翻開閔惠芬的演奏史，我們可以看到，17歲的她於20世紀60年代初在“上海之春”全國首屆二胡比賽中演奏的《空山鳥語》，包含著在當時年代中的高難度技巧，在該曲中第三、四段，以飛快的速度進行著同音換指，換把（包含四分音符三連音的連續進行）等，不僅僅是過去的年代裏拿下它很艱難，就是現在也不可能輕而易舉地拿下它，必須得花一定的氣力。上世紀60年代她演奏的《三門峽暢想曲》和《豫北敘事曲》就純技巧而言，在當時已達到二胡界的第一。在《豫北敘事曲》中，無論是第一部的三個樂段在情緒、力度、速度上的轉換和控製，還是第二部高把位的跳把，力度上的轉換都顯得十分精確和自然。在《三門峽暢想曲》中，首先是“引子”部分處理得特別精巧。十六分音符的琶音變化，力度的變化，速度的變化，內外弦的變化幾乎在同一時刻進行。閔的演奏給人一種開闊飽滿、激情奔放之感。
三、飽滿的情感
精湛的技術是為表現音樂服務的。她如饑似渴地吮吸傳統的民間音樂、戲曲音樂養分，認真學習詞曲、詩歌、文學、曆史，在廣闊的藝術海洋中遨遊，探尋、求索一種表達民族魂魄的音韻、律動。閔惠芬強調：“在二胡曲的練習和技藝的訓練時，隻是機械地一個個去照譜子落實滑音、打音等記號，也是不能奏效的。一定按原汁原味的東西，從捉摸民族的樂韻，感情味道入手才能對頭，把充滿韻味的二胡練習曲當成基本功來看待。”我們知道裝飾音是表現民族風格和地方色彩的一個重要手段，例如：在練習中，不同地方、不同民族在演奏同一種符號時，演奏時的鬆緊、快慢、強弱也有不同的要求。這就要求演奏者多唱民歌、戲曲、曲藝，加強民間音樂的積累。閔惠芬在演奏《長城隨想》第二樂章時指出，“把技巧融合在音樂的表現中，以我的感會，其關鍵在於聯想，這個聯想包括對場麵環景的聯想，也包括對作品特有的精神氣質和內在情感的領悟刻畫。通過演奏者豐富的聯想，才能將感受的東西升華為各種感情，從而轉化到手上，運用嫻熟的技術技巧，使樂器發出充滿活力的音響，便進入到自由王國的境地，然後可以全力以赴地進行藝術創造，使我們能在毫無技術包袱的情況下展開想象的翅膀，通過音樂演奏讓人們感受到某種意境和情感。”
綜上所述，使我們充分認識到演奏隻有注入音樂的情感或情緒，注入文化或美學等內涵，我們的演奏才能真正服務於我們的演奏內容，才能達到形式美和內容美的高度統一。而閔惠芬的演奏正是把情感與技術完美地結合，使觀眾感受到了音樂作品的魅力，並與音樂產生情感上的共鳴，從而獲得美的享受。
【參考文獻】
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（作者簡介：邢麗萍，鄭州師範專科學校音樂係教師）