫柔的風吹開一朵微閉的花蕊，清澈的湖水波光粼粼。”
我們也窺見了一種感情的隱秘。這種隱秘也許在許多人心靈裏都曾經刹那間出現，但無人能將它捕捉到，用藝術的語言表達出。這需要一種特殊的本領，一種創造性的藝術直覺。隻有詩人和作家才具有這種本領。
《八月》帶給人的藝術美感，它的獨特的語言形式和它體 現出來的詩性意義，雄辯地告訴我們：散文詩在本質上與詩並無二致。它的語言雖然比不上現代詩的大幅度跳躍，但與通常意義上隻有理解度的散文語言明顯不同，它顯然更趨向於詩。
沉迷於愛河
—一簡析《走出河流》
人們常常把正在熱戀之中有幾分癡迷情態的人比喻成陷入愛河。
那是一條令人心醉神迷的河。大凡走進去的人，再想走出來，很難。
朱廣世將這條河意象化。河成了“她”生命的化身：“當我踏進這條河的瞬間，便感知了她的刺骨的冰冷，從靈魂到肉體，我知道我終歸會屬於她。屬於一個我渴望一生而又不敢輕易涉足的領地。”
對生活沒有深刻的隱秘的體驗，很難創造出這樣的意象。當然，對語言的駕馭沒有得心應手的功力，也很難表達出這樣體驗。表達這樣一種複雜的情感體驗，僅靠一些簡單的修辭手段，是遠遠不夠的。
《走出河流》是一篇頗耐品味的散文詩。魅力在哪裏？
題材並不新奇。熱戀、相思、等待，人們曾寫過千百次的題材。
關鍵在於新意。作者獨特的體驗通過獨特的語言準確地表達出來，令人耳目一新。他這樣寫熱戀：“此時我遺忘了一切，包括我自己，隻感到靈魂如一尾魚在自己的腳踝邊遊來遊去……”這樣寫相思：“我痛恨夜晚，又不能不承認夜永遠是思念的溫床。”這樣寫等待：“端坐桌前，信手塗鴉，滿紙皆是你的瞳仁，如一個個小蝌蚪向我遊來，我阻擋不住這強大的攻勢。……我知道你會如期而至，把熾熱的目光寫在我緋紅的臉上，一句話也不說，凝視我，直到我心中的河流停止喧嘩。” 都是獨特感情的體驗，給人一種新鮮的美感。
讀了朱廣世的散文詩，我們會從心底發出這樣的感歎：細 膩地描寫隱秘的感情世界，是女性作家的專長，但絕不是她們的專利，男性作家照樣可以寫出這樣的作品！
散文詩由於篇幅短小，題目優劣顯得尤為重要。好的題目往往能起到畫龍點睛的神效，創造出更為深遠的意蘊。《走出 河流》即有這樣的效果。由散文詩的內容我們可以聯想和認定所謂“河流”是指那條愛河。作者在文中寫道：“我想走出河流，但已不能自已。”明明是走不出愛河，沉迷於愛河，為什麼又標為“走出河流”呢？題目本身就迫使讀者思索。很有些哲理意味。愛就是這麼一個奇妙的難以說清的現象：恰如一條河。你不下河體會不到愛的奧秘，可長時間走不出河流，也許會被水衝走。熱戀的人往往是不清醒的，但高層次的愛又需要人的理智。隻有走出河流，才能看清河流。作者說“不能自已”，可他最終還是走出了河流。這篇散文詩就是一個最好的說明。
(1993年)